中国有礼仪之大，故称夏；有服章之美，谓之华。从历朝历代传统服装的颜色审美取向中，亦可窥见华夏民族的文化内涵。汉代服饰的质朴自然，流行玄、赤、白、绿；唐代服饰错彩镂金，流行绯红、绛紫、明黄、青绿；宋代服饰婉约淡雅，流行淡红、珠白、淡蓝、浅黄；元代服饰金彩相尚，流行金、蒙古蓝、灰褐、翠绿；明代服饰华贵端庄，流行大红、宝石蓝、葡萄紫、草绿；清代服饰则呈现花齐放之态，流行杏黄、朱红、天青、苍蓝……等不及了，快跟随行文一起来欣赏各个朝代服饰的流行色吧！一大波儿精美服饰图片和调色盘奔涌向你！

作者| 来士普

编审|卢敏（三川汇文旅体研究院助理研究员）

编辑| 陈宏维

来源| 国潮博物社

正文共6605字 | 预计阅读时间17分钟

华夏衣冠，是华夏文明的缩影。

传统服装色彩受“阴阳五行说”影响，分青、红、黑、白、黄五色。不同朝代崇尚的不同颜色，反映了其朝代特点。

社长选取了中国古代最具有代表性的六个朝代：汉、唐、宋、元、明、清，分析了它们流行的服饰颜色。

下面就请大家随着社长的介绍，来看看这些流行色都有什么吧~

汉

特点：质朴自然

流行色：玄、赤、白、绿

公元前206年，汉朝建国。

受汉初推崇的道家黄老之术，以及汉武帝时期及以后推崇的儒家思想的影响，汉代服饰追求浑然一体的“本质美”。

△东汉壁画

汉代的服饰颜色以单色和独色为主，且崇尚暗淡系的颜色，显得端庄大气，质朴自然。

汉代服饰承载着“礼治、道统”的思想，布料染色遵从阴阳五行信仰，深色尊贵、浅色低俗。

这一时期的服饰流行色是明度偏低的玄色、赤色、绿色和白色。

△卜千秋墓中的伏羲图

玄

汉灭秦后，根据五行学说，取秦灭周、水克火的含义，崇尚水德。

水德为玄色。在汉初，玄色是最为高贵的颜色。

△汉代直裾深衣

在中国文化的源头《易经》中，玄色被上升到“天”的地位，是众色之母。

在道家的思想里，这种学说被进一步发展：

万千世界发自于“道”，“道”表现为玄黑之色，因此万千世界的色彩斑斓都从玄黑中生长出来。

△东汉壁画

自汉武帝时期以后，考虑到上古五帝时期，朝代更迭顺序为五行相生，于是改水德为火德，以赤色为上服。

因此，赤色就成为了汉朝最流行的颜色。

汉代的礼服也因此呈现出赤、玄相间的特点。

赤色还寄托了汉人对于得道成仙的渴望。

汉朝皇帝多热衷于寻求成仙不老之术，以服饰仿仙人就是最为典型的表现形式。

仙人服饰，以炎、赤两色并重，以其展现神气凛然、不可侵犯的气势。

汉代贵族喜欢穿着赤色服饰，试图以此来仿拟仙人风姿。

△汉代襦裙

白

白色在汉代，是平民可穿的颜色，也是在服饰搭配中最常被应用的颜色。

它自然而然、未经漂染、有最为极致的简素、质朴。

△韩熙载《夜宴图》局部

洗尽铅华呈素姿，白色作为汉代流行色中最平常的颜色，也最能代表汉代普通百姓对于生活的感知与体悟。

它不仅呈现了汉代服饰的颜色之美，而且透露着汉朝人独有的温柔与敦厚、包容与大气。

△汉代曲裾深衣

绿

汉代壁画中的人物，无论男女，有接近半数都是身着绿色衣服，这体现出绿色在汉代的流行。

△汉代壁画

《诗经》之中有“青青子衿，悠悠我心”的诗句。“衿”为衣领，“青青子衿”正是指“穿着绿色衣服的那个人”，可见绿衫在人们心目中，是美好形象的代表。

△汉代壁画

在汉代，绿色地位仅次于赤、玄，又是平民可用的颜色，因此逐渐成为汉代服饰的流行色。

此外，绿色在视觉上有平和之感，这符合汉代崇尚的黄老之学中倡导的“清净”、“无为”的气韵，也与儒家思想中的“中庸”之美相契合。

△汉代袿衣

唐

特点：错彩镂金

流行色：绯红、绛紫、明黄、青绿

唐代服饰风格华贵典雅，色彩明快鲜艳，花纹细腻繁复，喜爱采用明艳的对比色进行搭配，体现了唐代包容开放的时代特征。

唐代的服装颜色，以绯红、明黄、绛紫、青绿最为流行。

△周昉《簪花仕女图》

绯红

如果朝代有颜色，大唐一定是花红柳绿的娇艳之色。

绯红色是唐时最流行的颜色，且常常与间色的绿进行搭配，形成巨大反差。

这个时代的女子追求个性，就好像我们今天谁都不想撞衫。

△唐张萱《虢国夫人游春图》局部

绯红色在唐代服装中多作为主色出现，娇艳夺目，热烈的颜色映衬出盛唐的繁华，令人一见难忘。

△周昉《簪花仕女图》局部

△周昉《簪花仕女图》局部

绛紫

紫色一直以来都是贵族专用的颜色。

它艳丽明快，赏心悦目，同时又高贵典雅、不落俗套，为唐代的贵女所喜爱，常被用于服装搭配中。

△永泰公主墓道壁画

在唐代，绛紫色常被用于与各种颜色进行搭配。

周昉的《簪花仕女图》中，贵女身着红色长裙，外披紫褐色纱罩衫；上搭朱红色饰有蓝白卷草纹样披。紫衫、红裙与朱红色披帛，均衡呼应。

△周昉《簪花仕女图》局部

明黄

在色谱中，黄色明度最高，是作为生命之依的太阳的颜色中国服饰文化，明艳张扬，流行一时。

女子服饰中以其为主色，用大红、粉白、墨绿、宝蓝等色彩作为调和，有富丽堂皇、百花争艳之美。

△周昉《簪花仕女图》局部

纯净而亮丽的黄色也为佛教所推崇，是佛教的神圣之色，认为其有驱逐邪恶的力量，为袈裟所用。

在唐代高宗时期，认为黄近似于日，日是帝王的象征，禁止官民穿着黄色，把赭黄规定为皇帝常服专用之色。

青绿

青绿色作为唐代服装搭配中的流行色，常与朱红、朱黄、白等颜色进行搭配，色与色之间相互对比，交相辉映。

青绿色以其独有的明快清新的色彩表达，展现出唐代的生机与活力。

△唐张萱（传）《捣练图》（宋摹本）局部

此尊唐三彩女立俑，衣裙以青、绿、黄为主色，整体色彩亮丽、自然。

△唐三彩釉陶女立俑

宋

特点：婉约淡雅

流行色：淡红、珠白、淡蓝、浅黄

宋代服饰的色彩特征是质朴素雅，强调本色，以淡雅为尚。

色彩均偏中高明度，纯度偏低，对比色应用则较少，色彩不如以前那样鲜艳，颜色搭配十分协调。

淡红、珠白、淡蓝、浅黄，是宋人最喜爱的颜色。

淡红

宋代强调“存天理，灭人欲”的观念，压抑人的个性，对服饰颜色的约束也推到了极点。

宋代服饰颜色拘谨、保守，色彩淡雅恬静，连使用色彩中最为艳丽的红色时，也多用淡红。

欧阳炯曾在《贺明朝》中描述穿石榴裙的女子，可见其婉约之美：忆昔花间初识面，红袖半遮，妆脸轻转。石榴裙带，故将纤纤玉指偷捻，双凤金线。

宋人不追求唐时的花红柳绿，喜欢在同一色系上追求变化，且青睐白的淡雅。

除纯白外，还喜爱月白、青白、珠白、粉白。

正如葛兆光所说：“赵宋王朝就像是初七初八到不了满月的月光。”

白色的纯洁、温润，如月光，也如宋朝。

宋人服饰讲究的是“内圣”，于细微处见心思。

宋仁宗在朝堂便常穿白色的圆领袍。但不是单纯的白色，又特别利用丝线的色彩，织出不同的花样，使得白富有层次。

人们常用“揉蓝衫子杏黄裙”来形容雅宋气质。

在19世纪末20世纪初，英国的立德夫人也把中国称为“穿蓝色长袍的国度”，直让人想到诗经里的那句“终朝采蓝”。

这四个字如此安宁质朴，却又流光飞舞，像一个干净蔚蓝的梦。

淡蓝色在宋代十分流行，它最接近如玉的谦谦君子，那种素净温润、闲散淡远的自然美，有着内在的丰厚与光芒。

颂简素之雅，顺万物之道。

△《宋仁宗后坐像》

宋太祖赵匡胤策划陈桥兵变，黄袍加身，创立北宋王朝。

“黄袍”或“黄衣”被视为皇帝权位的象征，《宋史•舆服志》中规定赭黄色和淡黄色为皇帝的专用服色。

浅黄色用在女子的服饰上，天然便带着几分大家闺秀的骄矜与美好。

李清照词里“蹴罢秋千，慵整纤纤手”，“见客入来，袜刬金钗溜”，“倚门回首，却把青梅嗅”的少女，就该穿这样一席浅黄衣衫。

元

特点：金彩相尚

流行色：金、蒙古蓝、灰褐、翠绿

元代是中国古代服饰用色最特殊的时代，因为它是由北方草原游牧民族建立的政权。

在色彩运用上，元代审美崇尚自然，流行色主要有金、蒙古蓝、灰褐、翠绿四色。

公元十三世纪，成吉思汗率领蒙古铁骑，以雷霆万钧之势横扫欧亚。

蒙古高原集八方珠宝，汇四方人才，收中外工艺技术，蒙古族服饰开始了豪华和丰富的新时代。

“旧常服饰都镶以宝石，刺以金镂”（《世界征服者史》作者：志费尼语），雍容华贵、珠光宝气为其主要特征。

△元祖出猎图

元代的达官贵人酷爱织金锦，衣着崇尚用金，以此来显示财富和地位。

北方寒冷少水，周围色彩较单调，唯有犹如太阳光芒般的金色，给生活在当地的人们带来一丝生机。

△伊尔汗国时期的纳石失辫线袍

蓝色，蒙语称“呼和”，是代表蒙古族的色彩。

在蒙古人心中，蓝色象征着永恒、坚贞和忠诚。

早期的蒙古人喜欢蓝色和白色，蓝白的青花瓷兴盛于元代正是源于此。

△元缂织帝后曼荼罗

在蒙古族的原始信仰里，崇拜自然，崇拜蓝天。

他们认为，蓝色代表自然景色、山河人物，象征着繁华、美好与气魄。

深蓝色是男子蒙古袍的主打颜色。

浅蓝、淡蓝色的蒙古袍在夏季也会成为女性的首选。

元代是由游牧民族建立的政权，服饰中多使用动物毛皮，因此色彩多为比较灰暗的灰褐色系。

此外，由于元代服饰颜色有严格的等级要求，民间禁止穿褐黄、柳芳绿、红白闪色、鸡头紫、栀子红、胭脂红等艳丽颜色。

逼于无奈，民间服饰颜色只能向灰褐色系发展。常见的颜色有银褐、茶褐、丁香褐等。

绿色是很特别的颜色，它既不是冷色，也不是暖色，属于居中的颜色。

蒙古族作为游牧民族，依水草而居，崇尚自然，敬重草原。绿色作为草原的主色，在蒙古族人民心目中有特殊的地位。

因此，绿色常常作为蒙古袍的主色出现。

在四季分明的地方，看见绿色便如同见到丰美的草原，给人安全、平静、舒适之感。

绿色的环境意味着充足的食物和水源，因此对绿色的喜爱始终融在蒙古族人民的血脉里。

明

特点：华贵端庄

流行色：大红、宝石蓝、葡萄紫、草绿

明代崇尚儒家“礼乐仁义”的道德思想，把五色与“仁、德、善”相结合、定为正色，是尊卑、等级的象征。

大红、宝石蓝、葡萄紫、草绿是明代服饰中最为流行的颜色。

△明代画出警图（局部）源于《中国服饰通史》

明代服饰上承周汉，下取唐宋，具有鲜明的中华文化特色，是华夏衣冠的典范，对后世及周边国家的服饰和审美产生了广泛而深远的影响。

明代服饰总体特点是：讲究色彩搭配，风格华贵端庄，色彩层次感强。

明代以火德王天下，色尚赤，红色作为正色具有崇高地位。

红色是热烈、冲动、强有力的色彩，在可见光谱中频率最低，波长较长，衍射能力好。

△明代大红色暗花纱缀绣云鹤方补袍

在视觉感官上，红色的空间穿透能力强，较为醒目，颜色似鲜血，会形成视觉上的迫近感。

红色在皇室贵族中的广泛使用，昭示着封建统治阶级王权至上的特征。

△明代大红色妆花纱云肩袖襕飞鱼纹长衫（局部）

明朝皇室贵族服饰颜色明艳华贵，以大红色、金色、黄色、鸦青等高饱和度色彩为主。

自明代以来，大红色作为生命、热烈、高贵、喜庆的象征，也被称为中国红，真正渗透到了中华文化的脉络里。

△明 谢环 《杏园雅集图》

明代中后期，统治阶级力量不断被削弱，人们的思想逐渐解放，染色技术和染料得到空前发展，服装颜色更加艳丽、明快，在色彩上不断出现僭越。

民间开始不断出现使用高纯度的鲜艳色彩的情况，其中高饱和度的蓝色格外受欢迎。

△明代蓝色牡丹杂宝纹暗花绸织金妆花麒麟补女袄

在明代画家仇英的作品《南都繁会图卷》中，大红色和宝石蓝最为显眼，二者相互映衬，相得益彰。

此画也体现了明代中后期服饰色彩多样化的特征。

△明仇英 《南都繁会图卷》

民间服饰颜色以平淡素雅为主，平民服色常用紫色，绿色和浅桃红色等颜色。

紫色是各种色彩中最冷色调与最暖色调的结合，在服装搭配中有中和的效果，因此平民服色中常以紫色为主色，其中葡萄紫最为流行。

《千秋绝艳图》中，女性服饰的描绘大胆采用了葡萄紫、湖绿色等色彩。

强烈的色彩对比度凸显出浓郁的“女性意识”，以及突破传统、表达自我的渴望。

△明 佚名《千秋绝艳图》

绿色在各朝代皆是平民常用的颜色，随着纺纱和染色技术的发展，明代服饰中的绿色饱和度和明度更高，显得清新亮丽。

在明朝，达官贵人也喜欢使用青色、绿色、红色，黑色、金色作为主要的辅助色彩。

高饱和度的绿色作为明代的流行色，也最能体现这一时期劳动人民对于生活的热爱，以及顽强的生命力。

△《入跸图》（局部）源于《中国服饰通史》

清

特点：百花齐放

流行色：杏黄、朱红、天青、苍蓝

清朝是我国服装史上改变最大的一个时代。

清代服饰在保留了本民族传统服饰元素的基础上，吸收了汉族服饰元素，形成了清朝独树一帜的服饰文化。

清代的服饰流行色是杏黄、朱红、天青、苍蓝。

在我国传统文化中，黄色作为中和之色，是百色之首。

清朝将黄色看成阳光色，既灿烂又温暖，也认为黄色是黄金色，既稀有又珍贵。

△康熙年间，明黄色缎绣彩云金龙纹貂皮镶海龙皮边男朝袍

除明黄色为皇帝、皇后专用外，其他黄色在清朝服饰中的运用都比较普遍。

△嘉庆年间中国服饰文化，明黄色纱绣彩云蝠金龙纹女夹朝袍

不同色度的黄色，或端庄、或娇俏、或贵气、或可爱，是清代服饰中最温暖明艳的一抹色彩。

在清朝，上自皇族贵胄，下至平民百姓，都最喜着红色和蓝色服饰。

正红是皇帝、皇后的专属，其他红色在服饰中的应用均较为常见。

△嘉庆年间，大红色缎绣彩云金龙纹染银鼠皮边男夹朝袍

在清代的服饰文化里，红色代表喜庆、庄严、吉祥、幸福之意，也是身份的象征。

△康熙年间，红色织锦缎接石青色寸蟒妆花缎夹朝裙

清代少女喜着红衣。

年轻女子的服色多为桃红色、银红色，年龄略大的女子喜着朱红、大红色。

青色是清代服饰的重要色彩之一，它是介于蓝色和绿色之间的颜色，具有清脆、伶俐的特点。

平民女子的服饰颜色，以青色为普遍，色调因年龄与场合不同而有所变化。

青色象征着庄重、坚强和希望。

传统青色具有独特的艺术韵味，它包括粉青、冬青、豆青、天青等，这些颜色被广泛运用于清代服饰之中。

在清人的色彩美学世界里，蓝色尤为朴素典雅。

蓝色之中，较为清淡的蓝色称为窃篮，比窃篮稍重的蓝色称为监得，蓝色更重的为苍蓝，蓝色最深的为群青。

△乾隆年间，宝蓝色缎绣彩云金龙纹男夹朝袍

“窃篮”，来自于秋日天空的颜色。

这种颜色，既不浓烈，又不清淡，宛如少女的哀思，是年轻女子服饰中常用的颜色。

中国古称华夏，是依衣冠华美而得名。

管中窥豹，我们也能从其中看到各朝的服饰审美。

天然的，华丽的，淡雅的，内秀的......不一而足，各有魅力。

服饰文化像一个有节奏的生命，通过了解它的跳动，能把握住时代的脉搏。

华夏民族的服饰色彩，与汉语，汉字一样，始终流淌在华夏人的血脉里，成为中华民族文化基因的一部分。

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