不会还有人不知道，在这个冬天，以芭蕾舞娘一战封神，彻底杀疯了吧？！

最近，南韩女子天团，正在全球巡演ing。

是谁天天被演唱会的各种路透照刷屏，羊就不说了。

顺手点开的个人Solo新歌《You & Me》舞台，有被一整个惊艳住！

丝滑Rap、魅惑舞姿，将八音盒上的小人原地复活，氛围感燃炸。

而最抓眼球的，还是她开盲盒式的舞台造型，一套更比一套惊绝。

从人间香奈儿转型芭蕾舞蹈家，姐的甜辣、妩媚和热烈只增不减。

首发银闪战姬

后续有猩红魔女

暗黑灵猫

湖蓝魅影

紫色人鱼

乌绿精灵

不同廓形修身衣搭配薄纱迷你裙，再辅以堆堆袜套和芭蕾舞鞋烘托甜美氛围。

敢爱敢穿彰显个性，还带着一点复古的迪斯科情怀，高调下却又不失雅致。

性感和童趣兼具，冬日舞会的芭蕾公主既视感，属实被玩明白了。

应该有宝子要问了，这不就是红橙黄绿青蓝紫…每样做了一条嘛？

可不止哦，她还特意找香奈儿，量身定做了同款白色山茶花战袍。

抹胸蕾丝迷你裙，搭配腿套芭蕾鞋，既有香家优雅的叛逆，又不乏乖张灵俏。

该说不说，姐是懂时尚的。

的芭蕾元素穿搭公式，正是海外版抖音时下最火的美学风格。

即便堆堆袜套被嘲丑，但是能防老寒腿呀（开玩笑）。

什么是美学？

在兴起的美学，是比肩老钱审美般的存在。

一夜之间获得超过9700万的浏览量，成为风靡外网的最新美学风格。

谷歌数据也显示，「美学」在2022年几度达到搜索高峰值。

全球时尚购物网站Lyst，今年第三季度销售榜上，的芭蕾舞鞋更是成为女士单品Top1。

张元英虽口碑翻车，但带货能力依旧很强

而这个风格的盛行，也让2010年上映的电影《黑天鹅》在再度翻红。

获得超过100万的观看次数。

美学顾名思义，与跳芭蕾舞的装扮有着千丝万缕的联系。

它是以芭蕾舞为灵感原型，从其昔日端庄高雅风格中，探寻新的活力。

演变出更为日常的穿搭元素，主打舒适主义慵懒风，来展现高级精致的超女性气质。

风格以腮红、白色和其他浅色为主色调，专注于古典芭蕾舞的基调，充满神秘色彩。

主要代表单品，有迷你裹身衣、无扣开衫、薄纱裙、护腿袜套、芭蕾平底鞋以及蝴蝶结发饰。

原本这些芭蕾元素对于不跳芭蕾舞的宝子们来说，可能一辈子都接触不到。

而如今风格的兴起，正好能让每个人都有机会，过一把芭蕾瘾。

国外的很多时尚博主，已经在通过不同的搭配方式，将这种风格无限演绎了。

其中包括但不限于

田园少女

千禧学院

都市通勤

芭蕾舞演员在美学和风度方面的精髓，在于她们能够将一切看起来毫不费力。

而这，也是风格的灵魂所在。

美学的溯源和发展

前面羊提到过，是从芭蕾舞中寻求根基。

芭蕾舞起源于意大利、兴盛于法国，最初几乎完全由男性贵族来表演。

直到19世纪，才成为女性主导的领域。

摄于1972年

在此之前，并没有现成的芭蕾舞服，舞女们大都穿着经过改编的街头服饰进行练习、演出。

1832年，芭蕾舞演员Marie ，要在巴黎歌剧院首演《仙女》。

她为了增加舞台的华丽感和观赏价值，首次采用了足尖鞋和长长的白纱裙。

自由流动的长裙由多层薄纱、网状材料制成，随着挺拔舒展的动作在空气中飘荡，更显空灵优雅。

此后，白纱裙和足尖鞋，便成为了浪漫主义芭蕾的标志。

随着芭蕾由宫廷走向大众，对艺术的审美逐渐放开半身透明长纱裙如何穿搭图片，诞生了古典芭蕾。

过膝的白纱裙也缩短成我们普遍印象中的，硬纱材质的tutu裙。

tutu裙就像小圆桌一样，能够更好的展示女性身材曲线。

而且更加轻盈，可以做更多旋转、弹跳的技巧性动作，视觉效果更佳。

到20世纪70年代左右，有弹性的连体紧身衣和紧身裤袜流行起来。

芭蕾舞女们也逐渐以其，作为日常的练功服。

摄于1964年

其实不管是芭蕾舞台上的薄纱裙、足尖鞋，还是训练时所穿的紧身衣。

每一种芭蕾元素都可以让时尚大师们发挥创作，从而将美学持续传递。

风格一：华丽舞台版

芭蕾舞美学元素半身透明长纱裙如何穿搭图片，一直都是时尚界的缪斯。

早在1928年，香奈儿就以先锋的设计理念，冲击了古老的芭蕾行业。

Coco女士亲手打造，一改严谨刻板的舞裙，更注重舞者表演时的舒适和自由。

后来的大牌时装周，也总少不了芭蕾元素。

2014年推出的高定系列，直接将歌剧搬上秀场。

由薄纱捻成、辅以轻盈羽毛、刺绣蕾丝的高定裙衣，复古高级又仙气飘飘。

旗下女装线Gamme Rouge，2018年春季成衣主题为（哈蕾舞）。

简单来说，就是将古典芭蕾和街舞Hip Hop结合，美得出尘但实用性更高。

Erdem在2021年秋冬成衣秀上，更是直接参考舞女们在芭蕾剧场后台的状态。

还邀请黑人女孩压轴出场演绎绝美芭蕾礼裙，打破「只属于白种人」的偏见。

风格二：日常排练版

除了舞台上高级且隆重的芭蕾元素，舞女们在排练室的装束，也备受关注。

日常练舞的衣着，要兼顾到实穿性，所以芭蕾舞裙省略了华丽大裙摆。

多以极其柔软贴身的运动面料，加一件保暖的罩衫和护腿的堆堆袜套。

看起来简洁优雅，把身型勾勒得恰到好处，又不至于过于性感。

Max Mara 2019早秋系列

并且，像裹身式上衣、薄纱、丝带、蝴蝶结这些小剂量的芭蕾元素更为常见。

因为都泛滥着粉色和柔软的东西，它也时常与「甜心芭比」风格交织在一起。

日常版更是打破只有身材纤细的女孩，才有资格穿的刻板印象。

自此，不再是白瘦幼的专属，自信的胖女孩也可以穿得很好看！

总得来说，日常版的和舞台版最大的区别，在于更能为普通女孩的穿着提供灵感。

它保留舞蹈美学的同时，又能在优雅和轻松之间找到一个平衡过渡。

既显得精心打扮，又不会用力过猛。

当然，只穿芭蕾练功服出街，似乎会觉得少了一丢丢灵魂。

这便不得不提到芭蕾最经典的元素——足尖鞋。

风格三：经典足尖鞋

在最早的芭蕾舞表演中，芭蕾舞鞋是有一定跟高的。

路易十四时期 红方高跟鞋

前文也说过，Marie 在演《仙女》时，改良了无跟便鞋。

解放的双脚为舞蹈带来了更为复杂的舞步，大大提升了芭蕾舞的艺术欣赏性。

穿平底鞋起舞，逐渐成为芭蕾舞者们的共识。

电影《红菱艳》剧照 1948年

只不过在当时，平底舞鞋还仅局限于芭蕾圈，并未在市面上流行起来。

而真正从专业舞鞋变身时尚单品，离不开法国女星 的助力。

她在1956年上映的电影《上帝创造女人》中，就穿着定制的改良平底鞋。

在当时，不少it girls都是芭蕾舞鞋忠实的拥护者。

爱穿平底鞋的奥黛丽·赫本，便是其一。

二十世纪90年代，芭蕾舞鞋成为优雅的代名词。

戴安娜王妃尤其喜欢在穿着one piece裙装时，搭配浅色的芭蕾舞鞋。

显得她干练又稍带温婉端庄，是符合工作着装需求的时髦装扮。

时尚品牌中，香奈儿对足尖鞋永不过时的优雅十分钟情，并将它融入到高定穿搭中。

连最经典的单鞋，都是由老佛爷按照足尖鞋设计出来的。

黑色鞋头+裸色鞋身，没有明显的时代感，更加百搭和好穿，堪称完美结合的得力之作。

也是足尖鞋的忠实粉丝。

早前就出过几双芭蕾舞鞋。

只是对于大多数女生来说，这种偏古典的气质，并不是很好驾驭。

今年他家又以俏皮学院风，带来的一款芭蕾舞鞋2.0。

鞋子的设计语境很是讨巧：难伺候的缎面，时刻透露着娇滴滴的大小姐做派。

即便还有原始舞鞋的厚重影子，但足以巩固精致主义在时尚圈不可动摇的地位。

美学风靡

不止是穿搭风格的延续

芭蕾舞历史由来已久，且元素都堪称经典中的经典。

那为什么还是势不可挡，成为2022年全网最痴迷的时尚风格呢？

主要原因有两个：

其一，是我们看到的紧身时尚新浪潮的伸延。

更紧身、更短、更透明的廓形，都是一种新的方式展现身材曲线。

芭蕾的时尚，就是会紧紧拥抱身体。

其二，疫情以来，大众审美更接近于运动休闲。

而芭蕾特有的紧身造型更柔软、更女性化，层次更丰富，休闲慵懒感强烈。

无形中传递着高贵、典雅、自信、魅力的美学理念。

体现的女性之美，关乎形体、关乎气质、关乎内涵、关乎自信。

长期以来，芭蕾舞界一直是白瘦幼的天才舞者的代名词。

而当下的，更像是一种毫不掩饰的强烈女性态度的彰显。

芭蕾舞者身着华美舞裙，表面看非常高雅、精致和迷人。

可在舞台上瞬间的美丽背后，是台下十年功，是大量汗水和泪水艰辛换来的。

芭蕾带给我们更多的，是肢体的奇迹和生命的律动。

它并不代表着柔弱，反而内里透露着坚毅和刚强，传递着为这份美付出的坚持和努力。

回到文章开头，钟情美学，亦不是单纯跟风。

她曾在采访中透露，从小的梦想是成为芭蕾舞演员。

虽未能成为职业，但她在演唱会中将这份心心念念融入了舞台创作，也算是圆了梦。

正如千千万万个热衷参与美学风格的女孩一样。

以经典元素，在天然修饰中彰显臻美自信，传递着芭蕾的张力美。

只要是自己想做的，想表达的，就勇敢去做，去表达。

穿出自己的style，勇敢传递自己的态度，便是美学存在的意义。