随着人类的进化，文明的发展。服装对于我们来说逐渐从实用品变为了具有观赏性的物品。人们不单单强调它的功能，而且越来越重视它们的审美性质。人们通过衣服的包装不仅为了展露自身的美，也表达了自己对美的向往与追求。童话里的灰姑娘穿上了华丽精致的礼裙后，人们才注意到她公主般的气质与魅力，王子才有机会探索她那美丽的心灵并为她寻遍整座城市。所以在历史中，人们对服装的学习与追求也是顺应时代发展的。

和服，相信大家以及世界各国人士都耳熟能详的。它是来自日本人的传统民族服装，也是日本人最值得向世界夸耀的文化资产之一。而日本，作为我们的邻国，从古至今都与我国有着一衣带水的关系。不仅体现在地缘方面，也体现在两国的各方面的文化之上。所以追溯日本服饰文化的发展也同样与我国有着深厚的渊源。下面小编就带你们来探索一下中国古代服饰之风如何在日本这块土地上逐渐化为独具本土民族特色的“和服”之美的。

初期的“吴服”

和服最初其实被称为吴服。这个称谓源于中国三国时期。当时东吴与日本有着频繁的商贸活动，所以将许多纺织品及衣服缝制方法传入了日本。据日本最早的史书《日本书纪·应神纪》载：“三十七年春二月，戊午朔，遣阿知使主、都加使主于吴，令求缝工女。爰阿知使主等渡高丽国，欲达于吴。”吴服的特点是粗布织就，窄袖斜襟，色彩单一，便于劳作。这便是日本早期引入我国服饰文化的结果。

“和服”的诞生

至日本的奈良时代，相对应是中国的隋唐时期。在这段时期，日本派出大量学者到中国学习中国的文化艺术、律令制度，这其中也包括衣冠制度。江户时代的《装束要领抄》记载：“和服沿唐衣服而其制大同小异益。本邦通中华也始于汉，盛于唐世时。朝廷命贤臣因循于徃古之衣冠而折衷于汉唐之制古代服饰图片，其好者沿焉不好者草焉而为。本邦之文物千岁不易之定式也。”直至今天，在日本的和服上也可看到具有唐朝绘画风格的影子。可见当时的盛唐之风的影响力是多么巨大。

和服的发展与内涵

最后到了日本的“国风时代”，即平安时代，成为日本服饰发展的黄金时期。经过时间的打磨与锤炼，日本在全面吸收和消化了来自盛唐的文化之后，逐渐形成了自己民族的特色古代服饰图片，摆脱外来的影响并通过各种方式的创新与延伸，沉淀出具有本土精神文化与独特韵味的“和服”。

日本和服背后的内涵是非常深厚的，它不仅体现了日本的精神文化，还体现出日本的民族信仰。日本和服上的图案大多数都是大自然的缩影，有花鸟鱼虫等生灵之物、春夏秋冬等天降之景。这些都代表着日本人对山水、风土的欣赏与眷恋，以及他们对大自然的尊重与向往。另外，日本人思想观念中似乎都有着令人敬畏的“神”，而神存在于大自然之间。所以它们会将自然之景刻画在和服之上，以取得神明的庇佑。

通过了解日本服饰文化来源与内涵，我们知道任何一种文化的诞生都具有沿袭性与民族性。正因为当时的汉唐之风足以强盛，才能使文化的种子飘落到其它角落，并落地发芽，也展现出当时我们对自己文化的强大自信，同时也正是因为中日的国际间积极的交流，让我们的优秀文化传播出去。

现如今我们的文化发展同样需要我们自己强有力的支持才能再次将它们散播于世界的各个角落，作为新时代的我们应直面我国本土文化的发展，珍惜和利用身边不可多得的资源去努力挖掘我国深厚的文化，传承和创新下去，并在全球一体化大发展趋势下，建立我国自己文化的自信，以及创新传播与发展形式，使得我们自身浓厚的文化底蕴不再埋没于“寸土”之中。