2024年成都大学135400戏剧与影视专业的936影视艺术综合考试中，命题创作占75分，主要考察学生的专业实践技能的掌握。其具体考试形式以开放式题目为主，分专业方向进行考察：

①影视动画方向考分镜头创作；

②影视编导方向考剧本创作；

③新媒体艺术传播考短视频文案创作。

该考试的另一部分为专业知识，占75分，以常规题型如填空题、名词解释题、简答题和论述题为主，考点出自《视听语言》这本书。

建议考生参考《视听语言》（第二版，陆绍阳著，北京大学出版社）进行复习，掌握其中的重点知识，如影像、场景、光的运用、色彩的运用、构图、镜头处理、场面调度、镜头组接、蒙太奇、长镜头、节奏、声音等章节的相关内容。同时，要注重培养自己的策划、创意和实践运用能力，多进行分镜头创作、剧本创作和短视频文案策划等方面的练习。

今天主要给大家讲分镜头脚本创作的格式。

分镜对于新手来说很困难是正常的，因为不仅考察了快速写出短巧故事的能力。还强调了对视听语言的掌握。所以在考试的时候了解格式只是一个基础，更重要的是内容上的完成度和精细度和熟练掌握视听语言的搭配技巧，比如交代场景到人物一般是全景/大全景拍环境/全景/中景到人物，对话用过肩正反打，特写强调细节或人物情绪，转场接空镜，镜头运动上下两个镜头同一方向等。如果怕考试写不完卷子，多固定镜头少人物对话。

那分镜头脚本是我们创作影片必不可少的前期准备，在开始我们今天的话题前，认识两个问题:

01.什么是分镜头脚本？

电视拍摄使用的电视节目脚本，分为拍摄提纲(多用于纪录性节目)，文学脚本(多用于电视剧)和分镜头脚本三种。分镜头脚本是最实用的电视节目脚本，它是在文学脚本的基础上运用蒙太奇思维和蒙太奇技巧进行脚本的再创作，即根据拍摄提纲或文学脚本，参照拍摄现场实际情况，分隔场次或段落，并运用形象的对比，呼应，积累，暗示，并列，冲突等手段，来建构屏幕上的总体形象。依据文字脚本加工成分镜头脚本，不是对文字脚本的图解和翻译，而是在文字脚本基础上进行影视语言的再创造。.虽然分镜头脚本也是用文字书写的，但它已经接近电视，或者说它是可以在脑海里“放映”出来的电视，已经获得某种程度上可见的效果。也就是说，分镜头脚本又称摄制工作台本，也是将文字转换成立体视听形象的中间媒介。主要任务是根据解说词和电视文学脚本来设计相应画面，配置音乐音响，把握片子的节奏和风格等。

02.分镜头脚本有什么作用？

分镜头脚本的作用，就好比建筑大厦的蓝图，是摄影师进行拍摄，剪辑师进行后期制作的依据和蓝图，也是演员和所有创作人员领会导演意图，理解剧本内容，进行再创作的依据。

一是前期拍摄的脚本

二是后期制作的依据，

三是长度和经费预算的参考。

电视节目编导在编写分镜头脚本时，主要有这些工作内容：

把文字脚本的画面内容转化为具体可拍摄的镜头，列出镜号。敲定每个镜头的景别，远、全、中、近、特等精心安排。巧妙排列镜头组，说明组接技巧，让画面流畅自然。用精炼语言描述画面内容，必要时借助图形、符号。配上相应镜头组的解说词，增强表现力。考虑相应镜头组或段落的音乐与音响效果，营造氛围。

掌握好分镜头脚本，就能为精彩的影视作品打下坚实基础！

03.考试常考类型的脚本有哪些？

微电影/剧本/MV当给您一段微电影剧本的片段，或者一些对话材料时，就能根据当时的语境写出分镜。比如如成都大运会，让创作不低于一定字数的故事并写成剧本，再据此创作分镜。或者提供微电影材料，描述某个事件，根据材料写分镜。

诗歌/精彩文案分析诗歌的含义，解读自己的见解后开始分镜的构思。诗歌分镜在 23 年首次考查，相对简单。只要分析出诗歌的含义，表达自己的简介就可以了。对于诗歌分镜创作，即便没见过某首诗或不了解其含义，也能在字面基础上创造新叙事线，展现自己的思维，这是编导的新媒体思维，不局限于文字，要创造新叙事。精彩文案方面，像去年新媒体考察了三星堆文案，要求从其背景、挖掘、考古人员、现在的呈现等方面宣传，彰显中国传统文化，展现民族自信和文化自信，让更多人了解中国故事。在进行相关创作时，可往自己熟悉的方向写。比如三星堆主题，可创造考古人员的努力、观众的期待等人物情节，还可将青铜人像 IP 化创作故事。因为只给定主题，没有局限性，可充分开发想象。

短视频随便给定一个主题，自己构思内容并写出分镜。短视频方面，其他高校也有考查，给定主题让写分镜，可能是产品相关或微短剧，比如当下很火的微短剧。今年各大高校很可能会考微短剧，因为微短剧从去年开始越来越火，两会也有提及，且在编导专业范围内。微短剧不难写，通常是给定一两个人物让编故事并写分镜，涵盖范围广。不论如何，首先要掌握基础格式，然后根据不同主题呈现相应内容，就能掌握最基础的部分。

广告分镜头脚本根据给定的产品或相关术语展开分镜。广告分镜头通常是给定一个产品，要求呈现其特点、内容、宣传语和售卖卖点。

04.如何应对分镜头脚本考试？

1.首先要掌握基本的出题方向

比如可能会给一段微电影剧本对话，让你策划；或者给出策划广告、宣传片的任务；也可能给主题让你策划短视频脚本，甚至是策划古诗词相关的。要知道，这些都是基于分镜格式来策划的，所以一定要把分镜格式牢牢掌握！然后根据主题，运用视听语言架构出画面的拍摄处理方式。

2.多进行练习通过相关主题策划几个分镜脚本，训练 3 - 4 次作业，基本的内容就能掌握得差不多啦，应对考试是没问题的！

05.分镜头脚本的格式

分镜头脚本的格式：

1）镜号:即镜头顺序号，按组成电视画面的镜头先后顺序，用数字标出。它可作为某一镜头的代号。拍摄时不一定按顺序号拍摄，但编辑时必须按顺序编辑。

2）机号:现场拍摄时，往往是用2台到3台摄像机同时进行工作，机号代表这一镜头是由哪一号摄像机拍摄。前后两个镜头分别用两台以上摄像机拍摄时，镜头的组接，就在现场通过将两个镜头进行编辑。单机拍摄就无须标明。

3）画面内容:用文字阐述所拍摄的具体画面(在考场时候需要分析给出的材料的内容，将内容拆分后进行画面填补。)为了阐述方便，推，拉，摇，移，跟等拍摄技巧也在这一栏中与具体画面结合在一起加以说明。有时也包括画面的组合技巧，如画面分割为两部分，或键控出某种图像等。

4）景别:根据内容需要，情节要求，反映对象的整体或突出局部。一般有远景，全景，中景、近景，特写等。

5）拍摄角度：平拍、侧拍、俯拍、仰拍、背拍

6)拍摄手法（技巧）:在这里可以加入一些有特殊意义的镜头，比如隐喻镜头(符号表征人物内心，如镜子表现人物内心、金鱼代表爱情、时针滴答代表死亡)又或者加入交叉、平行蒙太奇在叙事角度创新。还有镜头特效如鱼眼镜头、景深大小、如果当前要表现人物慌张的样子也可以用手持摄影。

考察视听语言的高度运用:当然，常规拍摄技巧包括有摄像机拍摄时镜头的运动技巧，如推，拉摇，移，跟等;镜头画面的组合技巧如正反打镜头以及镜头间的组接技巧，如切换，淡入淡出，叠化等。一般在分镜头脚本中，技巧栏只是表明镜头间的组接技巧，

7.）台词/解说:对应某一组镜头的解说词，它必须与画面密切配合，协调一致。(查看主题给你的内容是什么再放入)

8）音乐/音效:在相应的镜头上表明使用的效果声。/注明音乐的内容(曲子的名称)以及起止位置用来做情绪上的补充和深化，增强表现力。

9）时间(时长:指镜头画面的时间，表明该镜头的长短，一般时间是以秒标明。单位一般标注S很少用Min,考场上面的时间有限，所以在给出的要求都是s为主，如果Min的镜头那是纪录片形式长镜头为主，不适用脚本创作

10）备注:方便导演做记事用，导演有时把拍摄外景地点和一些特别要求，注意事项等写在此栏。(如果有想强调、提醒或者创新的画面、镜头、道具等都可在备注写出

06.编导/新媒体分镜头脚本的格式

对于编导和新媒体，分镜头脚本，通常采用表格形式。

通用的分镜格式要了解：

1）镜号（给每个镜头按顺序编号，从1开始，编辑时需严格按照此顺序。）

2）画面内容（每个镜头的画面内容需要依据给定的材料或主题进行设计，用精简的语言描述镜头所呈现的具体画面，包括镜头的运动方式、演员的走位调度和构图等。）

3）景别（一般包括远景、全景、中景、近景、特写、微距等，如有特殊要求可备注。景别选择要根据视觉心理和蒙太奇组接原则，考虑怎样能让观众更清楚、更符合习惯地观看画面，以及镜头组接的规律和意图等。）

4）拍摄角度（如正、侧、斜、背等。）

5）拍摄手法(技巧/台词/解说/字幕/音乐/音效、音响/时间、时长

/备注）

①技巧：也是重点。比如是用推拉摇移、升降等方式，以及画面如何切换，有些后期相关的内容也会包含其中。虽然有人称其为拍摄方法，有人叫拍摄技巧，还有人称其为拍摄手法，但意思和内涵是相同的。

②台词/解说/字幕：在分镜头设计中，台词、解说、字幕方面，文案、台词对话、解说词都可以写，也可用字幕形式。

③音乐/音效、音响：音乐方面，要考虑抒情、温馨、激昂等不同类型，前后音乐可形成对比营造不同氛围。

④时间、时长：时长要根据学校要求或画面内容来设定，如有些学校规定不超过 1 分钟或 2 分钟。

⑤备注：备注部分可添加技巧性内容，如后期的淡出、淡入等切换转场方式，解释色彩运用的原因，比如用红色基调的目的。拍摄手法不仅包括推拉摇移升降，还涉及色调，如过去和现在时空对比的色调差异，并备注色调设计的原因，以呈现人物内心或画面氛围。还可备注后期相关内容。台词、字幕、解说词在相应框中呈现，音乐可表明类型，如悲伤、低沉、轻缓等，音效如电话声、哭泣声、雨声等能烘托画面氛围和人物情绪。

想要在考试中拿高分，那就得有创作思路（导演阐述）。看到主题别着急下笔，先构思，写个三四行阐述运用的思维、故事背景、视听语言等。这样就能比别人多一个思考角度和内容，让老师看到更多你的思考闪光点。

07.影视动画专业分镜头脚本的格式

动画分镜头设计格式：

1）镜号（给每个镜头按顺序编号，从1开始，编辑时需严格按照此顺序。）

2）景别（一般包括远景、全景、中景、近景、特写、微距等，如有特殊要求可备注。景别选择要根据视觉心理和蒙太奇组接原则，考虑怎样能让观众更清楚、更符合习惯地观看画面，以及镜头组接的规律和意图等。）

3）拍摄手法（技巧：推拉摇移/拍摄角度：俯拍仰拍平拍）

文字分镜或者直接叫画面内容（根据你设计的角色、剧情增加你的画画功底）

4）声音内容：（包括——台词/解说/字幕+音乐？音效、音响）

5）时间、时长（镜头时长可设计为 5 秒、4 秒、3 秒等，取决于画面内容。）

6）分镜画面（或者叫镜头画面，分镜画面考验画画功底，要根据画面需求绘制，比如展现环境就画环境，若要求凸显人物且写明是中景，就应画出中景，景别要与绘画对应，否则会扣分，总分 75 分，避免自己给自己挖坑。动画的要求比新媒体和编导更高，既考察画画功底，也考察分镜设计和故事内容衔接。动画同学要掌握分镜，多画多练，老师会考察画画功底，功底好可能侧重这方面，功底不太好则要提升分镜设计思维。）

7）备注（备注方面和新媒体、编导一样，可以谈谈为什么要这么设计这种拍摄画面，如移镜头可以让观众身临其境的感觉，能够让观众有代入感，通过移镜头让画面不死板。俯拍角度使得整个画面环境呈现出立体感和空间感。）

08.写作格式总结

1.考场上看到题目

1.先分析题目 审题 看看这个材料是什么主题，比如以诗为主的就需要理解诗句，再去结合视听语言构思画面

2.记住格式 画分镜 (考场上尽量准备铅笔橡皮 考场上不像我们电脑里的那种表格形式 需要把基本格式写下 做一个简单的图

3.每一步格式的上下的内容和镜头是否衔接，需要在平时训练一定的技巧和熟知视听之间的概念

2.分镜头脚本的绘制创作要求

✨在进行分镜头创作时，以下这些要点一定要牢记哦！

1️⃣充分体现导演的创作意图、思想和风格，让作品富有独特的灵魂。

2️⃣分镜头的运用要流畅自然，给观众带来舒适的视觉体验。

3️⃣画面表述形象需简捷易懂，目的是把导演意图、故事和形象大概说清楚，不必纠结太多细节，以免影响整体认知。

4️⃣分镜头间的连接必须明确，一般序号变化为切换，如需溶入溶出，剧本上要标识清楚。

5️⃣对话、音效等标识要明确，且标识在恰当的分镜头画面下面。

掌握这些要点，创作出精彩的分镜头作品不是梦！

3.常见的错误需要注意

分镜里面千万不要出现明显的错误，以下整理了一些分镜头写作当中同学们的常见错误：

❌错误一：上下两个镜头衔接不流畅，比如相邻两个画面只出现了景别大小的区别，又或者一下从大远景跳到特写，缺乏转场镜头等。内容画面和镜头景别、角度、运动方式不符合，比如拍摄内容的是“渔人脸上呈现好奇的表情望向远方””，角度是背面拍摄，很明显出现了矛盾。

❌错误二：画面内容出现过多心理描写和形容词，比如“他感到内心十分空虚”，我们要知道分镜是拍摄出来的画面不是文学作品,。要具体的画面描述哦~

❌错误三：一个画面内容指的是一个镜头的画面描述，在这个画面中不可出现多个场景:比如一个人睡觉是一个场景，你用中景展示睡颜之类镜头，但是她做梦梦、想象算是另外一个新的场景，需要另起一个镜头交代，比如小明做梦梦见考了一百分，那么睡觉一个镜头交代，梦中的内容另起一个场景镜头;

❌错误四：镜头时间过长或过短，导致节奏不佳或是无法承载其内容展示等。

大家在分镜写作时一定要避开这些坑，让我们的作品更加完美！

4.课后作业

动画同学可以尝试做一下2024考研的真题。

新媒体分镜作业：以成都大运会的口号为成都成就梦想，请你以“梦想”为主题，结合成都元素，策划出一分钟的分镜头创意脚本。

学生根据给定主题自行设计画面内容，进行镜号、景别、拍摄角度、手法和技巧等方面的训练。

09.动画专业学生作业评讲

2024 考研成都大学影视动画的题目，材料是一只牛蝇在一只狮子面前飞来飞去，而且是拟人化的牛蝇和狮子。

首先得确定人物，然后进行分镜头设计，我们会把此题作为第一次作业哦。

对于动画同学，可能需要在分镜中多加一幅画，画面绘制部分课堂上无法讲解，由另外的老师课后教授。但思维是相通的，要先掌握基本技巧。新媒体编导同学和动画同学一样有这些分镜内容，只是顺序可能不同，且有各式各样的模板，只需掌握一个，其中格式包含的内容不变，顺序可以变化，比如先写景别也是可以的。

在分镜创作中，呈现的要点必须要有，顺序可以变化，比如画面内容和拍摄手法的顺序可调换，但为应对不同主题，尽量以固定顺序掌握为好。动画同学的镜号也是 12345678 这样依次排序，要明确每个镜头的表现。景别有远全中近特，其含义在视听语言课程中学过，之后会再提及，拍摄手法有推拉、摇曳、升降等。

因为动画需要加一幅画，所以要用真实画面呈现并画出具体内容。拍摄手法可将技巧如推拉摇移升降，以及拍摄角度如平拍、仰拍等都归纳在一处写。对于文字分镜，像新媒体和编导一样，是对画面内容的文字描述。例如去年真题，就是根据给定材料创作画面，要把内容分成一个个镜头。

对于分镜的内容，要用文字描述，比如第一个镜头可以是“一只牛蝇在一只狮子面前飞来飞去，它对狮子说，我可不怕你的吼叫”。看去年真题时，要先分析材料意思，是呈现字面意思还是深层含义，要升华文字，如牛蝇这一小生物敢于面对强大狮子，背后有反差，战胜狮子后因骄傲落入蜘蛛网陷阱将故事推向高潮。导演创意可写在分镜前，如通过牛蝇和狮子的对比展现以小胜大的哲理，编导和新媒体思维不能局限于文字，要升华到哲理层面，这样老师打分高。以动画举例，揭示了以小胜大以及骄傲自满必遭其殃的道理。

在动画中，可以自己设计环境，比如大草原或花园等背景。通过鲜明的色彩对比和夸张的动作设计，让受众在轻松愉快的氛围中感受故事主旨。这体现了创作思维，要凸显以小胜大的哲理以及骄傲自满的教训。

学生春季第一次课作业

学生春季第一次课作业

10.分镜头设计创作的要点

明确主题和故事线

紧扣给定材料，比如“一只牛蝇在一只狮子面前飞来飞去”，构思清晰的故事脉络。故事要有起承转合，富有吸引力和逻辑性。

精心设计人物

拟人化的牛蝇和狮子要有独特性格、形象和动作特点。人物的表情、姿态要能展现情感和情节。

画面内容规划

合理安排镜头画面，突出重点和关键情节。注意构图、色彩和光影，增强视觉冲击。

景别运用恰当

根据情节和表达意图，灵活用远景、全景、中景、近景、特写。比如环境用全景，人物表情用近景或特写。

拍摄角度选择

俯拍、仰拍、正拍、背拍等角度要依画面效果和情感表达决定，营造不同氛围。

拍摄方法与技巧

掌握推拉、摇曳、升降等方法和画面切换技巧，后期处理也可提前构思。

创新与特色

展现独特创意和个人风格，避免千篇一律，吸引阅卷老师。

导演阐述

养成先构思的习惯，说明创作思路、故事背景和视听语言运用，展现深度理解和把控能力。

格式规范

严格按分镜头脚本格式，包括镜号等要素，清晰准确呈现。

⏱时间管理

考试有限时间内合理分配，确保完成高质量作品。

积累与练习

平时多分析优秀作品，大量练习提高能力和速度。