《化妆间的芭蕾舞演员》齐内达·塞莱布里阿库娃（ ）1923年

绘画与芭蕾有什么关系？实际上，自打芭蕾诞生起，热衷于描绘芭蕾舞的画家们并不少见。

毕竟，人体一直是艺术的重要表现对象，芭蕾更是空间与时间的艺术：它既是凝固的画作，又是舞动的音符。这样独特的体验自然会为艺术家们插上幻想的翅膀，用绘画作品来为观众们再度体验芭蕾的美。

关则驹芭蕾舞作品

当然，描绘芭蕾的标志性人物，莫过于法国画家德加。

德加有句名言： “艺术不是你所看到的，而是艺术家想让你看到的。”

如果单从德加的画而言，他确实表达了他想让你看到的：并不是那些芭蕾舞少女们姣好的面容、也甚少出现这些精灵们在舞台上灵动的姿态，虽然他是芭蕾舞这一题材最为知名的艺术家，但在他的画作中，其实没有我们脑海中常见的芭蕾舞女演员：高贵、典雅、优美。

德加笔下的芭蕾舞女

他的画，更像是一个人误闯入后台时所见到的那一个个的瞬间：芭蕾舞少女们的日常生活、年复一年的彩排、训练——舞剧院的人生百态。

德加笔下的芭蕾舞女

倒不如说这就是真实的历史：因为在19世纪中叶，芭蕾舞女们远不如今天这般光鲜亮丽，但凡家庭殷实一点，都不会让子女靠抛头露面为业，以至于在当时的一项记载中提到，歌剧院每年新招的女学员里，有一半以上是没有父亲的，而母亲通常靠洗衣这些零工维持生存。

因此，德加画中的姑娘们大多来自社会的底层，现实生活中的她们稍有不慎碰到命运的波折，常常就会沦为妓女，这些脆弱而坚强的少女们，成就了德加的艺术生涯，他在几十年如一日的为她们描绘了千幅姿态各异的作品。

以至于将自己一位画家的生命，与芭蕾舞牢牢地捆绑在一起。

Misty 模仿德加作品

像前阵子美国芭蕾舞剧院首席舞者Misty ，就模仿了德加的画拍摄了一批作品，足见德加画作影响力之大。

当然，今天要借艺术家们的作品，简单讲下芭蕾舞的历史——亦或者相反，那些记录芭蕾舞历史的图像，到底都是由艺术家所创作。

毕竟历史上喜欢画芭蕾舞者的，远不止德加一位。

德加芭蕾舞题材作品

芭蕾舞是如何诞生的？其实跟绘画艺术有着千丝万缕的联系：毕竟两者的受众在一开始都是文人贵族商贾们：在15世纪，意大利宫廷里，诞生了在宴会间歇表演的舞蹈形式“席间芭蕾”。

1533年时，佛罗伦萨的实际统治者，也是赞助了达·芬奇、拉斐尔、米开朗琪罗等文艺复兴巨匠的美第奇家族，将凯瑟琳公主远嫁到了法国，是为亨利二世的王后，这成为许多意大利艺术家奔赴法国的契机。

凯瑟琳公主

无论是画家、亦或者是音乐家、舞蹈大师们，一边是古典油画在法国生根发芽，成为法国学院派绘画的先声，另一边则是宫廷芭蕾大规模传入法国，而许多绘画艺术大师们实际上也承担着为王公贵族设计节日舞蹈服装、旗帜、乃至剧本特效、机械装置等视觉艺术。

像西方古典芭蕾史上第一部完整的舞剧，便是在这一时期诞生。

1581年，在皇后妹妹玛格丽特的结婚庆典上，史上第一部芭蕾舞剧《皇后喜剧芭蕾》（ de la Reine）诞生。

《皇后喜剧芭蕾》的服装设计，分别代表了智慧、公正、节制和勇敢

当时没有舞台，表演就在大厅的地板上进行，从晚上10点到凌晨4点，有上万名观众观赏了这场宏大盛典。编导者博若叶就是受聘于法国的意大利人，这一舞剧的内容以希腊神话为背景，以歌功颂德的姿态，讲述了女妖西尔瑟征服了太阳神阿波罗，但却不得不向法兰西国下跪屈服的故事，舞剧中杂糅了戏剧、音乐、舞蹈、朗诵、杂技等，前前后后耗资500万法郎，场面极尽奢华之能事。

“芭蕾”这个词，也正是这一时期开始使用。

这是路易十四在《夜芭蕾》中的太阳神造型

到了路易十四执政时期，真正意义上的纯粹芭蕾舞开始出现，路易十四太阳王的美誉，便是在一场芭蕾舞中诞生，那时他15岁，在舞剧《夜芭蕾》中饰演了希腊神话中的太阳神阿波罗，从此便自号“太阳王”。前前后后，他曾在26部芭蕾作品里担任主角，足见这位国王对舞蹈的酷爱。

路易十四对芭蕾舞走向成熟功不可没，正是他将芭蕾舞转变成了一种贵族时尚，甚至还创立了第一所芭蕾舞学校——法国皇家舞蹈学院。自此，原本为贵族自娱的舞蹈，逐渐开始走向专业化的表演艺术，首批专业的芭蕾舞演员也应运而生。

朗克雷芭蕾舞作品

芭蕾进入剧场以后，先后经历了 “喜剧芭蕾” 和 “歌唱芭蕾” 阶段。到了18世纪中叶，“情节舞” 相关理论日臻完善，从此彻底改变了过往芭蕾舞需要依附于戏剧和歌剧、仅仅在幕间插空表演的尴尬地位，逐步发展成为了用舞蹈和音乐推动剧情发展，具有高度社会意义和价值的剧场艺术。

尼古拉·朗克雷（ ）作品

画家们当然也格外关注这一舞蹈艺术，像17世纪洛可可艺术名家尼古拉·朗克雷（ ）便以描绘贵族们的宫廷舞会而闻名，在他笔下，记录了一幕幕当时的芭蕾明星们在贵族郊游时翩翩起舞助兴时的瞬间。

德加笔下的芭蕾舞女

到了19世纪初，巴黎迎来“浪漫芭蕾”的黄金时代，同时，这一时期也是绘画艺术的天堂，欧洲大陆的大师几乎都曾聚集于此，注重光影瞬间的印象派绘画便是在这里兴起。当然，与其他印象派艺术家对风景的钟爱不同，德加的作品在其中既独树一帜，实际上他自己对这个分类也不置可否。

咋一看德加的画，您会发现构图是他的独特之处，他的画常常会采用俯视的视角，画面也与古典时期艺术不偏不倚、四平八稳的对称截然不同，其中常常会有从东方艺术如浮世绘、中国画等吸收过来的切割、遮挡带来的的残缺感。

德加笔下的芭蕾舞女

再从生活的角度而言，观看芭蕾舞，正是当时巴黎人生活方式的一部分，德加本身出自巴黎的富裕家庭，因此就搞艺术而言，他并不需要太过于纠结市场的需求有足够的创作空间，而芭蕾舞、赛马正是相当普遍的消遣，有钱就有观看的权利，因此德加常常能够以会员的身份自由闯入更衣室、观看彩排。

早期刚开始创作舞女画时，德加大多以普通观众的视角，在观众席上观看芭蕾 化妆 方法，因此画作呈现出强烈的主观视觉感受：裁剪、短缩、光影的强烈对比、芭蕾舞演员们的瞬间姿态。到了晚年，得了眼疾的德加更关注五光十色的色彩与身体的关系，因此带有浓烈的印象派风格。

而在芭蕾舞的另一个重镇：俄罗斯，画家们也同样关注芭蕾舞的独特美感。

18世纪初，就在法国芭蕾蓬勃发展的时候，芭蕾传入了俄国。在18世纪的中叶，俄国成立了第一所舞蹈学校——圣彼得堡戏剧学校，在19世纪初，逐步形成了俄罗斯芭蕾舞自己的面容——俄罗斯舞派。

谢罗夫（Serov）“芭蕾舞演员”描绘了传奇的芭蕾舞女演员安娜·帕夫洛娃（Anna ）的

康斯坦丁·索莫夫“俄罗斯芭蕾舞团” 1930年

更衣室的芭蕾舞，1922年

“女妖节的女妖们（）”，金奈达·塞里伯里科瓦，1924年

亚历山大·杰拉希莫夫 “芭蕾舞演员索菲亚·戈罗菲基纳的画像”，1947年

经过百年的发展，到了20世纪初，俄国芭蕾已在世界芭蕾舞坛中独树一帜，拥有自己的保留剧目、表演风格和教学体系，并开始反过来影响欧洲芭蕾的发展。

毕加索设计的芭蕾舞台布景

号称“现代芭蕾之父”的佳吉列夫芭蕾 化妆 方法，正是在这一背景下创立了佳吉列夫芭蕾舞团，1909年，他在巴黎与舞蹈兼编舞家福金、设计师巴克斯特在内的七十余名舞蹈演员联合创立了俄罗斯芭蕾舞团。

毕加索学习芭蕾

佳吉列夫本人不是芭蕾演员，也不是作曲家，但他大胆融合、改良了传统芭蕾舞的舞台造型、音乐、编舞，并大力邀请著名画家、设计师们参与芭蕾舞剧目的视觉效果创新，包括毕加索、马蒂斯香奈儿、冈察诺娃、拉里奥诺夫、安德列·博尚等艺术大师都曾为他们奉献心力。

这其中，毕加索与芭蕾的缘分最深，1916年，他在巴黎认识了达基列夫（），从此走入了芭蕾的世界，他们的演出将音乐、舞蹈与舞台装饰相结合，四部代表作品由此诞生：《巡游》（, 1916）、《三角帽》（Le , 1919）、《普奇尼拉》（, 1920）和《弗拉门戈绘画》（ , 1924），毕加索还为《蓝色火车》（Train bleu, 1924）创作了舞台帷幕。

毕加索为芭蕾舞剧《巡游》绘制舞台布景

除此之外，他更是因芭蕾而结识了第一任妻子奥尔加·科赫洛娃（Olga ），因而这一时期的不少作品都是以妻子为模特。

毕加索与妻子奥尔加

以奥尔加为模特的毕加索画作

中国画家们当然也没有忽视芭蕾这项优雅的艺术，关则驹就是其中的代表之一，他笔下的芭蕾舞者们完美展现了东方女性的温婉、优雅。

芭蕾舞闪现的诗意和流畅感，其实蕴含艰难的技巧规范和艺术表达，用画笔将其中的美感独特的表达出来，更是难上加难。但舞蹈，毕竟带有天然的绝美神秘，因此，却也在百年来吸引了一代又一代画家们去贴近掌握的无尽渴望。

俄罗斯摄影家Mark olich作品