汉服的历史演变及未来发展

[摘 要]全球化作为文化发展的一个趋势，我们在越来越多的国际舞台上看到了中国元素的影子，我们为我们的文化被世界所惊叹这一现象而感到自豪。纵观古今，汉服的演变熬过了春夏，见证了秋冬，它像延展不断的银河一般，每一次改变都使自己变得更绚丽夺目。但它的每一次变化，都与社会背景、人文习俗等有着紧密的关系，让我们跨越历史的长河，找寻汉服演变的始终，揭开它神秘的面纱。

1 汉服的历史演变

1.1 上古时期

在《史记》中有记载道，“皇帝之妻养蚕取丝，并以作衣裳”。人们认为，制作衣裳的方法，大抵是皇帝时期就已经存在了。而且近几年的考古发现，多处距今七八千年前的文化遗址均有纺轮和布印的痕迹。 这些是古代纺织工业的证据，但这一时期的衣服在考古发掘中尚未被发现。

1.2 夏商西周时期

以上一时期为基础，这一时期的服饰已然有充足的实物证明。逐渐显现了汉服中交领，右衽与系带等基本特征，上衣下裳也是汉服中最为基本的样式。其中，在河南省出土的文物等亦穿着具有这种特点的衣裳。

1.3 秦汉时期

秦汉时期以深衣为主要类别，主要分为曲裾，直裾。曲裾的穿着者中，女性较多。这种衣服长度可达地面，裹紧身躯，下摆极宽，为的是走路的时候也不露足。无论所着几件，并且每层领子必须露外。汉代时期，内衣已得到改进，所以在东汉后期，直裾者渐渐多了起来，但仍有部分襦裙爱好者，这个时期的襦裙上襦极其短窄，裙子却长至垂地。二十世纪六十年代，甘肃省汉墓中便出土了具有既具有此时时代特征的襦裙。汉朝时期，礼仪文化的制度在得到了空前的发展及完善，并且下肢黎民百姓。甚至有“汉官威仪”这一成语专门用来形容汉朝的服装制度。汉服同样由此得名。

1.4 魏晋南北朝时期

这个时期的服装继承了汉朝的特点，但由于当时潇洒飘逸的风气正流行，所以魏晋的名人们多着宽大外衣即可，或者内着一种类似于当今吊带的内衣，此式样尽在这一时代中可见，并深受男子宠爱。而这个时期的女子却仍然采取着秦汉的习俗，同时吸收少数民族服饰的特点，在秦汉服饰的基础上进行改良。由于追求飘逸感，魏晋时的服装常常用飘带来作为装饰，令人看上去有着飘然若仙的轻飘感。

1.5 唐朝时期

唐朝时期，男士的汉服出现了另一种款式，即袍衫领子圆，头戴襥头。襥头内有一名为“巾子”的固定用的装饰品。巾子的形状各种各样、襥头的两脚同样多具变化。到了晚唐，襥头的两脚就从软脚改为了硬脚。唐朝的女性大部分穿着上襦下裙，初唐时，襦裙多配小袖子，下身的裙子为紧身长裙，裙腰甚至高至腋窝，再用丝带扎系。中唐以后，裙子便变得宽松许多了。

1.6 五代时期

此时期的服饰大多沿袭了唐代，从一些文物上我们可以了解到，男子中大部分，皆着襥头披襕袍。女性则以穿着短襦和长裙的为主，也有圆领袍衫，腰间装饰着飘逸的缎带，披帛长度比起唐代时期更有甚。

1.7 宋朝时期

在这个时期，男子服装主要分为两种类型，分别是大襟右衽交领和圆领。圆领比起唐朝时期，袖口更加宽大。女性的基本服饰分别为为大襟右衽交领和对襟。

1.8 明朝时期

男子服装依然为大襟右衽交领和圆领这两种类型。女子的样式比男子要更加具有多样性，其中主要有袄子，比甲及裙子等。这些样式大多仿自唐宋时期，常为右衽，并且恢复了汉族的习惯。

2 汉服的发展

2.1 汉服运动的起源与发展

《左传》有云：“中国有礼仪之大，故称夏。有服章之美，谓之华。”汉服作为汉族的衣裳，自夏商而来，历千年风霜，踏历史长河。作为汉族民族服饰，它反映了汉族的民族特色，汉服并不仅仅是一件衣物，而是由衣裳，冠帽等共同组成的礼仪体系。汉服以其独特的剪裁方式，体现了汉族传统的思想及文化。

基于互联网的“汉服运动”，最初只有很少的基层人民加入，但随着时间的推移，它也吸引了越来越多知识分子和名人加入、欣赏与鼓励，加入“汉服运动”的人民阶层逐渐扩大。与此同时，汉服爱好者们也致力于让汉服引起社会及媒体的关注，他们不断进行有关“汉服”的各种宣传、表演和实践活动，向人们解释汉服的起源，解释汉服和相关民俗活动或传统仪式的关系，希望能有更多的人知道汉服，了解汉服汉族服饰特点，接受汉服。

2.2 汉服的市场

什么样的东西最具有市场？众所周知，大众接受度高的。在许多的宣传活动中，汉服的知名度通过各种“表演”得到了提升，虽然吸引了眼球，却也存在着不可避免的弊端。这样的活动与行动是否有损于汉服典雅庄严的形象，是否会让不了解汉服的人产生误会呢？那么汉服又能否被市场所认可？这个问题引来了许多人的质疑，质疑的主要原因有两点，一是：“中国是多民族国家，汉服怎么能代表整个国家呢？”；二是：“汉服在当代人民意识中，便是完完全全的古装而已，只在电视剧中才可以出现，已经消失几千年的服装，怎么能够代表现在人民的民族情怀？”

所以在现代社会，社会热点对市场来说就变成了商机。在淘宝网上搜索汉服出来的结果共有98600多件，不仅包括汉服，还会出现许多汉服配饰。排在购买榜前端的，不仅有传统的汉服，还出现了许多新式的现代汉服。这类汉服通过结合一些现在的流行服装的特点，对汉服进行了改进，使之成为了具有中国味道的服饰新风格。现在的汉服市场比以前更加标准化，但也存在着许多的不足之处，而且商品的品质也大不相同。挖掘和整理汉族产品，运用时尚，符合当代美学和生活节奏的表达手段，重建和巩固汉族的民族象征，骄傲地向世界展示我们的民族象征，这才是汉服与当今经济发展趋势的正确方向。

就目前来看，汉服进入市场的速度是极快的。然而，市场的快速发展将给汉赋带来焦虑：滥用规则便会失去了服装本身的高贵价值，它只能成为展会的工具。但是这种改变，对于汉服的存在，也许并非唯独只有弊端。

汉服文化存在了上千年，虽然时过境迁，但是在今天依然能吸引我们，乃至全世界人民的眼球，这就是汉服本身具有的活力。但是如何推广和传承这种充满活力的文化，还需要像我们这样的人一同去克服困境，不畏险阻，努力前行。

2.3 汉服的未来

在许多国际会议上，我们不难看到许多国家的负责人都穿着富有民族特色的服饰，以此来弘扬本国文化，彰显民族独立。例如在雅典奥运会的开幕式上，各个国家的运动员都穿着民族服饰入场。而中国队穿着笔挺的西装入场时，不由让许多华人感到一丝失落与尴尬。所以如果想在全球化的时代站稳脚跟，在各类文明的冲撞中得以生存，于国际的舞台上有一席之地，这是汉服文化的挑战，也是关系到汉服发展未来的关键。汉服与时装结合，汉服的这种新形象我们应该用什么眼光去看待？这是问题所在。既要体现东方特色，突出民族文化，与国际时尚相结合。这不仅仅需要我们对汉服文化有着足够的了解，更要走在时尚前沿，预测国际流行趋势。

虽然不是纯汉服，但汉服元素和汉服文化无处不在。这是我认为的汉服的未来道路。对于中国设计师而言，回归当地的文化地位，从民族出发，学习和利用西方文化的优势，弘扬汉服内在精神，从而才能走向世界。通过恰当地运用中国传统服饰的元素，可以取悦国际视野和国内市场。这要求设计师具有强烈的自我意识和与外国文化的接触，保持“非常健康的心态”，它不会太快或太简单，所以中国传统服装将永远存在。因为它是一件好事，它具有高品质，时间的流逝是无法冲刷掉这种民族文化的。

大部分现代人每每看到汉服，常常成为电视剧服饰或者是角色扮演，甚至与和服混淆。这不难理解，汉服文化至今已然绝迹近三百多年，当今的生活节奏与社会状态与那时相谈可以说是天差地别，如果要让汉服立刻被广大人民所接受，那么就需要按部就班，不急不躁的，甚至是需要做出一些改变的。我们知道，清朝之前，汉服的体系也并非一成不变的，那么在当今这一时代，它就需要在满足传承的同时，以古汉服的基础设计为标准再加以改良，从而形成现代汉服体系并得到普及。让人们都能认识到这一民族服饰，让汉服爱好者们都能着汉服出门，不遭受议论与异样的眼光。

2006年，国家政府对于汉服进行了认可，在中华人民共和国中央人民政府网站上，汉族代表的照片由肚兜变为汉服。2007年，两会期间，汉服第一次进入中国两会议案。2017年初，中共中央办公厅国务院办公厅印发《关于实施中华优秀传统文化传承发展工程的意见》中提到，“坚守文化立场，传承中华文化基因，不忘本来，吸收外来，面向未来，形成人人传承发展中国优秀传统文化的生动局面。”

这是第一次以中央文件形式，阐述中华优秀传统文传承发展工作。可以说，这对汉服未来的发展具有重大的意义，相信在国家对于传统文化的推动下，汉服能更加为人们所认识，所接受。我们要保持积极地态度，脚踏实地，相信未来的某一天，世界各地都将有着汉服的身影。

在我看来，如果汉服运动不能让中国人民实现精神独立和独立思考，不让人们明白他们不“随大流”并非是一件可耻的事，那么就不是成功的运动。汉服应该支持强大的民权崛起，实现中国前所未有的公民文明的觉醒。日本著名的街头品牌三宅一生说：“传统并非是现代的对立面，而是现代的源泉。”传统服饰反映了中华民族的辉煌。中国服装走向世界不应该是汉服的重现，而应该是中国本土文化的精髓，融入现代服饰。只有深刻理解民族文化的内涵，才能理解民族文化的本质，然后结合现代意识，将其转化为当代中国服饰文化，使中国传统服饰熠熠生辉，创造世界时尚史上的奇迹。汉服的继承和推广现已达到一个新的高度。无论是否优雅，汉服无疑是最具吸引力的服装。再次提升汉服，这使人们思考到传统服饰对一个国家和一个国家的重要性。

但是无论如何，正如专访百度汉服吧吧主时，他说道“汉服不是一个终点，而是一个起始。长风盈袖不由让重整衣冠的华夏儿女思怀满襟，衣袂翩然，祖先的舞姿正在引我们进入其身后更壮丽华美的华夏文明画卷。传统文化真精神，这是一个宏大的命题。我们不敢说汉族服饰特点，我们一定懂得了它。传统文化真精神，是个挖掘不尽的思想文化宝藏。我们相信，我们已经由汉服切入、初步找到了属于我们的答案。这个答案，叫做“华夏”。”