引言

我国传统服装里的形制，以及色彩使用是研究中国古代工艺美术的重要视角，服装作为一种物质载体，把宋朝人民的审美表现了出来。这也说明了宋代服装含有的美学内涵是其发展和兴盛的基本保障，其中充分体现出宋代社会人民的审美、标准以及每个人想得到的的审美理念。

一、审美特征

宋代婴戏图中的儿童服装体现的美学追求，是宋朝美学观念的真实写真。宋代以瘦为美，表现在服饰纹路的使用上，一般以清新淡雅、纤细、灵动的动植物为主纹样为主，不注重整体构图的气势，而是以点、线交汇的方法展现动静虚实的意境。以朴素平易为基本风格，透露出一种天然之美和隐逸的人文气息。

与唐装的富丽繁琐对比，在颜色使用方面，降低了对饱和度较高色彩的运用，转为采用淡雅温和的色彩，利用以低饱和度的素色作为主色，服装中常用绛紫、鹅黄、浅绿等柔和的颜色，增加了一些平淡清雅，展现了恬静朴素的美学追求。装饰上更加注重细节的精致，追求小而精致，如领抹花边等流行。

儿童服饰体现的审美取向与宋朝重文轻武、大兴文人画和工笔画有很大关系。宋朝的整体文化偏向保守化，“偃武修文”的基本国策，全部社会舆论主流服装不能过于奢华，必须崇尚质朴，特别是女性的服装，更不能够豪华。宫廷也多次三令五申，多次强调服饰要“务从简朴，不得奢侈”，从而使宋代服装具有质朴、理性、高雅、清淡之美。

人与自然和谐共处的审美理念，成为当时主流的人文观念，宋代服饰中的图案就充分的体现了这种“天人合一”的生活旨趣。重视人与自然的和谐共生与平日生活的隐逸情趣，把内心的淡泊恬阔和自然的馈赠相融汇起来。

看重自然本身的自然美或通过极简的绘画方式，体现出富足的精神追求，具有社会性文化导向作用形成具有时代特性的文化风气，与唐朝时喜爱的开阔恢宏、绚丽奢华的艺术体系形成鲜明的对比，宋代的文化内涵简朴自然，清新收敛，具有更加平民化的艺术特点。

二、宋代宗教意识

宋代儒释道的交融，理学的盛行，传统经学逐渐融入了“宋学”之中，诞生了一种新儒学，加速了儒、释、道三家思想互相交融，产生了多种文化兼存的精神，这些都对宋代服饰产生了重大影响。在宋代理学与宗教思想的影响下，传统童装形制趋向严谨、古朴、典雅，展现了一种清新的美，适应宋代山水画中的那种清淡、静远的感觉。

儒释道三教融合的趋势，使得民间信仰也方兴未艾，并慢慢渗透到社会阶层的各个层次。一些文人便不再赶着入朝为官，把信仰变为潜隐退守的道家，以佛家超脱豁达的态度面对各种坎坷。一旦这种“无为”的态度传递到外部社会的时候，在审美上就表现为服装形制的柔和、典雅、内敛、文静。

宋代儿童服装渗透到我国宗教思想的内涵，表现为在人与自然的和谐统一，以及人的精神和自然的实物达到了“天人合一”的最高境界，这同现代社会追求的人、自然、社会和谐统一有着极高的相似性。

苏汉臣的《灌佛戏婴图》就描绘了儿童模仿进行的灌佛宗教仪式，宋代儿童服饰中类似道服形制的也盛行体现了宗教思想对于服装的渗透，隐士们喜着比较宽大的道家服式为隐者之服，《冬日婴戏图》中女童所穿的袍衫就和道袍形制一致。

三、民族融合

据史料记载，朝代的统治者一般对儿童服饰很少有规定，因而儿童服饰可以不受统治者的限制，其发展轨迹与成人服饰大不相同。其发展轨迹，更多是受时事变迁、生活习俗、社会风尚的影响，儿童服饰可以鲜明地体现出民间服饰的传承与融合。

北宋中晚期，北方边境有两股强大的民族政权，即唐末兴起的契丹和党项。北宋与西夏特别是辽代之间时友时敌，进贡、贸易和互市等交流较为频繁，宋代成为民族服饰大交流、大融合的时期。

宋代服饰受到少数民族文化影响，少数民族服饰在中原颇为风行，出现了一些所谓的“奇装异服”、“服饰乱常,习为胡装”，儿童服饰更是在服装形制、布料、首服等方面均受胡风影响。尽管存在＂服饰禁令＂，但北宋与迁夏、南宋与夏金的对峙共存，促使了服饰在民间的融合，从宋代婴戏图就可发现，宋代儿童常着＂胡服＂，如抹额、靴、带毛边缘饰的服装。

结语

宋代以人与自然和谐共处、“天人合一”为主流文化观念，宋代儿童服饰继承了自然的审美观，表现了简朴自然，清新典雅的意趣。服色多以用以低饱和度的素色作为主色，常用绛紫、鹅黄、浅绿等柔和的颜色，展现了平淡清雅的美学追求。同时在服饰中融入祈福物象、宗教意象，如莲花、长命锁、百家衣等，体现了对于儿童健康平安的美好祝愿。

参考文献：

[1]沈约,《宋书》.