过去30年间，创办潮流名所Slam Jam的Luca 将Stüssy、 WIP以及Aries等一众潮牌带入了人们的视线。

一手打造潮流名所Slam Jam的Luca 被认为是街头服饰的开创者之一，虽然谦虚的他从不以此自居，但统计数据可不会说谎：30年来，他一直致力于推广全球范围内的街头服饰，将Stüssy带往欧洲，并在意大利和其他国家传播街头服饰这种大范围的流行文化现象。如今，他调教出了包括Alyx的 、Aries的Sofia 等人在内的一众设计师。

“联结世界各地的同道中人”，Slam Jam的这句口号可以追溯到1989年，当时，萌生了将他对于街头服饰的热爱带回祖国的想法，他表示：“不是我自大高傲，但当时意大利的品牌文化真的很贫瘠。”

而现在潮牌t恤品牌，为庆祝品牌成立30周年，在意大利佛罗伦萨男装展（Pitti Uomo）期间，Slam Jam在马里诺马里尼博物馆举办了一场盛大的纪念派对，向观众展示了街头服饰如何渗透时尚体系，并赋予了时尚新的活力。在时尚与艺术对话的环节中，艺术家双人组用泡沫塑料敲凿出了冰山，旁边则布置了Slam Jam三大主要品牌的服饰：Nike、 WIP 以及 Stüssy潮牌t恤品牌，展示出街头服饰作为颠覆者和创造者所带来的巨大能量。

WIP x Slam of Slam Jam WIP x Slam Jam 联名款，图片版权：Slam Jam

指出：“能够以这样的方式庆祝着实是件赏心乐事，这在30年前是绝对不可能的事情。时尚体系几年前才开始关注街头服饰和亚文化。我要感谢（Abloh），因为他为让时尚界人士打开眼界做出了巨大贡献，这一点我非常确定。现在的时尚已经与过去大不同。”他还褒扬了日本，称“早在时尚认可街头服饰之前，日本的街头服饰就已经成了一种时尚”；他还表示，高桥盾（Jun ）在巴黎举办的首秀诠释了他在艺术、时尚以及音乐领域完美的操控力，自那之后，他就成了品牌的忠实粉丝，“这早于所有后来表现强劲的街头服饰品牌。高桥盾的那句品牌口号太棒了，‘We make noise, not ’。”

过去曾是名DJ，所以说，是音乐，特别是嘻哈，带他跨进了时尚领域。为了能够亲身参与到街头服饰社区中去，他曾驱车从博洛尼亚前往伦敦，为他的新公司挑选包括在内的品牌。1980年代后期，他大部分时间都在与伦敦的品牌合作，在那之后，他把目光投向了美国，参加圣迭戈的商业展销会，采购Stüssy、、以及这些品牌。“这些商业展销会不仅仅只有服装，展会摊位上还会有嘻哈团队Wu-Tang Clan带来的表演。这与我的感受一拍即合：我不仅仅在做服装而已。”

当开始将自己的商品带回意大利之际，由于当时的时尚体系非常保守（某种程度上来说现在依然如此），他经常会面临一些“难以诠释”的瞬间。以尝试向店铺解释来自首个设计系列的一件T恤为例——这是由 Boys和Sonic Youth共同打造的品牌。笑道：“我非常激动。这件T恤设计非常简约、纯粹，但很难向意大利服饰店的老板解释，因为他根本不知道 Boys或Sonic Youth 乐队，对于地下音乐也是一无所知。在他眼中，这只是一件XL号、没有任何商标的T恤，他会说：’我为什么要买这个？’很难将这种潮流文化的内涵淋漓尽致地诠释出来。这里的店铺出售的不是牛仔就是传统运动服饰，而且以网球运动服饰居多，绝对没有篮球服饰。1989年那会，意大利市场上甚至还看不到Air 球鞋。”

在此，详细阐述了如何构建街头潮牌帝国、T恤的重要性，以及合作为什么这么重要。

什么样的品牌才能够吸引Luca 呢？他承认这实际上很难去解释，他指出，他与 的合作关系源自于二人在威尼斯初次见面之际“他的一种感觉”。“我对、Stüssy，或者诸如这样的品牌情有独钟，是因为我喜欢的不仅仅是这些品牌的服饰，还有品牌的文化。高桥盾在设计品牌服饰的同时也在创作音乐。在高桥盾亮相佛罗伦萨男装展的首秀中，他在大秀结束后带来了一场非常杰出的表演，在音乐方面极具实验性。这正是我所追寻的东西：不仅仅是服饰本身，更是服饰背后的文化，是更大的格局。”

创业之初，愿望清单上的首选品牌就是Stüssy。他坦诚道：“我努力争取Stüssy品牌就好比追求我想与之结婚的一生挚爱。”最终，Stüssy同意与合作，的公司也随之得到了认可。“所有品牌都向我敞开了大门。在此之前，我会与各种品牌商谈合作，对方的态度多是，‘你叫什么名字，和你合作的品牌有哪些？’当我终于能够说Stüssy也在我的合作品牌之列，那种感觉就好像是拥有了一张金卡。一天之内，Stüssy就给我带来了如此高的可信度。现在依然如此。Stüssy是街头服饰的重要动力，是第一个走出加州、打造全球性街牌社区的品牌。”

“This is what I’m for: not only but what’s it.

The ”

“这正是我所追寻的东西：不仅仅是服饰本身，更是服饰背后的文化，是更大的格局。”

–Luca

也许可以这么说，如今的高级时装非常热衷于加入街头服饰气息。对于而言，在高端时尚领域引入街头潮牌的转折点源自与Louis 合作推出的2017秋冬系列。“我也参加了那场大秀，感觉就像是一种名正言顺的认可。我认为在那之后，那些之前可能没有意识到这一点的人现在肯定要对街头潮牌多一份考量。在亚文化方面非常具有代表性。这具有重要的里程碑意义。从现在开始，如果你想从事时尚行业，你也需要考虑街头服饰品牌。”还提到了Gucci携手 Dan的联名合作，“这在五年前是根本不可能的事情。”

T恤堪称街头服饰的“圣品”，“这就好比报纸的头版，以此来宣传某样东西再合适不过，这是一种宣言。相比而言，想要通过鞋履来传播某种讯息要难得多，并且鞋履的制作过程也更加繁复。而采用T恤的形式就可以达成这个目标。”对于时下兴起的布满品牌logo的时尚浪潮有何看法？“这是一种趋势，就像过去紧身裤的流行一样。时尚潮流总是来了又去。如今图案是非常有影响力的设计元素，但这种现象或许也会发生变化。但对于我个人而言，我不太能接受这种设计。”

Asics x Slam of Slam Jam Asics x Slam Jam 联名款运动鞋，图片版权：Slam Jam

对于一个拥有杰出T恤品牌的设计师而言，应该怎么做才能让品牌发展成为“超越”服饰的存在呢给出了Aries的成功案例：首先，他对设计做出了认真评估并确实看好设计本身，与此同时，他也对Sofia 除优秀设计作品之外所取得的成就表示称赞，比如她的Dario 项目，或近期宣布的与摄影师David Sims以及艺术家 达成的合作关系。“正是这样全方位的大格局超出了有影响力的设计和高质量的产品本身，这一点非常重要。你需要更多的东西，Sofia在艺术方面就做得很好。”

你可能需要背负多年的学生贷款，或彩票中大奖才能够拥有足够的资金去攻读时装，但的话一定能给你带来安慰：“我不太确定攻读时装设计的重要性是否一如从前。如今，对于创意总监而言，除了了解如何正确设计服饰外，掌握更多其他知识或许来得更重要。”他再次以 Abloh举例，“他学的专业是建筑，搞过音乐、也从事过艺术行业，他并不是一名科班出身的设计师，但他具备很多与设计相关的知识，以此为基础，他能够设计出非常棒的服饰系列。我认为就当下的形势而言，不一定要为了从事时尚行业而去攻读时装。”

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