阿正有足够的理由相信，“通过插画学穿搭”这个说法各位肯定不是第一次听。我心里一直有个这样的念头：相比于“OOTD”“种草推荐”“街头穿搭”，“风格插画”好像来得更优雅、更经得起推敲，不知道大家有没有这样的同感？毕竟，有才的插画师真的很多，细品他们的画作，对于品位和穿着的启发，真的不少。

image：《Free & Easy》

不过从本质来讲，插画好不好看，呈现的风格够不够吸引人，全凭插画师的功力和品位。当大家都在欣赏插画作品的时候，你会不会好奇，背后的插画师是什么样的生活状态？或者，拥有什么样的品位，才能画出这么精彩的作品呢？

反正我是很好奇！哈哈~

今天，阿正特意邀请了 Slowboy 形象的创作者——插画师王飞（也就是慢君本君）来做客！在满足我好奇心的同时，也从插画师的角度，来解读令大家着迷的插画世界。

image：IG@mr.slowboy

2015 年，王飞在个人公众号上创作出了半虚构形象 Slowboy，在自由创作期间受到多个品牌青睐，与 Lock & Co. Hatters、Barbour、Baracuta、杂志《Esquire》《2nd》达成了密切合作。

我们就从慢君说起吧！就如你说的，慢君是一个半虚构的形象，有些创作是虚构的，有些是源于你本人的穿搭。那你大概是什么时候接触这类绅士风格的呢？也挺好奇你在形成这个风格之前，是什么口味哈哈~

其实我在大学的时候，很痴迷 Stüssy、Levis 以及 Nike ACG 这些品牌，也很喜欢《Boon》这类街头杂志，和后来的画风差别挺大的。

image：《Boon》

嗯嗯，听说你以往也会关注许多街头品牌，我还挺意外的。

然后到 2005 年，我在北京看到 Paul Smith 的展览并被其英式 Mod 风格深深吸引，就慢慢投入了 Paul Smith，Topman 等一众英国品牌的怀抱。不久之后，Thom Browne 主导的 Brooks Brothers Black Fleece 系列出现了，这个系列仿佛为我打开了一扇大门，让我有一种“找到挚爱”的感觉，我也从此开始了解和接触 Preppy 和 IVY 风格。

image：Brooks Brothers

Thom Browne 的设计虽然给人的印象会偏向精英绅装，但他本人也是受 IVY Style 影响很深的设计师，看来他骨子里的 IVY 血统被你感受到了哈哈，这个方式打开 IVY / Preppy 风格的大门也蛮特别。

挺有趣的，现在回想起来，我是通过一个“改良”的或者说“现代化”了的，并非原汁原味的风格入门，进而追根溯源去了解其原始的样子和出处。后来就有了以这类风格为基础的慢君了。

image：Slowboy

那在塑造慢君形象之前，你是什么时候开始接触插画的呢？

我从 2003 年进入广告公司不久后就开始客串插画师给公司内部的季刊《Viewpoint》画插图，一直画到 2015 年，尽管风格和现在不同，但很多审美情趣是一以贯之的。也是在 2015 年，慢君这个形象在我的个人公众号上诞生，我用这个形象来分享穿搭心得。

image：IG@mr.slowboy

同年的 12 月，当时我刚刚在 IG 上为“慢君”开设了账户不到一个月，上面也只有不多的一些慢君旧作，但没想到因此收到英国老牌帽店 Lock & Co. Hatters 的工作邀约，几天后又收到了《Esquire》杂志的约稿，这让我意识到或许我可以“跳船”去做自己的事情了！16 年就从广告公司辞职，成为了独立的插画师。

image：IG@mr.slowboy

其实说到时尚类型的插画，我们都绕不开那个男人——创造 IVY Boy 形象的穗积和夫先生，听说他对你的影响非常大，同为插画师，我很好奇你对 IVY Boy 的解读。

image：《The Illustrated Book of IVY》

可以说，慢君的诞生很大程度上是受到 IVY Boy 的影响。我在 2008 年去日本时在旧书店里看到了 IVY Boy 的书籍，真的有种“一见钟情”的感觉。IVY Boy 作为一个介绍服饰风格的卡通形象，画风是比较可爱的，但又能承担起“衣服架子”的功能性，你能发现 IVY Boy 身上的单品都是通过概括、几何化呈现的，但又是那么准确而真实，对我们现实的穿搭依旧能起到借鉴作用，说实话真的是一个十分成功的插画形象。

image：ivy-style.com

IVY Boy 对我的启发真的很大，以至于我在设计慢君时，始终无法摆脱 IVY Boy 在头脑中的投射。当时最让我费尽脑筋的也是如何让 Slowboy 与 IVY Boy 看起来不同。

王飞笔下的穗积和夫老师 | image：IG@mr.slowboy

听说集合了你过往作品的新书《MR. SLOWBOY: PORTRAITS OF THE MODERN GENTLEMAN》甚至得到了穗积先生本人的支持，对于你来说应该意义重大吧？

image：《MR. SLOWBOY: PORTRAITS OF THE MODERN GENTLEMAN》

2017 年的时候通过友人的安排，有幸和穗积和夫先生会面，还让他点评了我的一些作品，借这个机会与他结缘。后来在编辑这本书的时候我自己想，如果能邀请他来作序，那对这本书、对我本人来说都是非常有象征意义的事情。当时穗积和夫老师已经是 91 岁的高龄，坦白讲当时我已经做好了发出的邀请石沉大海的准备，没想到老先生非常爽快地答应了，两周后便将序言写了出来。

王飞与穗积和夫的会面 | image：Slowboy

最触动我的是，穗积先生在序中坦言，他看出我所追求的一种放松的状态，而他自己也一辈子在做同样的尝试。当时我有这么一种感觉——我仿佛从他手中接棒，将男装插画继续传承。

image：Slowboy

我觉得某种意义上 Slowboy 真的在延续 IVY Boy 的道路。早年间 IVY Boy 登上各大杂志，而如今看到 Slowboy 成为《2nd》的杂志封面，与 Barbour、Baracuta、Drake’s 这些国际品牌合作，而且还是国人的作品达到这样的高度，我觉得很振奋人心。

2019 年《2nd》专访王飞 | image：《2nd》

因为 19 年与 Barbour 的合作，《2nd》对我进行了专访，那次的内容主要还是围绕当时的合作。来到今年《2nd》的 15 周年纪念号，他们在“Visual Performer”板块去介绍我的作品和创作，同时也因为我的作品在有意无意地反映出学院风的审美情趣，就正巧和纪念号这次主题“American Trad 教科书”契合，所以他们也邀请我为该期杂志创作封面。这对我来说也是很特别的经历，虽然我过去几年内为不同的杂志都绘制过插图，但这是我第一次创作封面，还是为一本自己喜欢的杂志。

image：IG@mrslowboy

就像你说的，Preppy Style、IVY Style，是你个人风格的一部分，但在当下来看，我们主流认识中的学院风和这些经典风格还是有出入的，甚至有“韩式学院风”“商务学院风”这样的概念出现。

虽然 Preppy Style、IVY Style 这样的风格翻译过来可以说是“学院风”，但我觉得他们的内核却关乎运动、日常，甚至是非传统或者非程式化的。毕竟最开始这类风格就是由那群有想法、不受传统束缚甚至有些叛逆的精英学生构建起来的，这样的文化有它的迷人之处。

2016 年《POPEYE》的 2 月刊，致敬了 IVY Style 的标志性书籍《TAKE IVY》| image：《POPEYE》

Preppy Style、IVY Style 给我的一种感觉就是，在优雅的框架下有些细微的“叛逆气息”流露出来，看着正经但又有玩味和散漫，特别有意思。

但可能在主流认知里学院风好像就很“制服化”，有种规则感。提及学院风似乎很多都是修身的、端庄的或者是英国私校校服的感觉。这种紧绷的感觉实际上和学院风的精神是相反的，但我觉得这种认知上的偏差并不是什么大问题，了解一种文化需要一定的时间，当我们真的理解了那种生活方式和理念之后，也许就能在这基础上发掘出适合我们自己的风格也说不定。

突然想起王飞老师之前创作的中式马褂插画，也挺有型的~ | image：Slowboy

这么说让我想到了 IVY Style 里的 French IVY，不知道以后会不会有中国的 IVY，哈哈哈。聊回到插画上，我这个行外人其实挺想知道，你的作品受到那么多国际品牌，那么多国际媒体的认可，站到这个位置，你觉得作品的闪光点在哪里呢？

无论是之前做广告还是现在的时装插画，我更愿意把自己的作品放到国际的标准上来审视，这样做的前提就是你必须有自己的辨识度，有自己原创的风格，有了独特的风格才会在更大的范围内给人留下印象，受到国际的认可。

image：IG@mrslowboy

现在看回 IVY Boy 和 Slowboy，确实能够理解你的意思，两者都有自己鲜明的视觉特点，各自的风格也是完全不同的。最后我还有一点好奇，有没有哪一个瞬间，或者哪个标志性事件让你觉得，你已经成为自己认可的插画师了？

必须坦诚地说，我还没有这样的瞬间。我有很多因为被客户，被行业，或被前辈肯定而沾沾自喜的瞬间。但那些瞬间都没有让我觉得自己认可自己了，这也许是我继续创作的动力之一，正如葛饰北斋所说：“我还要继续努力，才能在 100 岁的时候画出一些比较了不起的作品。”

image：葛饰北斋的名画——《神奈川衝浪裏》

与王飞老师一起做完这次采访之后，我不由得产生这样一个“联想”——

插画，或者说时装插画，对于常人来说也许是一种穿搭借鉴，但放在整个流行演变里，插画确实有它特别的位置。就像当年 IVY Style 有穗积和夫的 IVY Boy，被称为“户外风格鼻祖”的 Heavy Duty 也有小林泰彦用插画为它“撑腰”，再到当下糅合了日常绅装的慢君，他们似乎都在做着同一件“不动声色的大事”——用画纸留住一个时代、用画笔刻录一种风格。

image：drakes.com

最后，让我们回到标题，大家都在通过插画学穿搭的时候，插画师们在做些什么呢？我想，上面这段话，就是答案了~