文艺九局 邻桌老王

九局发[2017]042号

最近的国剧市场，现实题材可谓风光一时无两。久违的现实作品填补了观众期待的胃口，成为人们热议的谈资。与之相比古装剧仿佛黯淡了一些，低调了一些。

不过近日，一部名为《思美人》的古装剧进入人们视野，让古装剧再回关注的焦点。只是这次的关注点，聚焦在服饰争议——

《思美人》古装服饰引争议 尊重历史是良心品质的保证

日前，新京报对热播剧《思美人》的古装服饰问题进行报道，指出很多网友诟病剧中服饰“太艳俗”，“那个时代的染色技术达不到这样花花绿绿的效果”，“端午节前，屈原是穿越了吗？”，认为服饰设计违背历史，缺乏认真态度。也有人反驳，战国时代的楚国服饰就是绚烂多彩的。一时间，围绕古装剧服饰是否尊重历史、贴合史实的争议再次引起舆论关注。

其实这已经是一个老话题了。从火爆一时的《宫》，到后来的《武媚娘传奇》，再到今天的《思美人》，近些年在荧幕赢得较高关注度的古装剧鲜有服饰不被指出讹误，为人信服的。服饰作为古装剧的颜面担当，渐渐成为衡量一部古装剧是否优良的一项重要标尺。

为何观众对古装剧的服饰愈发关注？一方面是观众鉴赏能力和对历史知识熟悉程度的提升，观众的赏剧眼光从纯粹的剧情发展延伸到了外在的细节处理，这种关注本身是观众历史素养提升的展现。另一方面，“大制作”理念的升级使很多剧作宣称在服饰道具上设计多么用心，华美的服饰设计成为宣传的噱头古装服饰图片，无形中也会加强观众对服饰问题的研究和重视。

古装戏服饰问题分为两种。一种是专业的挑剔，服饰设计整体符合历史史实，观众只是在细节的处理和搭配的方式上提出较专业化的质疑和建议，这其实是精益求精的过程，是在用心制作的基础上进行的深加工，是一种完善的进步。而另一种则是对粗制滥造、歪曲史实的抗议和吐槽，而这正是“愈发关注”背后潜藏的深层问题。

并不是吹毛求疵，观众也知道百分百还原历史现场十分困难，即使有一些专业上的细节疏漏也在所难免，毕竟制作者不是学院里专业的服饰研究者。但是，很多服饰上的谬误即使再外行的人也能一眼看出，对历史了解再模糊的人也会发现一些剧中违背历史常识、过多现代元素，甚至颇有“流行风”的尴尬。这些问题才是最让观众诟病痛心的地方。它本质暴露了制作者缺乏历史常识、歪曲历史基本样貌、制作敷衍草率、误导受众认知的问题，反映的不仅是制作方对历史现场不尊重、不严谨的制作态度，更是对观众不负责、不用心的思想折射。

严谨优质的服饰不仅是为全剧增色添彩的亮点，更是让观众融于剧情、带入历史感的重要渠道，同时也是制作者用心付出、踏实做剧的良心体现。将真心融入到服饰的细节，对得起观众认真的目光，让观众真切感受到古代先人的设计之美和匠心之韵，是一部优质古装剧应有的责任和态度。

谈到对历史文化尊重负责、对观众认真用心，自然会谈到近段时间一直很火的《中国诗词大会》《见字如面》《朗读者》等文化节目。而近日一篇文章对这类节目的流行原因与发展方向进行了深入的分析——

文化滋养是人们的普遍诉求 创新是破除节目疲态的“法宝”

近日，人民日报推出一篇文章，深度解读“优质文化类节目何以成为荧屏主流”的原因，并探讨保证这类节目长久发展下去的有效途径，指出“文化类节目从兴起到兴盛，既是价值的回归，也是时代的必然。一方面源于人民群众精神生活的本质需求，另一方面来自观众对于真人秀场、娱乐狂欢的审美疲劳。”“深挖广拓内容题材，寻找传承发展中华优秀传统文化的着力点。”“要研究尊重规律，创新方法手段。”等观点。观点高屋建瓴又符合文化类节目的发展实绩，是一次全面深入的分析过程。

其实对于优质文化类节目的火爆因素古装服饰图片，每个人都有自己的观点。这些观点有共性，也会有个性，比如因为某一个选手或者嘉宾的个人魅力而增添了喜好，这一点我们无需多论。

与之相比，我们更应该关注的是如何让这些优质的文化节目成为一个常青树，克服自己的生长疲态，让这股清流更久地流淌下去。

回顾早年的一些还算优质的文化类节目，开播时的火爆和没落期的黯淡都让我们印象深刻。《成语英雄》刚推出时，收视率一度超越当年收视火爆的选秀综艺类节目，成为一匹“收视黑马”，引发人们广泛关注。可第二季开始，这档节目的收视率跌至同时段的十名之外，大不如前。

为何会这样？说到底是节目形式的创新有限，内容形式略显单一，相同类型节目的增多导致了一些观众明显的“饱腹感”。在节目设计，内容桥段依旧没有太大变化的时候，这种似曾相识只会让人缺少了期待和新鲜感。而面对当下90后甚至00后的重要受众群，这种创意上的乏味是一种致命的软肋。

今年几档火爆的文化类节目，我们能明显看到创新的影子，无论是舞台设计还是内容环节上，都有一些亮点和新意。这本质上也是优胜劣汰的形势下一种倒逼的突围选择。而《见字如面》《朗读者》等节目的火爆，印证出当下观众对文化类节目的需求依旧有很广阔的空间。从这个意义上看，用创新的形式搭载优质的内容，在坚守文化品位和知识底蕴的基础上，积极了解观众的体验建议，及时调整节目的形式感，运用好新媒体时代多屏联动的传播效果，文化类节目的发展之路会越走越远。