火爆B站的七人组，把最强中国古风传到外网，老外看呆
每天一条独家原创视频
唐彬和他的小伙伴是古琴社的老师，
2019年下半年，
他们自己策划、改编、拍摄了几支国风视频，
发布在b站、、微博……
受到了国内外网友一片好评，
总播放量加起来有5000多万。
最火的曲子改编自2019年大火的电视剧
《长安十二时辰》的插曲，
他们请来朋友一起复原了唐代的服饰造型，
几人坐在中间翩翩演奏乐器，
就像一幅会动的古画。
视频上传后，全网播放量有600多万，
对一个小众的音乐类型实属不易。
B站无数弹幕留言：跪求上春晚。
这个只有不到10个人的团队，
成员多是80后、90后，
对他们来说，传统乐器不仅是他们的爱好，
也是一份坚持的事业。
“我们中国丢了太多好东西，
找回原本属于我们的文化自信，慢慢传承下去，
是年轻人最应该做的事情。”
编辑潇钺
第一次打开自得琴社视频，很多人会发出一个疑问：这到底是一个视频，还是一幅画？
淡黄色的背景下，一群穿着古代服装的人优雅地演奏中国传统乐器，唐代胡曲、宋代雅乐……短短几分钟的视频结合了传统和现代，起承转合，天籁之音，更像一幅画卷。
视频评论区，更像是全球粉丝的大型集会，有俄罗斯、法国、克罗地亚网友的热情留言，也有海外华人被这样的中华音乐深深感动：
from ! I love and music! Hope their and don't let it die!
（来自巴西的问候！我爱中国文化和音乐！希望中国人民保护他们的历史不会断代！）
————Anna
この作品の美しく奥深い音色を愛しています。多謝
（这部作品的音色优美而深沉，我非常喜爱，多谢。）
————Al tarf
to all the world. and . These are the that us as who we are today.
（向全世界的华人致敬。请守护好中华民族的传统和文化，它是塑造我们身份的基石。）
———— Lam
有些音乐你以前不喜欢，越大越发现，他们是在血液里的东西。
———— L
打开自得琴社B站的账户，有近40万粉丝，留言区不少网友对他们的演出内容和成员已经如数家珍。鼠年到了，自得琴社打算用猫的主题来拍一集视频，用古琴来改编《哆啦A梦》主题曲，还真的抱了几只猫到影棚里。
今年1月，一条摄制组到琴社的摄影棚里探班，跟拍了这群好玩的年轻人2天，看看这些精彩视频到底是如何呈现的。
唐彬接受一条采访
以下是自得琴社创团人唐彬的自述：
我叫唐彬，85后，我从高中时候就开始学习古琴，弹了十几年，算是一个资深的古琴爱好者。以前从事过一段时间广告行业，抱着梦想去的，但是抱着遗憾回来，回到古琴。
我们琴社的小伙伴大都是80后、90后，大家都喜欢尝试新鲜好玩的东西。2019年，我们召集了周围的朋友，一起试着把传统乐器和复原服装结合，演奏音乐，并拍成视频。
每次拍视频基本是7-8个人的配置，有四位是我们琴社的成员，还有三四个外援。每个人都有自己不同的职业，出于爱好才走在了一起。
白无瑕，古琴。白无瑕是琴社的古琴老师，我们视频里的古琴大多是她演奏的。她其实本科学的是材料学，后来又转到历史系。不过她是一个二次元少女，因为喜欢游戏配乐才开始学习古琴。现在兼任着琴社运营的工作。
叶力嘉，小打。叶老师也是我们的古琴老师，她本来是学营养学的，平时特别佛系，清心寡欲。所以把她安排到了小打的位置，大部分时候她都在敲铃铛。
蔡珊，古筝。蔡老师是我们这里唯一一位古琴专业出身的，负责我们琴社的教学任务。但是在视频里她大部分时间是在演奏古筝。
殷屹浩楠之前是学中药的，本来毕业后应该去给别人抓药，现在在弹古琴。他是我们团队里的吉祥物，平时就是个“戏精”，所以我们的视频里他很少演奏乐器，而是扮演各种奇怪的角色。
陈曦（左），巫毒鼓；屠化冰（右），哨笛。陈曦、屠化冰是我们的两位强力外援。陈曦是上海音乐学院打击乐的在读研究生，屠化冰是竹笛的青年演奏家，会吹十几种吹奏乐器，王者荣耀里的一段配乐就是他演绎的，本身就有很多粉丝。
第一次尝试就火了
2016年，我开始改编一些以古琴为主的流行音乐和游戏配乐，用箫、笛、古筝这样一些乐器合奏。
点击欣赏《空山鸟语》完整版音频
我们第一支搭配装束复原的视频，改编曲目是《空山鸟语》。它本身是一个动画片的配乐，原曲就有古筝和古琴，很有传统韵味，我按照我们现有的乐器配置进行了重新编写。写出来之后大家都很喜欢，曲子简约，又很内敛。
我们就联系到了上海的装束复原小组，用宋朝的服装专门为这段音乐拍了一支MV。
这个视频一出来，播放量很快到了100万。而且大家的评论都很正能量，增加了我们继续做这样的音乐的信心。
《阳关三叠》改编合奏
一开始我们不是这样的画风，我曾经和几个朋友一起做了《阳关三叠》的合奏演出，当时设计的人穿着白衣服坐在白背景前。
《空山鸟语》这一条，复原的服饰它是色彩斑斓的，所以从《空山鸟语》开始，我都会在做后期的同时把白色的背景微调一下，调到一种很暖的黄色，就像我们平时看到的古画，因为年代久远纸会泛黄，非常自然，大家也非常喜爱。
《长安十二时辰》改编，点击最高
我们改编过最火的一个作品，应该是《长安十二时辰》的电视剧插曲。
《长安十二时辰》是近年来我看过的，国产电视剧的一个里程碑，故事之外，不管是服装、化妆、摄影都非常认真，我追完特别感动，花了一个多小时就完成了配乐的改编。
点击视频，欣赏完整版《长安十二幻想时》
整个曲子分了五个段落，第一部分是长安十二时辰的主题曲《清平乐》，第二部分是电视剧里的插曲。中间有三个段落是我重新写的。
十二时辰里面有很多危机感、战斗的这种画面，我觉得一定要用大的、动态的音乐表现出来，所以第三部分我写了一段描写战争的音乐，节奏感强，很有张力。
我觉得曲子里可以用一些长安本身的元素，第四部明显能听到西域色彩的旋律，打完仗了的边防战士，他们可能在当地的酒馆里喝喝小酒，和胡姬们一起跳舞，有一种包容万象的感觉。就像在唐朝，不管是哪国的人来，都可以做我们的子民。
最后一段再回归主题，回到清平乐，但是我换了一种更激昂的方式中国古代服饰，是带着大鼓、乐团群体的合作，然后一口气推到高潮结尾。
点击欣赏《醉醉渔唱唱晚》完整版视频
《醉醉渔，唱唱晚》
《醉渔唱晚》原来是古琴曲改编的，改编之后就叫《醉醉渔唱唱晚》，起了一个可爱的名字。当时在写的过程中设计了很多形象，对应每件乐器都有自己的角色。
原曲里面有很多旋律，描绘渔船在水上荡漾和收网的时候。古琴的声线，就特别像船。
巫毒鼓，它dong——的声音，就特别适合表现水里起漩涡和泡泡。古筝的声音很清亮，它特别像空气中的阳光，还有潮湿的云雾。
笛子最适合表现鱼，我设计了很多鱼吐泡泡的声音，还有鱼被渔夫捕捞后很不开心的鱼叫的声音。小打和镲片，表现的就是人类喧闹的感觉。
殷屹浩楠扮演“渔夫”，没有乐器
音乐里面唯一一个没有乐器的人是“渔夫”，我设计了一些情节，让他来做了一些捕鱼、眺望的动作来解释音乐，也给观众带来悬念：这个人什么时候能够掏出乐器来一段？结果等到最后也没来。
《长安幻世绘》
《长安幻世绘》，是我认为最有创意的一件作品。当时是“长安幻世绘”的游戏项目组，邀请我们创作一首器乐版的主题音乐。
点击欣赏《长安幻世绘》完整版音频
游戏里面有风、林、火、山、阴5个不同的种族，我把它对应到不同气质的乐器上。古琴，它是最像山的，高山流水；古筝的声音很空旷，有点像树林里的回音；火是最暴躁的，所以就想到用大鼓来替代；阴，听起来比较怪，那就用到了巫毒鼓；笛子，是通过风来吹动，所以代表的就是风。
视频里展示了古代的幻想，有中国古代的长安城，还有一个妖怪的世界，我在作曲上制造了很多诡异的氛围，所有的妖怪都来了，他们在一起吵吵闹闹的。后来还觉得不够点题，故意让演奏家们把风、林、火、山、阴用西安话喊出来，再配上俏皮的字幕。
自得琴社排练日常
入不敷出，但一起做喜欢的事很开心
我们做一个音乐MV流程大概是，一开始一起讨论选曲，选曲定下来，我就开始做编曲，编曲完成以后，根据编曲里设计的乐器，去找演奏家来演奏。
流程第二步是录音。因为在拍摄现场，穿着复原的服饰、用着平时不太习惯的姿势去演奏乐器，并不轻松，所以我们决定先录音。
第三步，到摄影棚里录制演奏画面，最后再混音。
我们在做这些视频的时候，就是为了自己好玩。几年前，我们还拍过几集古琴的微电影《古琴诊所》，讽刺很多影视剧对古琴的误区，到现在观众还在催更呢！
有很多网友在留言里担心我们的收益，入不敷出是肯定的，如果按照人力来算，一条视频的成本估算要十几万，但是因为演奏者都是自己人，除了租棚的费用，拍摄、剪辑、编曲的工作都我自己来，实际成本花费也没有很高。
我觉得最重要的，还是大家一起做一件自己喜欢的事情，作品上线之后还能获得很多赞誉和喜爱，这才是我们最开心的地方。
复原只是第一步，我们要做的是创新
古琴是一种中国音乐里罕见的，延续上千年还没有断代的古代乐器，是中国最古老的弹拨乐器之一。虽然有许多制作工艺和流派，因为战乱完全消亡了，但还是能够从几百年前刊印的曲谱里，看到中国音乐的原貌。
关于古琴的起源目前还没有一个定论。《诗经》中就提到，“我有嘉宾，鼓瑟鼓琴”，包括春秋时期的高山流水觅知音的故事，但这些都是传说。
有证可考、和现在流传下来的古琴最相近的是南朝的砖画，上面琴的样式十分清晰，琴上面有头有颈有腰，而且还有13个徽，和现在的古琴样式已经完全一样了。
嵇康抚琴，形制与现代古琴极为相似
现在我们做的这些复原的表演形式，是我们心目中想象的古代。
虽然古代流传下来的古琴曲目有3000多首，但是能直接演奏的不多，把过去的琴谱翻译成当代人能看懂的音符，需要花费大量时间重新“打谱”。我改编的很多音乐在古代是不可能这样的，因为古琴的声音较小，没有办法跟别人一起合奏，只有通过扩音，调整它音量的大小，才有可能这样同台演出。
唐彬自己还有一个电古琴乐队
经过三四年我总结下来，乐团演出最理想的配置是四件乐器：笛/箫、古琴、古筝/中阮、打击乐器，这四个是缺一不可的。
它有点像一个现代的乐队：古琴其实就是贝斯，音色比较低；古筝是和声，去和古琴的旋律；笛子就是人声，表现曲子的主旋律；打击乐器带来节奏感。
我印象最深的是上一名日本观众的留言，他只写了一句话，“老师，你回来了。”让人热泪盈眶的感觉。
其实我自己有明显的感觉，年轻一代对传统文化的了解越来越多。2015年的时候我们很焦虑，那时候来琴社学琴的都是中老年人，如果再不引起年轻人的关注，古琴行业就太沉闷了。
我们现在采用了很多流行音乐，或游戏中的音乐来改编。B站是一个非常年轻的群体，我们一个古琴账号在平均年龄13岁的网站上，拥有40万年轻的粉丝，之前是不可想象的。
这些孩子很快他们也会长大，他们耳濡目染是这样好的音乐、好的音色，他们对传统乐器的判断标准会更严格。将来有这样苛刻的听众在，自然就会有更好的演奏家，作品和演奏的水平会越来越高。
年轻人对传统文化的热爱在持续升温，我们如何能够找回当年的这种自信和强大？不管是艺术、文化或者音乐中国古代服饰，都不是一朝一夕的事情，可能要一代一代继续坚持下去。
自得琴社演奏视频，除了古代音乐在当代的创新演绎之外，对古代装束的复原，也是让广大网友惊艳的原因。我们与“装束复原”团队的池文汇，聊了聊服饰复原。
池文汇，华东理工大学讲师，“装束复原”团队文献组组长。
Q：一条 A：池文汇
Q：什么是服饰复原？服饰复原对参考的文献、年代考证的要求是什么？
A：服饰复原是基于文物、文献研究对古代服饰进行还原制作的工作，力求重现古代服饰的真实面貌。服饰复原的参考，主要采用文物和文献相结合的方法。
文物方面，比如参考历代大量的服饰实物、织物、陶俑、木俑、雕塑、壁画、书画等。文献方面，需梳理研究了史书、类书、古代文学作品、出土衣物中关于服饰制度的记载，将文献与墓葬文物进行对应研究。
不论大袖窄袖，唐代裙腰均束得极高
服饰复原的工作要经历很多复杂的工序，如复原考证、样式设计、纹样修复、定制面料、版型还原、制版、多次试版、制衣等。为了保证不同时代服饰形态的准确性，复原用的布料都是在文物研究的基础上，设计之后定制的。
自得琴社《哆啦A梦》
Q：自得琴社的新曲《哆啦A梦》中，他们采用了晚唐时期的装束和材质，可以点评一下吗？
A：《哆啦A梦》这次拍摄穿着的既有盛唐装束也有晚唐装束。
例如盛唐女子的宝相花印花纱衫，晚唐女子的暗花绮大袖衫、纱裙搭配步摇高髻，盛唐以来男子流行的菱形暗花纹绮袍，搭配幞头、靴子等，以及宝相花纹半臂外穿的装束，尽显大唐时尚。
Q：在古时候，乐师这个职业有特别的服装或者是佩饰吗？
A：古代乐师的确有一些特别的服饰，如汉代乐师有建华冠，唐代乐师常戴红抹额，是当时的一种发箍，盛唐韩休墓壁画等古壁画都有生动丰富的展现。
盛唐乐舞场景 西安韩休墓壁画
Q：那么唐代的不同时期的女装、男装有什么不同？
A：唐代女装的主要构成有裙、衫、帔、半臂等；男装有圆领袍、幞头、半臂等。
但唐代各时期的设计思路和剪裁有所不同：初唐武周流行清新挺秀风格；盛唐以来人们更追求丰腴艳丽的形象，衣裙日渐宽大，装饰纹样更加丰富，团花体积增大，普遍采用印花、绣花的手法，同时妆容更为鲜艳、明丽，发型、首饰也更加绮丽奢华。
中晚唐以后，服饰更加宽大，袖阔裙长，有衫垂裙外的时尚，流行大宝相花纹，高髻钗梳，妆容上有八字啼眉、血晕妆等。
敦煌莫高窟第061窟东壁门南供养人群像（局部）
Q：唐代的服饰、妆容风格，跟宋代之后的朝代又有什么不同呢？
A：唐代装束风格最大的特点是大胆浓艳、富有想象力和艺术性，尤其女装，五代宋初仍有其遗风，北宋中期之后配色趋于更加中正平和，妆容素雅，南宋则趋于保守紧窄。
宋代蕉阴击球图
Q：每个朝代的穿着跟当时百姓的生活、审美有怎样的关联？
A：影响服饰的因素有非常多，气候、经济、生活方式、交流、审美等等都会在服饰上有所体现。物质高度发达、文化交流频繁的时代，妆扮上往往多变丰富。
比如唐代屡屡出现各种胡人、吐蕃的服饰元素。另外唐代前期，胡汉交融，女子流行穿男装，着胡服。衣服的特点是上身多着窄袖紧身袍或短衣，腰间系革带，下身着长裤和革靴，便于骑马、劳作和活动。
唐代三彩胡人俑
而宋代男子簪花的时尚极为盛行，并不被视为阴柔，而是自信风流的体现。沈括《梦溪笔谈》中有“四相簪花”的典故，记叙扬州太守韩琦剪下芍药花，插在他宴请的三位宾客以及他自己头上，后来四个人先后做了宰相，可见当时男子将簪花视为富贵吉祥的象征。清代之前，古代贵族男子也敷粉化妆，并不以装扮美化自身为耻。
部分资料图片由唐彬、池文汇提供
▼
最新文章
