前言

一提起唐朝，我们大多数人脑海中出现的第一个印象多半都是“大唐盛世”。

唐代可以说是我国历史上最为鼎盛辉煌的朝代，唐朝的繁荣昌盛给后世留下了深刻的印象，现在拍摄的影视剧作品，也很喜欢以唐朝为背景进行创作。

例如完美再现了盛唐繁盛绚丽景象的《猫妖传》，和讲述唐朝上元节前夕发生的故事，重现了上元节繁华热闹景象的《长安十二时辰》。但这两部剧最让我印象深刻的不是剧情，而是剧中精美的唐朝服饰深深吸引了我的注意力。

唐朝国家统一，经济繁荣，社会思想开放，服饰日益精致华丽。在我们现在的许多影视剧中，唐朝女子服饰很多都是半露酥胸的，但真的都是这样吗？让我们一起来了解下唐朝服饰的真正面貌吧！

唐朝服饰的发展背景

中国古代最早的服装形制之一是“上衣下裳”，它最初成型于商周时期，在我国历史上源远流长。

唐代的服装继承了历代的冠服制度，在初唐时期，民间最广为流行的依然是传统的“上衣下裳”，当时的女子服饰沿袭继承了前朝的风俗风格，大多为襦裙。

同时也继承了魏晋南北朝时期，飘逸不羁的服装风格，和周朝时期严谨的图案设计，以及隋朝服饰的明丽、轻快。

随着国家日趋稳定，经济日益繁荣，丝绸纺织业迅速发展，中外文化交流融合，唐朝服饰在近三百年的时间中达到了空前繁荣。

这种繁荣，突出表现在女子服饰穿搭上：款式繁多、形制多样、颜色鲜明的衣服；配饰精致，不拘一格的穿着方式；雍容典雅、奇特华贵、变化无穷的妆容。

在唐代以前，古代妇女一直饱受封建礼教的约束，笑不能露齿，动不能摆裙，行不能露足，手不能上胸，女装设计拘谨、保守，色彩寡淡、朴素。

而到了唐代，女子的穿着打扮有了创新性的变化，开始追求时尚，衣服款式由保守逐渐暴露；服装图案由简单变为复杂；服装色彩由淡雅变为艳丽。

《浣溪沙》中的“绮罗纤缕见肌肤”和诗句“长留白雪占胸前”，都描述了唐朝女子将长裙提到胸前，袒胸露背、裸露臂膀，仅披绮罗的美丽形象。

唐代统治者实行开放性政策，引进和吸收了大量的外来民族文化。印度、波斯等胡族的民族文化服饰，通过丝绸之路商道传播到了中原地区。唐朝百姓纷纷效仿学习胡人的文化，西域的胡服被融入到唐朝百姓的日常生活当中，且成为了当时最受欢迎的服饰之一。

唐代女子服饰的特点

1、窄袖衫襦、长裙

短襦、长裙是唐代女子服饰的最基本形式，提至高腰甚至胸前的长裙可以修饰人的腰身，给人一种纤细苗条的感觉，齐胸襦裙盛行于整个唐代。

襦裙服是指唐代女子上身穿着短襦（这种短襦很短，一般只到腰部）或衫，下着长裙，佩披帛，加半臂（即短袖）的传统装束，做到了裙、衫、帔的统一。

“衫”是唐朝女子日常服饰中的上衣，式样通常是窄袖短身。不同的年代，衫的流行款式也略有不同，初唐时期流行的是窄袖衫,方便行动而不失格调。

唐代张鷟的《游仙窟》中就有相关描述：“红衫窄裹小撷臂，緑袂帖乱细缠腰”，

中唐和晚唐时期则流行较为宽松的衫，袖子飘逸，仙气十足。衫的领子也是花样众多，有圆领、方领、交领、斜领、直领、鸡心领等唐代服饰，各自又还可以细分为对襟和斜襟，低胸的程度和领子的样式有着很大的关系。

而袒胸装并不是一开始就有的，也不是像电视剧中每个唐朝女子都可以如此着装打扮，在武周开元前后的时间，衫的领口才开始开的比较低，且通常只有王公贵族和或者是取悦统治阶级的歌女舞姬才会半裸胸。

唐代的长裙与前朝的最大不同之处在于它的色彩十分鲜艳，因此常被称为“石榴裙”。

《燕京五月歌》中提到过：“石榴花……千门万户买不尽剩将儿女染红裙”，

体现了石榴裙广受欢迎的程度，我们高中曾背过的《琵琶行》也提到过“血色罗裙翻酒污”。

我们现在用于形容女子有魅力，经常说“拜倒谁谁谁的石榴裙之下”，这句话的起源实际上是唐代，用于形容杨玉环的。

当然唐代不仅仅只有红裙，还有其他各色的裙子争奇斗艳。而长裙的宽度，一般以广博为宜，例如曾有诗句说道“裙拖六幅湘江水”（唐代六幅相当于现在的三米多长），长裙的宽度由此可见。

披帛是一种用轻纱绮罗剪裁而成的披肩，上面会有印花或者是用金银丝线织就的刺绣图案。唐代女子喜欢用它旋绕在手臂和脖颈之间，呈现出一种半掩半露的朦胧美感。

在永泰公主墓中的画壁上，就画有一位上穿黄色窄袖衫，下着绿色拖地长裙，肩上披着红色披帛的唐朝女子，让我们对裙、衫、帔的统一结合有着更直观的印象。

2、 女扮男装

女扮男装在古代封建社会，是一种十分罕见的现象，只有在社会氛围相对开放、女子参与的社会活动较多的唐代，才有可能令人争相效仿。

《新唐书》有过记载：太平公主曾有一次在唐高宗和武则天举办的宴会上，身着紫衫（三品以上官员的常服），腰上围着玉带，头戴皂罗折上巾（男性的帽子），身上佩戴着“纷砺七事”（五品以上武官和边官的七种配饰），以极其威仪的男装在殿前表演歌舞。

在开元天宝年间，女扮男装已经蔚然成风，从皇宫到市井，男装女穿逐渐变成了时尚。

《洛阳伽蓝记》中也曾记载：有妇人上身穿着束衫，下着长裤，骑马驰骋 ，她的潇洒姿态不亚于她的丈夫。

3、西域胡服

由于唐朝疆域辽阔、物产丰富，与周边各外邦密切往来。且统治者对外来文化采取开放、包容、吸收的态度，中西文化的交融不仅体现在绘画、音乐、舞蹈等方面，还体现在了衣冠服饰上。

从贞观年间到开元天宝，胡服广为流传，变成时尚，这与胡舞的流行有着密不可分的关系。

唐代时期胡舞大为流行，据说唐玄宗、杨贵妃和安禄山也都是跳胡舞的高手，与胡舞配套的胡服也随之兴起。胡服一般都是短上衣、长裤和皮靴，衣服比较贴身紧致，便于活动。

唐代女子所穿的胡服大多是头戴锦绣帽、身着窄袖袍、袖口、领子、衣襟多缘上一道宽锦边，胡帽则是男女通用的服装。

唐朝的服装图案改变了前朝历代“天授神权”的设计思想，转为用自然界中的花鸟鱼虫等进行创作。

虽然传统的龙凤图案依旧受到欢迎，但服装设计已经更加自由灵活，丰满圆润。各种图案层出不穷，花鸟服饰图案、边饰图案、团花服饰图案、飞禽走兽图案、游鱼蜂蝶图案、吉祥铭文图案等精致美观、雍容华贵。

其中较为经典的有，宝相花纹，以盛放的花朵，花瓣、花叶、花枝等素材，按照放射对称的规律重新组合而成的装饰花纹，宝相花纹的设计灵感源于珠宝镶嵌工艺和花朵的自然之美。

联珠团窠纹，已连续平铺的圆形形成花纹的大框架，再在圆的周围点缀连珠作为边饰，圆中心以鸟或者兽纹装饰，这种图案应该是受到当时西域外来文化的影响。

唐代最盛行的缠枝图纹则是波状的连续纹样与花草相结合而成。

唐朝的服饰图案，在承袭了前代飘逸、严谨、明丽的基础上，更添丰满、华贵，使服饰设计达到了古代服装历史的高峰，且对后世影响深远，缠枝纹在现代服装设计中都是经常使用的元素。

唐代服饰的内涵意义

大唐女子的服饰是封建社会时代的文化现象，它承上启下，取其精华去其糟粕，和其他文化艺术一起创造了唐代灿烂辉煌的文化，在服装史上留下一抹令人惊叹的色彩。

同时也体现了唐代不同历史阶段政治、经济、文化环境的变化。

服饰风格由初唐时期的清新活泼，明丽大方，到中唐时期的绚丽多姿唐代服饰，雍容华贵，再到晚唐时期的精致细腻、复杂多元等几个阶段的变化。体现了唐朝由最初的国家一统，形成较完善的政治秩序，社会生产力开始发展；到中期疆域扩大、商业繁荣、手工业发达、中西交流频繁；再到最后由强转弱，政治衰败、经济萧条、动荡不安的社会发展阶段。

唐代服饰的发展和特点，反映了大唐盛世的繁荣辉煌，其中表现出的，对于不同文化“海纳百川，有容乃大”的开放态度，以及乐于革新，勇于追求美、释放美的精神，值得后世学习。

唐代服饰，本身作为我国古代服装的一座里程碑，也极具鉴赏价值，对现代的服装设计依旧有很大的影响，将会在我国的服装发展史上永绽光芒。

参考文献：

《浣溪沙》

《燕京五月歌》

《洛阳伽蓝记》