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引言：

一提到我国灿烂的历史，首先想到的便是唐代万国来朝的场景。

这个时期的中国，经济、军事、文化得到了空前的发展，成为东方一颗熠熠生辉的明珠。

唐朝人文民风与中国历史上任何一个朝代都不相同，特别是这个时代的女子，从生活到着装都有明显的变化。

自隋朝以来唐朝服饰，中国古代衣着有了明显的变化，特别是到唐朝之后，这层变化更为明显。

在一些出土的壁画、陶俑上都可以看出来，唐朝女子的衣饰有多么华丽。

随着时代的发展，唐朝女子的衣饰深深影响着后世审美的变化。今天我们就来看看，唐朝衣饰之美，及它的发展历史。

唐朝贵妇服饰

01.衣饰之变

自人类文明发展开始，服饰起初是作为蔽体、御寒之用。随着时间的变化，服饰成了一个时代的符号。不同的时代拥有着它独特的服饰风格，后世之人便可以此来分析当时的时代特点。

服饰的发展，从最初的必需品变成可以反映当时社会文化的载体，成了历史上一个华美的标点。

唐朝服饰中有一类比较特殊，那便是胡服。胡服的范围并没有定义，除却中原之外，少数民族及国外服饰都被称为胡服。

通过遗留下来的壁画我们可以了解到，胡服在唐朝各个时期都有出现，最著名的便是当时较为流行的翻领胡服。

《步辇图》中，便有描绘身着翻领胡服的官员形象。画中之人的穿着遗留着隋朝的形制，并成为当时男子衣着中比较受欢迎的一类。画中官员头上戴着的头巾，被称为“幞头”，在唐朝极为流行。

《步辇图》中头戴幞头的官员

幞头的出现取代了前朝的头冠，并一直流行至明代。幞头的样式和料子在当时的社会环境下被人们视作判断身份的标准。

最初的幞头是用黑色布料制成的头巾包裹而成，渐渐地人们对审美观念的改变致使幞头的样式发生了改变。

为了美观，人们在幞头前额部位放置一块薄木片，将幞头定型，以致美观。到唐朝中期，人们为了脱戴方便，在幞头制作时，嵌入铁丝、木片实现更好的定型作用。

至唐朝晚期，幞头的造型又以方便行动为主，起到了更好的固定作用。唐朝男子的衣着因不同社会身份，有着不同的花样的形制。

而唐朝女子的服饰，则更加多样化。唐朝女子服饰多以襦裙为主，在文明发展的过程中，襦裙的款式也发生了不同变化。

初唐女子服饰

唐朝初期，襦裙的款式仍旧受到隋朝的影响，拥有南北朝时期的风格。此时的襦裙多以飘逸、纤巧为主，女子身材为了配合这种服装，也更加偏好于瘦弱。

到了唐朝中期，人们对之前的飘逸、纤巧产生了审美疲劳。

对女子的身材偏好也从瘦弱转变为丰腴健康为主，所以旧时代的襦裙也开始发生改变。裙摆的褶越来越密，是为了躯体更多的舒适性，腰线上升，从之前的正常腰线提高到腋下。这个改变令唐朝女子的衣着不再保守，胸口部位大开，难掩其胸部。

此时随着民间手工艺的发展，衣料种类也变多，锦、绫罗、纱的款式越来越繁复，以至于唐朝襦裙的品类也逐渐多样化。

许多唐朝古诗和文学作品中，都对襦裙有着各种各样的描写。“开箱验取石榴裙”“藕丝衫子藕丝裙”等都在描写女子的服饰。

唐代女子对颜色的偏好更趋向于红绿色系，并会在裙上绣以金银丝线，在行走时闪着细微的光彩。

襦裙领口的形制也有不同变化，通常有圆领、方领、直领和鸡心领等。

盛唐女子服饰

在盛唐时期，才出现的坦领，便是上文提到难掩胸口的领型。

这种领型的服装最开始在嫔妃、艺伎间流行，渐渐地世族贵妇间也开始流行这样的服装。

最终，这种坦领服装便全面流行起来，一些发现的壁画及陶俑中都有穿着坦领服装的女性形象出现。

不仅如此，唐朝女子对下裙的款式极为重视，下裙面料多以丝织品为主，通常上身仅穿着抹胸，外披纱质短襦，隐隐露出白嫩的皮肤。

这种衣着放眼整个中国古代，是最为大胆的装束，这也跟当时的思想开放程度和社会稳定程度有关。

众多流行的下裙款式中，以“石榴裙”流行时间最长。

石榴裙红艳热烈，不掺杂其他颜色，穿在身上明艳动人。

有诗云“红裙妒杀石榴花”，描述的就是当时十分流行的石榴裙。

古画中的石榴裙

盛唐时期下裙的主要款式有间色裙、百鸟裙、花笼裙三种。

间色裙颜色亮丽，以几种不同颜色的布料错落相间所制的裙子。间色裙的每一间隔被称为“破”，最多可有“十二破”，因布料质地不同，价格也不同。

百鸟裙则是运用多种禽类羽毛为原料，将它们搓成线织成的裙子。

有记载称，这种裙子穿在身上，因不同的光效和角度，会出现不同的色泽来。

但制作百鸟裙的布料织造起来相对复杂、原料难得，起初为安乐公主所穿。渐渐在民间流行起来之后，各地纷纷捕捉鸟类，只为做一条这样的裙子。

还有一种花笼裙，是由一种名为“单丝罗”的丝织品制作，上面绣着各式花纹，罩在其他裙子之外。

远远看去，花笼裙如其名，似乎将百花笼于裙中。唐朝服饰除却日常穿衣风格的改变，更有冠服制度的改变。唐朝初期，冠服仍旧沿袭隋朝旧制，随着文化发展，皇室官宦之冠服也随之变化。

唐代女陶俑

02.华服之形

在诸多历史资料及影视作品中，唐朝女子服饰华丽繁复、佩饰精巧，是如今汉服爱好者们非常喜欢的一种汉服类型。

唐朝女子穿着有几大特点，分别是坦领华丽的裙装、女扮男装和胡服。前文提到，唐朝女子上身通常穿短襦或短衫，下裙多以高腰线襦裙为主。

在穿着这类服装的同时，搭配各色披帛、半臂，使得服饰更加华丽。下裙因为腰线上移至腋下，便用绸带固定，在胸前留有结子。

开放的唐朝，女子在日常还会穿男装，《新唐书》中所记，唐中宗时，宫中女子喜戴幞头，穿翻领衣袍，着皂靴。

身穿男装的原因首先便是民风开化、思想开化的缘故。再则便是丝绸之路的兴起，西域少数民族来往于中原做生意，逐渐便造成了影响。

唐朝骑马女子

盛唐时期，女子服饰变得大胆，但坦领服饰却并不是所有人都能穿的。

坦领服饰首先于嫔妃间流行唐朝服饰，渐渐成了贵妇们钟爱的服饰，所以在某种程度上，坦领服装也成了身份地位的象征。

除却一些艺伎需要在特殊场合应酬达官贵人可穿此坦领服装之外，平民阶级是不允许穿的。

盛唐之时，唐朝女子的服饰得到了充分发展，成为中国服饰史上最为耀眼的存在。

因此而发展的联珠纹、宝相花纹、瑞锦纹、散花纹、花草纹等纹样，影响了后世各朝代的布料纹样发展。

襦裙配以半臂，又称为半袖，经由魏晋南北朝时期的衣饰演变，成了唐朝常见的无领或翻领的短上衣。

半臂大多袖长及肘，衣长及腰，起先流行于隋朝宫中女官之间。

到了唐朝，半臂流行更广，甚至不分男女，一度被视为常服。

披帛则是一种长条状的丝织巾子，女子将其搭在肩部，缠绕于手臂间，行走时飘带一般。披帛在魏晋南北朝时期就有出现，在唐朝时得到广泛流行。

古画中的披帛

这种衣着装饰，为的是延伸身形的视觉效果。

唐朝流行的披帛有两种，一种较宽的并不长，披在肩上以便外出时穿戴，又称“披子”。另一种则是我们常见的较窄却长于地面的，常在室内穿戴。还有一种大袖衫，是唐朝最为常见的女性服装样式。

这种大袖衫多用作礼服外衣，行走时有种飘逸之感。这种服装的出现是在胡服流行之后，其袖宽四尺以上，多在正式场合被女子穿着。

它在晚唐时期十分流行，名画《簪花仕女图》中的贵妇们，穿的就是这种大袖衫。此时女子妆容也随着服饰影响而变得华丽异常，体现了当时的社会风气。

唐朝女子为了搭配各种服装，发型也出现了多种变化。多种多样的发髻装点不同首饰，成了唐朝社会靓丽的风景线。

盛唐开始，女子间流行起高髻，饰以“步摇”点缀，并佐以梳子状的首饰，美观典雅。因为各国交流频繁的缘故，这种发髻被日本沿用改良，至今是日本传统发式。

衣鬓之外，更有红妆，唐朝女子的妆容也随着服饰的变化而发展。初唐时期的斜红，盛唐时期的花钿、面靥，晚唐时期的飞霞妆都与各时代的服饰有着紧密的联系。

《簪花仕女图》

03.时代之影

唐朝女子服饰妆容在整个古代封建社会中与众不同，甚至纵观整个封建史，没有一个朝代可与之媲美。

国富力强之下，唐朝接纳世间所有文化，其包容性和开放性是其他朝代不可比拟的。正因为这样的开化，所以人民生活稳定繁荣，社会稳定，不再拘泥于一种思想。

这个时期，中国文化随着各国商人而传到了世界各地，同时他们的文化思想也带至中国。在文化的碰撞之下，唐朝服饰便有了不同的面貌。

唐朝建立以来，摒弃了独尊儒术的思想，宗教文化得以发展。在这样的思潮之下，各类艺术没有了思想禁锢，逐渐趋向多元化。

正因为这种思想的多元化，使得这个时期的人们在衣着上百无禁忌，相对实现了自由。

唐朝所流行的缠枝花纹样

宗教的发展令唐朝民众的思想有了转变，佛教中的“众生平等”影响了众人。所以唐朝女子的地位也得到了相应提高，在很多事情上有了自主的权利。

结语：

唐朝服饰文化对后世的服饰变化影响巨大，直到如今，一些现代汉服的款式仍延续了唐代服饰的风格。

除却对中国的影响之外，更影响了周边国家的服饰风格。

日本和服最初便是借鉴盛唐时期的服饰，改良而来。汉服上衣短小而裙摆大，也是经由唐朝服饰演变而成。

唐朝女子服饰映射出一个时代地从繁荣到衰败的过程，这些华服之中，承载着我国灿烂历史的惊鸿一瞥。

它影响着如今的我们，如今的服饰仍旧在这些华服之中寻找灵感。它不仅是一个时代的符号，更是历史留给我们的瑰宝。

资料出处：

《唐朝服饰的探究》

《从敦煌莫高窟壁画看唐朝的服饰文化》

《浅析唐朝妇女服饰的变化及影响》

《唐朝服饰的探究》

《浅谈唐代女性服饰》