开播35周年，87版《红楼梦》仍旧是一座难以超越的大山，每一版新红楼故事的翻拍，最大压力几乎都来自老版珠玉在前，巅峰无法复制。

从剧本打磨、选角、服化、音乐到古代世家内宅民俗生活复原，老版《红楼梦》皆做到了极致，每一个元素单独拿出来，都能成为古装剧标杆范本。

以《红楼梦》为轴来看当下的古装剧，老观众们也能清晰感受到影视行业审美的变迁，仅妆发这一项，便有许多属于我们的古典之美，都在悄悄被“替代”。

千姿百态的发髻

近几年网友针对古装剧妆发的反馈，经常会出现“以冠代髻”、“不中不洋”等吐槽，七话也曾针对当下古装剧发型风格做过总结，提出简约仙侠风概念。

最初是新兴的仙侠题材爱上了以黑长直为基础的披发、束发或冠发，后来非仙侠类的言情甚至武侠、权谋等古装题材，也为简约仙侠风疯狂“上头”。

每一种流行都有其可取之处，但每一种流行在艺术作品中泛滥，都弊大于利，如果一种现代杂糅风格开始在概念上“替代”传统古典之美，更添遗憾。

我们的古人发髻是千姿百态的，每个朝代有不同的风格喜好古代公主服饰，古人在发髻上钻研几千年的花样，是追求高效简洁的现代梳化永远无法类比的。

在发髻方面，《红楼梦》堪称一本古装梳化教科书，金陵十二钗，每个人的发髻都有自己的风格，在传统中寻找艺术之力，在创造中突显古典之美。

装造大师杨树云因此剧赢得“天下第一梳”称号，可见该剧艺术复原与创造力之佳，剧中每一款发髻都是由他针对人物特点与古代发髻风格巧思而成。

仅黛玉进贾府的发髻，便结合了多个古代发髻元素，“百合分髾髻”的式样，“反绾髻”的梳法，“齐眉穗”、“步摇鬓”等元素做细节修饰调整。

整体搭配下来，优雅又不失灵动，把黛玉“静如娇花照水,动若弱柳扶风”的韵味完美衬托了出来，仙气十足的葬花少女，说服力满满。

林妹妹灵动，宝姐姐端庄，同样是引领大观园的美人，宝钗的发髻风格便与黛玉大不相同，她的发髻追求整体稳重对称，细节够雅致。

宝钗不爱“花粉”的性格也体现在了她的发型上，设计师在她的发髻上下了很大功夫来营造人物之美，饰品却根据人物性格进行了简化。

同样是追求少用饰品的“简约”风，用古典发髻搭配出来的大家闺秀效果，与追求简约仙侠风的效果，完全不是一个味道，一个有匠人心，一个有商业气。

如果把传统发髻钻研到位，即使配合剧情完全去掉饰品，视觉效果其实也很棒，《红楼梦》中便在大量角色素髻上线的镜头，仍旧不减人物风情。

那些为了保持演员的“美”，不惜让角色带着浓妆和满头珠翠拍卧床戏的古装剧，委实可以学习一下，怕无妆无饰品太丑，可以在发髻下稍微下点功夫啊。

曾经有网友在七话关于简约仙侠风发型泛滥的文章中留言，认为现在的古装剧少用发髻，是因为伤头发、现在的演员发量撑不起来。

这其实是对发髻存在误解。

古人爱盘发髻，却还真没有执着于只能用真发来盘，春秋时期古人便会用假发搭配，唐朝更是风靡，“义髻”（假发髻）几乎是贵女必备。

那句“义髻抛河里,黄裙逐水流”，描绘的便是杨贵妃死后假发髻和衣服被扔江中，《红楼梦》里王熙凤非常有名的“金丝八宝攒珠髻”，便是假发髻。

一个角色的整体发型设计，是由多个元素搭配而成，发髻是其中之一，也是部分古代梳妆的灵魂，可以如林黛玉般用真发打理，也可以如王熙凤般真假搭配。

真发和假发从来不是简约风泛滥的理由，用心才是关键，传统发型之美还没有搞明白，便想用商业化的模板去顶替多样的古典发髻，本身便是审美的降级。

优雅“华丽”的饰品

因为梳化风格渐渐放弃发髻寻求简约，为了给简约的发型增加亮点，很多古装剧便爱上了看起来很华丽，其实整体效果非常寡淡地发冠。

一开始还会用古典元素来设计发冠，后来逐渐现代化，几何图形、希腊女神风经常出现，配上一套晚礼服，完全可以去某娅传说走T台秀。

还有一种发冠风格是流苏元素的夸张化处理，要比单纯的发冠灵动许多，也曾经惊艳过观众，比如正面代表《灵魂摆渡之黄泉》女主的造型，便一度出圈。

后来类似的风格被过度使用以后，便很少有让观众觉得惊艳的设计了。

当然，观众各有各的喜好，这种对发髻要求不高的极简或极杂型发冠有他们的魅力，但与发髻相辅相成的传统头面饰品，却是古装剧应该去挖掘的艺术。

以《红楼梦》的凤凰元素发饰为例，杨树云团队玩出了很多花样。

元春省亲的鎏金凤凰头面。

王熙凤的五凤朝阳挂珠钗。

龙氏和秦可卿完全不同味道的流苏卧凤钗。

探春大婚点翠凤凰头面。

尤二姐的点翠银凤。

钗平儿的小凤钗……

同一个凤凰，不同的设计，不同的味道。

古人钟爱的凤凰元素在发饰上拥有多姿多彩的呈现，老古装剧也深谙此道，经常会以凤凰元素创造各种各样的头面、发钗，巧思非常多。

把凤凰元素放在唐代背景，造型工艺又是另一种风格，林芳兵版杨贵妃的凤凰戏珠钗贵气又不失优雅，刘晓庆版武则天的纯金卧凤钗大气漂亮。

但如今古装剧，已经很少能看到传统凤凰图样的发饰了，这只是荧屏上悄悄消失的一种元素，很多制作方似乎都失去了对传统元素持续深挖的兴趣。

他们更偏爱的现代风的古装发饰，却又不是那么能呈现古典文化的神韵，甚至因为现代感“发冠”过多，一眼望去还有了点丧葬风之感，挺尴尬的。

毕竟，古代公主陪葬的发冠，都是有370颗宝石的那种。

《红楼梦》也好，其他经典古装剧也罢，在饰品的设计上，都有一种内在的“华丽”感，这个华丽并非是指《宫心计》那种暴发户式夸张感。

而是能从小小饰品看出文化的丰满多彩，角色的仪态万千，或如唐宫美人般华丽在外，光彩照人，或如红楼美人般华丽在内，美得精致饱满。

多“变”灵动的妆容

妆容，要好看，也要贴合，当下很多古装剧妆容普遍存在一个问题，以不变应万变，导致妆容让观众出戏，曾经被骂上热搜的某古偶孝妆便是典型。

披麻戴孝配艳妆，死者如果有灵，会被气到诈尸吧？

《红楼梦》的妆能成为经典教科书，不仅因为它美，还因“多变”，这个“变”并非指化妆师炫技，而是他们会根据人物特点变，根据剧情需要变。

看看《红楼梦》的孝妆，王熙凤在剧中的孝妆造型非常多，正经出席葬仪场合，该有的气场与美丽一点也没缺，该收敛的艳一点也没外放。

这部剧中有很多角色都有病妆，无论是张扬的王熙凤还是柔弱的林黛玉，病中妆容都是尽量呈现人物的精神状态，而不是追求美人艳色。

美，并不代表一定要用浓妆来呈现，不合时宜的美，反而会成为艺术的缺陷。

如何用妆容去正确营造角色的美？《红楼梦》同样是个代表，杨树云他手下的红楼美人能成无可替代的经典，是因为大部分美人都有特色，妆容与角色相辅相成。

每一个角色的妆容，都是杨树云努力钻研原著为演员独立设计的。

黛玉的罥烟眉是他根据多个文献考据琢磨，大胆尝试小心求证而来，王熙凤的柳叶吊梢眉，便结合了经典电影反派形象与古代名画的韵味进行创作。

经典能成经典，并不是成功于一个模式套用，而是制作团队抱着做艺术的心态去呈现每一个细节，小妆容，大造诣，小细节，也能造就经典。

古装剧妆容审美变迁：由工笔书画悄悄向现代速写演化

对比完《红楼梦》与当下古装剧偏爱的发型、发饰、妆容风格，你会发现古装剧审美的演变，很像是悄悄用现代速写代替古风工笔画。

（注：没有贬低速写的意思，仅是比喻）

工笔画很考究，能把每一个细节的雅致都刻画出来，呈现出古典文化的华丽多彩，各具风骚，速写式“古风”妆发，则追求高效，乍看有惊喜，细看略无味。

在这方面，新老古装剧对“仙”这个古典元素刻画对比最为直观，新古装剧流行的“仙”，偏爱用简约呈现人物的飘逸感，长衣飘飘，妆造偏素。

传统的中式神仙形象，在追求飘逸的同时，会带着仙境的曼妙瑰丽，古人将自己脑补中最极致的美好，都假托给了缥缈无形的仙境、仙人。

仙境，如《西游记》的五光十色，很符合古人描述的蓬莱；仙子，仙在仪态，艳在形象，89电影版《红楼梦》的警幻仙子，便是典型代表。

由华丽的妆发、衣服向清汤寡水演变，用极致的简约去刻画中式仙风道骨，这过度相当微妙，不否则简约仙风道骨的魅力，却也遗憾传统仙人仙境被抛弃。

七话以《红楼梦》为题谈古装剧妆发演变，并非完全否定当下妆发的造诣，而是希望艺术的创造有创新，也有继承，有海纳百川古代公主服饰，也有源远流长。