时装表演是最接近于生活的舞台艺术，这不仅仅是指时装对人们生活中的穿着起到重要的引导作用，还指时装表演影响着人们对时尚的理解与态度，而在过去的2010年代里有这么十三场时装秀为时尚发展起着至关重要的作用。

从植物时装到抗议活动再到金属网，2010 年代的时装秀不仅反映了我们的时尚愿望，还反映了我们的文化时刻，今天要讲的就是在这十年里，推动了时尚向前发展的十三场顶级时装秀，譬如，2010年春夏的 ，2010年秋冬系列的 DIOR，JIL 的2012秋冬系列等等，这些秀场里有我们无法忘记的时刻和我们永远不会忘记的设计师，这也让我们不得不思考，最初的时装秀是怎么来的？

早在14世纪末，在法国宫廷中盛行着用“玩偶”展示服装，后来14世纪下半叶，英法战争结束后，法国王后伊莎贝拉用石膏做人体模型，并让人体模型穿上华丽的宫廷服装，以此来作为礼物送给当时英国国王的王后，从此便有了用石膏人体模型展示服装的方式，再后来，在1858年，著名法国高级时装创始人 Worth为推销服装创造了一种新颖的促销方法，他让自己时装店的女店员充当“人体模特儿”，推销一种羊绒披肩，结果取得很大的成功，这是最早的人体模特，1908年，在美国费城出现了真正意义上的时装表演，这次演出由英国伦敦的“杰伊斯大商店”组织，场面非常壮阔和豪华，1914年，在芝加哥，由芝加哥服装业制造协会主办了一场由一百多名模特的秀场，表演了250套衣服，共举行了9场，观众达5000多人，这次表演更被拍成电影在全国上映，所谓的“T”型台也是在这次表演中开始运用，这些就是时装秀的发展历程了。

可以说时装秀的每一次发展都在推动着时尚的发展，而今天要讲的十三场时装秀亦是如此。

自然之美与怪诞的结构化

2010年春夏

这场秀叫作柏拉图的亚特兰蒂斯，是 于 2010 年 2 月去世前发布的最后一个系列，这是一场通过技术镜头对自然之美和怪诞进行图形化、结构化的秀场，同时这场秀也拉近了时尚与大众之间的距离，并且Lady Gaga在秀场上表演了《Bad 》（她的新歌），为了方便未到场的粉丝，在推特上发布直播节目的链接以便粉丝们可以听到，然而由于流量太大，网站瘫痪了，这是场拥有着巨大流量的秀场。

来自花卉的3D联想

DIOR 2010 秋冬高级时装

2010 年，约翰·加利亚诺 (John )在为Dior举办的 2010 年秋冬高级定制时装秀首次亮相时说：“我拥有一个花香时刻。” 这场秀以花朵为灵感而设计，颜色也是采取花朵的颜色，这场秀也是海盗爷在Dior时装屋的最后一场时装秀，但事实证明，这场秀的设计理念具有前瞻性，它提供 了3D 眼镜，将每件衣服变成屏幕上生动活泼的设计，很明显的是，这场秀的目标不仅仅是为了销售服装，更是为了激发观众们的联想。

颠覆性的极简主义对人际关系的沉思

JIL 2012 秋冬

Raf 曾被 Cathy Horyn 称为“过去十年最具影响力的男装设计师”，2005 年他加入 Jil 担任创意总监，他在该品牌的最后一场秀，2012年秋冬的秀既浪漫又优雅，也是对人际关系的一种沉思沉思，这场秀结束后，得到了观众们的起立鼓掌，这场秀不仅有大胆的色彩和出色的剪裁，而且创造了一种颠覆性的极简主义设计，此后这也成为了他设计的著名标志。

摇滚与YSL经典元素的碰撞

SAINT 2013 春夏

这场秀不仅标志着Hedi 在这家品牌的首次亮相，同时也是他在女装领域的首秀，这位以为 Dior 设计“瘦身”造型而闻名的设计师在 2012 年轰动一时地进入 了YSL， 的系列看起来好像是从经典的 YSL得到的启发而设计的服装，摇滚元素是他常用的设计元素，因此摇滚小妞成为了Saint 女孩，当时， 的首个系列一上架就售罄了，据报道YSL当年的年利润增加了 3200 万美元。

向Marc 的缪斯女神致敬

LOUIS 2014 春夏

这场秀Marc 为“我们所有人中的歌舞女郎”献上一个宏伟的结局，设计师向他的缪斯女神们致敬，比如 Prada、Coco 和Rei ，设计师用高耸的头饰、羽毛、亮片、皮革、牛仔布和流苏拉开了帷幕，这场秀无论是戏剧性的还是街头性的，都让观众们为设计师的出色设计而鼓掌。

街头服饰与武术的互相结合

RICK OWENS 2014 春夏系列

Rick Owens没有在他的2014 年春夏时装秀上采用“传统”的模特，而是决定与来自全国各地的舞蹈团队合作，他们在节目中表演了舞蹈，这场秀的服装宗旨为适应运动，服装背离了哥特美学，而是偏向于以街头服饰和武术为灵感的款式，虽然有的人很喜欢这场秀，也很赞同设计师的设计理念，但也有的人则认为设计师的设计理念有问题，但无论评论好或者坏，这场秀依然值得回看。

对男女平等最有力的呐喊

2015 春夏

Karl 为举办的2015 春夏秀在香奈儿大道 ( ) 上演，意在模仿巴黎街头，因为是受到女权主义的启发范思哲2013春夏女装，所以秀场结束时，模特们都举着“历史就是她的故事”和“女士优先”等标语牌集体走上T台，这是一个具有争议的秀场，但坚持自己的想法：“我不明白为什么男女不能处于同一层次，尤其是在我的工作中。”

复古元素的现代化

GUCCI 2016 春夏

加盟Gucci后不久，他就掀起了一股怀旧风和营地风格的风潮，在接下来的十年中贯穿时尚界，他的2016 年春夏女装系列具有前瞻性，这场秀通过引用 70 年代以及埃及和文艺复兴时期文化的现代单品，为时尚界注入了幽默感、轻盈感和古怪感。

开创解构主义的新理念

HOOD BY AIR 2016 春夏系列

模糊性别时尚的发起者 在HOOD BY AIR 2016年春夏中尝试了解构校服，该系列中，他用校服来回忆学生时期的创意时刻，同时保持无性别的理念范思哲2013春夏女装，短款纽扣衬衫、通过拉链和切片改造的休闲裤、带有开衩的百褶裙，该系列还巩固了HOOD BY AIR作为高级时尚仲裁者的地位，没有典型的浮华，而是开创了一个关于解构的时尚理念。

放松心态活在当下

2016 秋冬

Maria 和 在 2008 年成为该品牌的联合创意总监后，她们为 注入了新的活力，在2016年秋冬秀场，她们以芭蕾舞为灵感设计了一系列的服装，她们将服装细化、现代化，服装的轻盈感也表明这是一个展望未来，但也停留在当下的时代，生活充满着沉重感，但我们要放松心态地生活下去。

青年文化的完美呈现

KLEIN 2017 秋冬

出乎很多人的意料，Raf Simon离开 Dior 后，他来到了Calvn Klein，他的2017 年秋冬时装秀是他担任美国品牌首席创意官的第一场秀，这场秀受到了该国青年文化的启发，将成为“十年来最受期待的时装秀”，理所当然的，这场秀并没有让人失望， 重新构想了传统的美式风格，运用了皮革、棉、牛仔布和羽毛，该品牌的极简主义美学在他手中焕发出了新的活力，虽然他在两年后离开了该品牌，但他的这场秀依然令人难以忘怀。

一本充满爱意的回忆录

2018 秋冬系列

在工作了17年后， 以一场植根于回忆录和激进主义的秀场告别品牌，说：“这场秀充满着爱意，并且我将这些爱意都表达在像彩虹般的服装上了。”他还将这个系列描述为 80 年代15 岁的他，以及让他接触时尚的 90 年代英国亚文化，这个极具个人特色的秀场得到了许多观众的赞扬。

致敬品牌创始人

2018 春夏

2017年是 遇害20周年纪念日，随着《暗杀詹尼·范思哲：美国犯罪故事》的播出， 不想沉迷于他的死，而是想庆祝她哥哥的一生，因此在春夏秀场上，设计师重现了整个职业生涯所做过的宏伟作品，为此， 从 档案中提取了 最著名的印花和服装，并将它们更新为现代时装秀，秀结束时，五位最初的超级巨星，Naomi , , Cindy , Carla Bruni, 和 仿佛在致敬一样，他们穿着礼服出场陪伴谢幕。

十三场时装秀的盘点到此结束，这十三场秀你都看过了吗？没看过的赶快补起来吧！

不知道各位粉丝宝宝有没有留意到，微信文章不是按照发布时间排序了，如果你们不想时尚姐走丢，错过更新的文章，请给喜欢的内容点个“在看”，也可以把我们的公众号设为星标，时尚姐就会一直出现在你们面前哦！

文中部分图片来源于网络