图：李美贤谈民族服饰背后的文化内涵本报摄

从藏族的粗犷到傣族的柔情，逾百套少数民族服饰，一针一线，一服一饰，展品皆体现中国少数民族传承至今的服饰工艺。

“针情线韵：中国少数民族服饰与背带展”即日起至明年二月九日，于香港大学美术博物馆徐展堂楼举办。

是次展出苗、侗、水、壮以及贵州、云南、广西等的少数民族服饰，为敦煌研究院特别研究员李美贤收藏。服装和背带均绣以色彩绚烂、造工细腻的刺绣苗族的服饰特点，有的甚至附以银饰点缀。由于部分少数民族缺乏文字记录，服饰中的象徵涵义和色彩寓意，反倒成了忠实的歷史文化“记录者”。

赫哲族鱼皮衣罕见

赫哲族是中国少数民族人口最少的，擅捕鱼。本次展出“赫哲族鱼皮男装”及鱼皮鞋，为李美贤“力推”展品，用五十条鱼製成，李美贤介绍，此类鱼皮衣赫哲族较普遍，保暖、防水、轻便耐磨、不挂霜，但製作工序复杂费工，需要对鱼皮以特製木槌反覆捶打，直到鱼皮变软，再染色并缝製。

信奉萨满教的鄂温克族，在服饰上表现本民族对宗教的认识。“作为巫服的一种，鄂温克相信服饰赋予给他们更多的力量。”李美贤继续说。神帽上的鹿角象徵萨满的力量，鹿角分叉数三至九不等，叉数愈多，萨满法力愈高强。神帽以铁枝製作苗族的服饰特点，挂饰为富象徵意义的彩色飘带和神偶，鄂温克人以鹿和蛇为图腾，故用鹿皮缝製神服，以彩布製作蛇神偶。

苗族史诗穿在身上

苗族百鸟衣，素来有“穿在身上的苗族史诗”的美誉。李美贤介绍，苗族人信奉万物有灵，今次展出百鸟衣，製作前须由数以百计蚕虫吐丝于木板上，再将蚕丝缠结而成，製作时还需要人以小贝壳承接蚕虫排泄物，甚为花时间。以红白黄等各种丝线穿绣成五彩斑斓图案，每一幅图都是一隻或几隻鸟的写意图。

为了更立体呈现各民族服特点，在展览开幕式上，部分展品还以时装表演形式呈现。七个模特儿身?少数民族服饰，在悠扬马头琴声走来的蒙古族装扮的少女，引领观众踏上辽阔的“梦幻草原”。从空灵葫芦丝中走来的水傣族，传递出傣族服饰的水乡柔情。维吾尔族服饰展现的天山南北的旷野绵延，云南彝族服饰背后的蜘蛛图案，带出本民族的蜘蛛结网救彝族祖先的远古传说。

民族服饰配合民乐，亦动亦静，展出各具特色的民族服饰。

民族服饰背后有内涵

上世纪九十年代，李美贤开始收集各民族服饰。“一开始只是兴趣，后来发现每一件民族服饰背后皆有一定的文化内涵。有时候，少数民族服饰所体现的歷史文化，恰恰是我们现在逐渐遗忘的文明，譬如彝族女性服饰的高帽，其实是模仿唐朝女性的高髻，民族服饰精美线条的背后是古老文化的烙印。”她亦会通过走访民族部落，收集服饰。“收集过程也会有很多困难，比如苗族服饰上的银饰，时间久了会发黑，很难保存。”

另外，香港大学明年一月十一日及十八日，将举办“中国民族概论”及“针情线韵”两个主题讲座，讲者均为李美贤。

查询展览详情或报名讲座，可浏览网址：或电：二二四一五五○○。