文/JY

古装剧作为国产剧的一种重要题材类型，近些年一直在电视剧市场中占据“流量高地”，然而短短几年从“IP万能”到“IP失灵”，古装剧从爆发式增长逐渐跌落神坛，行业泡沫被挤出，内容价值重回首位。直到近两年，此品类一度出现“回暖”现象，不仅迎来了“男频”IP剧模式的新爆发，在创作内容上也呈现出精品化的创作倾向。

今年二季度古装言情剧《且试天下》自官宣立项便引发不少关注，剧集上线后更是热度始终不减。该剧的成功，再次印证古装品类在影视剧市场不可撼动的地位，也佐证着类型化创作之下服饰天下，古装剧求新、求精的发展动向。

古装回暖，热度攀升

《且试天下》的好故事面相

“这世间有太多的事情，比对错更重要。”

“我之所以喜欢江湖，就是可以快意恩仇，不似朝堂之上勾心斗角。”

“三千烦恼丝服饰天下，我留这一根又何妨，就让它绑着我一辈子吧。”

《且试天下》讲述的是黑丰息（丰兰息）和白风夕（风惜云）两位绝顶高手，携手闯荡江湖的爱情传奇，既有江湖朝堂相得益彰，也有家国天下与儿女情长。这部剧中，忠贞不渝的男女之爱是贯穿全剧的灵魂，家国之情是支撑它的血肉骨干。在“古装+”类型融合呈现多元表达的当下，《且试天下》让观众找到了最初看古装剧的悸动。

该剧自开播以来成绩便表现不俗，开播首日猫眼播放量超过1.3亿，仅用4小时就冲上全网热度第一。其他网播平台方面，骨朵数据、等，连续多日问鼎榜首，引发众多网友好评。此外，《且试天下》还成功打入海外市场，早在首播前，韩国版权已经预售给AsiaN电视台。

若单从故事创作层面出发，我们可以想象，《且试天下》的架空背景与相对经典的古装言情故事模式，呈现出一种令观众熟悉又陌生的“古早感”，在满足中国观众对古装剧故事的想象同时，更容易被跨文化的观众所接受。

首先，天下七分、帝室为尊的背景概念，让江湖侠义有了落脚点。

在《且试天下》大东帝国中，冀州皇朝最为有野心，一心想统一六合，为故事的发生提供了土壤。战乱之中，男主人公丰兰息有勇有谋，进可平定朝堂，退可攘安四海；青州公主白风夕失去了父亲和兄长，开始携手丰兰息展开“为安天下而先夺天下”的壮举。动荡之时常有各处势力交织，《且试天下》果断选择了黑白邪恶、是非分明的叙事，宏大背景之下降低了观看门槛，塑造出酣畅淋漓的观剧爽感。

其次，江湖未远、男女双强再塑成人世界童话。

一刀一剑携手爱人浪迹天涯是藏在不少观众心底的江湖梦，《且试天下》的底色便是这样的浪漫梦境——路见不平拔刀相助，快意恩仇正邪分明。然而，能力者往往被“天降大任”，为天下、为苍生，自身亲人的安危与情爱常难两全。

《且试天下》便是在营造这样一个江湖仍在、双宿双飞的理想故事。无论是干净利落的实景打戏，还是流畅的剪辑，都为剧作带来了超乎一般的节奏感，引领观众一步步梦回心底对江湖、对爱情的最初向往。

从“为爱而爱”到“势均力敌”

古风古韵之下人物的现代精神呈现

在文化研究领域，有这样一句名言：“重要的不是神话讲述的时代，而是讲述神话的时代。”提醒着我们，不仅要重视故事所讲述的内容，更不要忘记创作故事的语境。在此意义之上，上文我们提到《且试天下》故事的“古早味”，因为它的故事模型是经典的，难得之处是从细化情感的角度来看，这部剧的人物塑造与审美呈现又是非常现代的。

故事中男女主角的双重身份和棋逢对手成为点睛之笔，在《且试天下》的设定里，江湖戏和朝堂情节构成两条叙事主线，被称为“黑丰白夕”的男女主黑丰息和白风夕都隐藏了自己雍州王子与青州公主的身份，前期祭出一份独特的神秘感。

此外，这样的“双强人物”在一定程度上打破不少古装作品“为爱而爱”的模式。黑丰息和白风夕之间彼此吸引合乎情理，它是建立在专一与痴情的前提下，“各自独立”并“互相成就”的，更贴近当下年轻观众内心“做最好的自己，便会遇到对的人”的情感价值。这份情感认同是深刻在众人心中的，与当下中国社会的文化语境密不可分。

无论是说着“她不是我的附属而是我的同行人”的丰兰息，还是坚信“世人应当人人平等，每个人都可以做自己想要做的事情”的白风夕，《且试天下》的爱情讲述，真正实现了“平等”二字，不仅仅是地位，才学与胸怀，更是男性与女性之间互相坦诚、彼此扶持，可以坚强也允许对方脆弱的坚固情感。

从剧作审美来看，架空背景可以为服化道方面的发挥提供更宽广的空间，对此，《且试天下》的表达有大胆，也有克制。从画面构图来看，整部作品重点围绕中式对称美打造了不少场景，叠加花窗、屏风、走廊等视觉前景，一方面显现出中国古典审美风韵，另一方面营造着叙事神秘感。其中，深宫初雪与枫叶融合的氛围感、围炉对谈的淡淡烟雾、月光下朦胧的城池等，都被观众津津乐道。

作品的色调，也在追求一种平衡，整体偏明艳之外，一些室外场景在尽力还原自然光线，使剧作饱含古韵、清新雅致的影像风格。在暗潮汹涌的不同势力比拼之下，这样的设定达成一种舒适的中和。

《且试天下》在服饰造型方面可以更加精准的为人物性格与场景服务。两位主演杨洋与赵露思的选角贴合度自不必多谈，演技更是可圈可点。从君子温良，闲庭信步到黑色马尾，仙气飘飘；从惊艳的江湖侠女到飒爽的青州女王，男女主角各自的双重身份在服饰上带来反差感，使人物更加立体丰满。

美感由人塑造，由情感传递，《且试天下》人物与情节的落地，使得传统文化美感，成功投射在这部作品中。

正义与真情的力量

优秀传统文化引领下的作品创作

“你我之间，红线不断，彼此牵挂，定能平安。”当风惜云将月老符交予丰兰息手中，彼此之间的牵挂与坚定，再次感染着观众。背负着皇室的责任，国家与百姓厚望的二人，对天下苍生的悲悯，对社稷民生的扶助，让剧集有了更宏大的价值内涵。

从行业价值来看，《且试天下》的故事体系是十分完整的，无论是江湖庙堂两部分主线叙事，还是在乱世之中设计的包括兵、药、阵、马四大绝学的暗黑势力，都在为观众营造出错综复杂的故事背景下，梳理出黑白分明的清晰主线。是非善恶、真假美丑的相互对立，这种二元结构不同于现实生活中的复杂矛盾，使快意恩仇的江湖情与浪漫忠贞的爱情，满足着观众精神世界的需求。

由此，我们可以看到这部剧是在尝试选择现实主义理念与浪漫主义叙事的结合，在古代时空中植入现代思想与价值观，男女主人公在另一个乌托邦实现了观众现实生活中的情感认同。

社会价值来看，《且试天下》渗透出关于众生平等且自由浪漫的哲学思考，让故事的人文色彩有了更多可挖掘性，其对中式传统文化的继承，揭示着我们民族文化中坚守正义、自强不息的精神。人物的成长与对爱情的珍惜，都为观众带来了积极正向的情感鼓励。

作为剧集市场中最为重要的类型之一，古装剧有着丰富的题材内容与广阔的创作空间，同时也遭受着最多的争议与质疑。我们期待着，更多如《且试天下》一般有浪漫感与思辨性的古装故事，走上精品化创作道路，再现侠情风骨与美好真情。