这个夏天，随着《长安十二时辰》火爆荧屏，人们得以欣赏大唐长安时装周的潮流风采。剧中无论是张小敬的缺胯袍、檀棋的胡服，还是各类人等的圆领袍，令人应接不暇。这些服饰图案更是传递出大唐时尚界神秘的美学密码。就像人们在见到浅驼色、黑色、红色、白色组成的三粗一细的交叉图纹时会想到巴宝莉，在见到黑色皮质菱格时会想到香奈儿。大唐服饰上同样具有极高辨识度的经典图案，伴随着大唐人民享受来自世界各地欣赏的目光。

《长安十二时辰》剧照

唐朝之前，服饰上的纹样并不丰富。人们习惯于把各类纹饰用于建筑及青铜器、玉器等艺术品上，衣服上的纹样较为稀少。随着大唐的建立，大唐艺术家们在统治者政策的影响下，对各类文化兼收并蓄。因此，服饰文化迎来了较大的发展，成为我国古代又一个巅峰。服饰上的纹样也渐渐多了起来，呈现出一种前所未有的局面。

1.唐代纹样类型

唐代衣饰中的图案整体上可划分为以下几种类型图案：

1.联珠纹

大唐衣装中的爆款纹样。风靡数百年，吸引流量无数。其纹样受萨珊波斯影响较大，无论是外围圆珠还是主纹的图案都洋气十足。联珠纹是由一个个的小圆珠组成，故而得名。联珠纹中的圆珠皆整齐排列，或排成条带状，或围成圆形，形成联珠圈，用以包围主题纹样。内中包围的纹样一般十分潮流，如西方的狮子、大象、飞马，乃至胡人形象。

联珠纹

随着潮流的演进，联珠纹也进行着迭代。先是联珠圈内的主纹融入我国本土特色，出现了一批极具日常生活气息的主题纹样，如羊、鸳鸯、鸡、鹅。到了唐朝中晚期，联珠纹外围的联珠圈已经进化成两层。再往后，洋味十足的联珠圈已被中国风格的卷草取代。

《长安十二时辰》剧照

2. 宝相纹

宝相花在我国又称宝仙花，寓意吉祥。自魏晋南北朝以来，佛教盛行，佛教的纹样开始影响人们的日常生活。宝相是佛教信徒对佛像的尊称唐朝服饰，成为了佛教中代表吉祥的理想花形。

宝相纹

唐人爱花，他们把牡丹、桃花、梅花、菊花等装点自己衣袍。但宝相花无疑是这些花形中的经典款，宝相花并不是真实存在于自然界中，而是采集莲花、牡丹、菊花的特点虚构出的完美花形。它以备受武则天喜爱的牡丹花为主要元素，糅合其他花的花苞、花瓣、叶子、花托等元素，组成一种花卉盛放的新型服装纹样。因此我们可以看到经过重新设计的宝相花，花形饱满，花瓣层叠，一种端庄富丽的尊贵之感扑面而来。宝相花纹样中并不只是只有花卉，还会点缀鸟儿、蜜蜂、蝴蝶等动物或昆虫图案，整个画面看起来生机勃勃，更为灵动。

3.卷草纹

卷草纹图案作为我国传统纹样，在唐朝时期也是一种网红图案。因它在唐朝十分流行，因此又被称为唐草纹。卷草纹源于传统的忍冬纹，同宝相花一样，它也集多种花草植物于一身。如添加荷花、兰花、牡丹等花卉植物作为元素，形成一种全新的纹样。纹样内部经过大唐独立服装设计师艺术加工排列成“S”形的波浪状曲线，构成二方连续图案纹样。卷草纹多以牡丹为主要元素，然后点缀有石榴、葡萄和鸟兽等。如此形成的纹样，花朵繁复，生意盎然。卷草纹中的花草线条曲卷多变，花叶卷曲圆润，叶脉旋转翻腾，恰如一片绿色波浪。

卷草纹侍女

卷草纹完美再现了我国古代的传统美学，即富于流动的飘逸感，虚实相生，深受时尚人士喜爱。

4. 团窼纹

团窠纹又叫团花纹，因纹样是圆形或椭圆形，近似于窠而得名。是唐朝时尚界一种基本款图案纹样，深受男女老幼全龄段买家欢迎。它通常由内、外两部分组成，内部是主题纹样，外部则是一个圆形的环，可以由不同的元素构成。纹样基本骨骼为平排连续的圆形组成作用性骨骼，圆周饰联珠作边饰，圆心饰鸟或兽纹，圆外的空间饰四向放射的宝相纹。且花型自然多变，包括人形，动物和形式化叶饰之作的圆形元素。

团窠对鹿纹锦

这种形式受波斯萨珊王朝的影响。这种以圆形为单位元素的装饰图案，也是以波斯图案为基础发展而来的。这种团窼纹图案形象左右对称饱满，富丽华美，层层堆砌，分布合理，极具装饰性，因此被广泛应用到服饰图样中，受到当时人们的追捧。

《长安十二时辰》剧照

唐代常见有独窠、两窠、肆窠、大窠、小窠等称呼的绫和罗。团窠纹主要有联珠团窠、宝花团窠和动物团窠。团窠这种纹样构成形式唐朝服饰，唐代十分流行，宋代织锦大量运用。《宋史•舆服志》五：“景祜元年诏禁锦背、绣背，遍地密花背采缎。其稀花、团窠、斜窠、杂花不相连者非。”

5.缠枝纹

缠枝纹是一种传统纹样，起源于汉代，作为一种经典款纹样流行前年，可见其旺盛的生命力。缠枝纹的特点是以植物的枝干或蔓藤作骨架，向上下、左右延伸，形成波线式的二方连续或四方连续，如此循环往复。波浪状的纹样串联起花朵、根蔓，经过艺术加工组合排列而成。在缠枝纹的图案世界里，万物皆可缠。以牡丹为缠枝主题的叫做“缠枝牡丹”；以莲花或者葡萄为主题的称“缠枝莲”和“缠枝葡萄”；以人物和鸟兽为主题的组称“人物鸟兽缠枝纹”。这些纹样都有一个共同特点，花形饱满，极其具有节奏感。大唐女子穿上这种款式的衣服后 更显婀娜多姿。

缠枝纹

6.几何纹

几何纹，作为一种古老纹饰，它的源头可以追溯到商周时期的青铜器，在唐人的衣柜中也是较为常见的一种。它的基本款纹饰有万字、双胜、龟背、锁子、棋格、十字、锯齿、间道、盘绦、如意等形式。无论是《长安十二时辰》还是唐代周昉得传世名画《簪花仕女图》和《纨扇仕女图》，都可以看到服装上的几何纹样。隋唐时期纹样造型丰腴、主纹突出，地部疏朗，常用对称构图，色彩鲜丽明快。

几何纹

以上只是唐代的几种常见纹样。随着唐代印染织造技术的提高，唐代的纹样种类异常丰富，完全摆脱了以往的拘谨气氛。

2.唐代纹样特点

1.风格

唐代纹样区别于其他朝代单一的特点，开创了我国古代服饰的巅峰。这一时期的纹样色彩浓艳，饱满繁复，造型流畅。唐朝设计师善于利用流动的曲线，根据自然形象的纹理特征，使纹样形象生动、跳跃，创造出了潇洒飘逸、清新活泼的图案效果。此外，这一时期的纹样风格非常重视节奏感和生命力，讲究排列的结构关系，通过精妙的设计将更多的主题元素发挥出彩。如团窠纹在四方连续的一点排列、二点排列的骨线上，形成曲线动势，飞禽走兽游走于各色植物之间，顿时一幅鲜明的画卷展现在世人眼前。

2.形式

唐代纹样广泛吸纳借鉴诸多异域风采，形成了包罗万象的大唐风，从而达到了前所未有的辉煌。如联珠纹，出现了波斯装饰中的典型代表翼马、翼狮，以及西方图案中常见的人首兽身、大角野山羊、生命树等主题元素。

《长安十二时辰》剧照

3.内容

唐代纹样的内容多种多样，主要有动物、植物和几何图案。并通过大胆的艺术创造，创作出全新的纹样。唐代艺术家将现实中花、草、鱼、虫运用到服饰图案中，形象生动自然。于是，唐人的服装上莺歌燕舞、鸟雀喧闹、百花竟放，他们将这个世界穿在身上。但这些图案不同于明清时期的写实，它们更加抽象化，给人更多的想象空间。这一时期，服饰图案空前繁荣。各种纹样图案从最初形成到发展演变不断更新，纹样的设计灵活多样，结构多变，聚散有度，形象生动，反映出当时的民俗风情和开放包容的生活趣味。

《长安十二时辰》剧照

唐人是浪漫的，他们将关于这个世界的一切美好事物设计成图案穿在身上，这是对世界和生活炽烈的热爱。正是如此，唐代服饰才达到了传统服饰的巅峰。即便跨越前年，依然让人念念不忘。