敦煌在古代丝绸之路上具有无与伦比的重要性，在唐诗中有大量作品咏及敦煌敦煌壁画色彩搭配，安史之乱中敦煌守军抵抗吐蕃人的侵略等，具有西域色彩的敦煌壁画中记录了整个时代的兴衰，成为中华人民璀璨的艺术瑰宝。

敦煌壁画中种类各异，关于佛画有两种说法，一种说法是“流失海外绘画珍品”系列的众多类型属于佛画的范畴，另一种说法是佛画可以理解仅仅指将佛作为绘制主体的作品。

我国的佛像最早可追溯到东汉末年，佛学文化还不太成熟，所以往往只是按照一般的神仙形象来塑造，姿态、衣纹的刻画手段与两汉画像相似，直到南北朝时期石窟造像制作进入了有史以来的第一个高峰期，直到唐朝，工艺精进，唐朝的兴盛把佛学推向了全盛时期，逐渐产生宗派，唐朝时期物产丰富，国家强大，壁画整体的水平也是时代最高的。

佛像较为注重内在的智慧力量，外在形象依旧是螺发，白毫肉髻的神圣特征，面相圆润丰腴，表情庄严静穆，比之前的壁画更有人情味和亲近感。

壁画以佛像讲经说法，形象姿态为核心敦煌壁画色彩搭配，在一颗宝华树下，释迦牟尼身穿红色的袈裟坐于莲台之上手持说法印，正在讲经说法，四尊菩萨端坐莲台，姿态各异，手中分别持有莲花、净瓶、宝珠等，神情安详雍容，这四尊菩萨分别为佛家所说四大菩萨：文殊菩萨、普贤菩萨、观音菩萨（手持净瓶）、地藏菩萨（手持摩尼宝珠）。具体详情可以观看之前的文章，菩萨的手持之物和对应的菩萨。

这幅壁画最初创作在8世纪初，主尊嘴角的线条与永泰公主墓室的壁画非常接近，10世纪时画中女人的发型、着装、表情等都与唐代陶俑仕女图形象一致。除此之外，这个文化瑰宝给我们带来的惊喜还不止如此，关于佛画的鉴赏这还只是冰山一角，后续我会陆续发布不同佛画的鉴赏解析。