从汉服复兴初始到如今，不论人们对汉服的普遍接受程度如何，总有一些同袍着盛/简装出街的时候会遇到这样的疑问：

请问你是准备去唱戏/演戏/表演吗？

第一次穿汉服出门被问：

第N次被问：

玩笑归玩笑。诚然，戏服是戏服，汉服是汉服，二者是不同的物品。然而多数人混淆这二者，是因为一些戏服是以汉服为创作灵感的，在某些部分自然有相似之处，但是这两者还是有很大的差别的。

汉服——全称汉民族传统服饰体系，分为古代和现代两个历史阶段。古代汉服源自黄帝创制衣裳，至清初“ 发易服”政策消亡，是自成一体的服饰文化体系；现代汉服为现代继承古代汉服基本内容而建构的民族传统服饰体系。现代汉服是体现汉民族优秀传统文化及现代精神，表现民族特征与性格，寄托民族情感，凝聚民族认同，明显区别于其他民族服饰，由人民自主选择与推动，为现代人服务的民族传统服饰体系。又称华夏衣冠、汉衣冠和华服，是现代中国文化乃至中华文明的一个重要组成部分，综合历代汉服普遍共性提炼出：“平中交右、宽褖合缨”八个字，不仅是对外观的描述，更蕴含了与中华文化息息相关的内涵，也是汉服体系的典型标志。

本文中所提到的戏服，指的是我国传统戏曲服装，又称戏衣，是我国传统戏剧（曲）古代服饰图片，如黄梅戏、昆剧等，为表现特定的戏剧内容，在特定场合穿着的服饰，主要目的是为了达到预期的艺术效果。戏服虽然或有从汉服中获取设计灵感的部分，但不同的是，戏服没有季节、朝代之分，剧种之间基本可以通用。

戏服与汉服有相似之处，但不能简单地认为戏服就是汉服。首先是因为戏服的裁剪方式和传统汉服有着十分明显的区别，并且随着时间的推移，这种区别越来越明显；其次是因为戏服是以现实为基础进行了适当、有必要的夸张与变形的服装，并不具备日常穿着的普遍适用性。

戏服是一个总称，包括了蟒、靠、帔、褶等20余种样式。在颜色选用上古代服饰图片，也有着非常规律且严格的等级制度，通常以黄、红、绿、白、黑为上五色，即正色，紫、蓝、粉红、湖色、古铜色或是香色为下五色，即副色。接下来通过部分实例来说明戏服与汉服的不同之处。

汉服中的蟒袍本来是明代官员朝服，在当时是皇帝赏赐给有功之臣的服饰，到了满清时期则逐渐变为从皇子到未入流者均可穿着。但在戏剧中，蟒袍的设定脱离了朝代的限制，舞台上皇帝一般着黄色龙袍，蟒袍则为文武百官的服饰，且增加了水袖的元素。

戏衣中的蟒

汉服中的蟒袍

后来随着昆剧的兴起，许多戏服受到明朝时期服饰风格的影响，并以此为基础进行设计和改造。昆剧中的帔即是以明朝时期的披风为原型创造出来的一种戏曲服装。

披风

女帔

通过对比可以看出，汉服披风与戏服女帔存在较明显差别，最突出点就在于上图所示汉服的披风是广袖设计，袖子自袖根开始放宽直到袖口，而戏服中女帔的袖子从袖根到袖口宽窄基本一致，在袖口处以水袖做装饰，较汉服表现更为飘逸。

除此之外，戏服在表现形式方面做了更为夸张的处理。如汉服中的宽袍大袖一般都给人以飘逸之感，而在戏曲服装中，则将袖子前段缀上水袖作为装饰，使这种飘逸灵动的视觉感受更为凸显。

总的来说，戏服发挥作用的主要场地是在戏台上，与演员的妆容互相配合，来表现戏剧剧情，体现角色的人物特点。而汉服则主要用于日常生活，不同场合有不同的穿衣规范。戏服与汉服之间有着深远的联系，相互联系但又相互独立，所以不能将戏曲服装简单地等同于汉服，也不能将二者混为一谈。

参考文献：

[1] 杨娜，张梦玥，刘荷花《汉服通论》，纺织出版社，2021年10月第1版第2页

[2] 李艳. 由黄梅戏服装到中国传统汉服的思考[J]. 2021(2014-4):228-229.

[3] 陈一鸣. 浅论"古装""汉服""戏服"的联系与区别[J]. 中文信息, 2016, 000(004):377-377.

文案：Silva