孙菲菲模特妆容 缅怀Peter Lindbergh:这个陪超模们成长的男人,还是先走了

佚名 131 2022-09-22

这周, 时尚摄影大师Peter 辞世。

他的家人用他的IG发布了这个令人沉痛的消息。这条推文配图的照片依旧是黑白色的,简陋的桌子,灯光照射着幕布,海边的画板沉默在幕布中央,好像下一刻就要播放一个看完会让你呆坐十秒钟的电影。

如同Peter 给人的感觉——黑白色的、电影般的、深刻的、动人心魄的。

Peter 于1978年开始为意大利版《VOGUE》拍摄作品作为入行,是《VOGUE》、《W》、《名利场》等各大时装杂志最爱的摄影师之一,直到他逝世,他仍以每年约35组作品的高产量活跃在时装摄影一线。他拍摄过许多世界名人,其中包括梅根王妃、 Moore、Uma 、 以及汤唯等等,留下了她们完全自然的样子。

《Vogue服饰与美容》,2011年

《Vogue服饰与美容》,2010年

比如这张封面,可以说是美国版《VOGUE》的一个里程碑。而这张封面,不仅仅是Anna 上任后的第一张封面,更是Peter与Anna的初次合作:

美国版《VOGUE》,1988年

它一反过往美国版《VOGUE》的规则——用随意的Guess牛仔裤来搭配高定,没有看着你,她的眼睛几乎闭上了,头发吹过她的脸,看起来简单,随意。

Peter的这张的照片,没有故作姿态式的优雅,有的是扑面而来的真实感,它打破了以往人们对于时尚傲慢和庄严态度的认知。

Peter成长于德国工业城市杜伊斯堡。他身上充满了德国人的现实主义——理性、深刻而真实。

意大利版《VOGUE》,2012年

他经常戴着一顶鸭舌帽,穿着简单的牛仔裤T恤,微胖的身材,手里拿着相机走来走去,看似不经意地拍摄,嘴里最常喊出的两个单词是“wow”以及“”。

一开始,你其实很难想象这个男人会与时尚有什么火花?连Peter自己也说“我从来不觉得自己是个时尚的人,你瞧我全身上下连个耳环都没有。”

他不喜欢浮夸的色彩,不喜欢复杂的装饰。在时尚圈还在流行浓密秀发和高耸的胸部的上世纪80年代,他直言不讳地让参与拍摄的模特们卸下那些“小把戏”。

Cindy 说,“那种感觉,简直跟早晨刚起床素着颜被拍没有什么区别。”

英国版《VOGUE》,1989年

这是因为Peter从不对时尚圈和广告商妥协。他反对完美,反对瓷娃娃式的摄影,衣服、妆容,所有的外在修饰从来不是他拍摄的核心。

《Vogue服饰与美容》,2010年

比如他1996、2002和2017年为倍耐力挂历拍摄的照片(迄今为止唯一一位拍摄过三年倍耐力挂历的摄影师)。这些照片里没有梦幻般的美艳,而是充斥着皱纹、毛孔,甚至能看清眼睛中淡淡的血丝。2017年,作为唯一的华人女演员素颜出镜的章子怡,在Peter镜头下,我们能清晰地看到她脸上淡淡的雀斑未被修掉,但却充满了慑人心魄的美:

倍耐力年历,2017年

通过这些照片,你不难看出,他拍摄的并非外形本身,而是一种姿态,一种情绪,一种透过外形蔓延出来的生命的本质。在他的照片中,生命那一袭华美的长袍消失了,留下的是长袍之下的东西。

意大利版《VOGUE》,2016年

英国版《VOGUE》,1990年

因此,我们看到Peter的作品,很难不去注视那些形形色色的人的双眼。明星、模特也好,素人也罢,在Peter的手中,这些人好像各有不同,但又那么相似。

正是因为这种德国式的对真实的执拗追求,有人说:“看Peter 的作品就像在欣赏一场纸上电影,即使是静止的画面孙菲菲模特妆容,都仿佛可以听到风的声音,感受到空气的噪动,甚至闻到一种气味。”

意大利版《VOGUE》,2016年

比如为《Vogue服饰与美容》拍摄的黑白影像下的汤唯:

《Vogue服饰与美容》,2010年

以及如同在电影中穿梭的Lara Stone:

《Vogue服饰与美容》,2012年

《Vogue服饰与美容》编辑总监 和Peter是相识多年的好友。得知消息后写道:“与摄影大师Peter 和前VOGUE意大利主编 在北京说笑斗嘴那一天好像就在昨日,如今两位都离开了我们,回顾这些Peter为我们拍的封面,深感,人生好快。”

要说Peter最出名的,应该是这一组照片。1990年,英国版《VOGUE》杂志编辑Liz给Peter一个课题,她说“去拍摄那些能预见未来十年的东西。”

一般人可能会想到机械、宇宙、科幻片里的未来主义。而Peter则干了一件令人瞠目结舌的事情。

他凭借自己的直觉,找来了五位模特,分别是Naomi 、Linda 、 、 、Cindy 。

她们穿着简单的紧身T恤和牛仔裤,眼神还带着一点点青涩。而Peter按下快门,留下了这历史性的一刻:

英国版《VOGUE》,1990年

后来,我们管这群女孩,叫做“超模”。

而Peter ,就是当之无愧的超模的开创者。

转眼,1991年, 那场著名的!90s时装秀,宣告了超模黄金时代的正式开启。五位女孩的名字赫然位列其上,风头一时无两。

他带着 Lefébure、Karen 、 、Linda 、 及 六位女孩,给了她们一人一件超大码的白衬衫。没有任何其他的修饰,随意甚至可以说乱糟糟的头发,完全未施粉黛的面庞,就这样自然地在沙滩边嬉戏。

美国版《VOGUE》,1988年

在Peter之前,没有任何时尚大片能这样拍摄。强调服饰、线条、精致的面容和优雅的姿态才是时尚杂志的一贯作风。

就这样Peter的片子被当时的编辑扔在了角落。直到6个月之后,新上任的主编Anna重新找到它们,给它们取名为《Birth of the 》,超模的诞生。令这组随性却无比迷人的照片,成为时装摄影史中的重要一页。

美国版《VOGUE》,1988年

而对于国模而言,Peter也绝对是一代开创性的摄影师。

非常喜欢Peter 的作品,彼此合作留下了许多经典的大片。

像是2010年《Vogue服饰与美容》的五周年特辑,刘雯、秦舒培、奚梦瑶、冈本多绪和孙菲菲登上封面,五位亚洲超模当时看来还有些稚嫩:

《Vogue服饰与美容》,2010年

为我们拍摄的游荡于迷离街景的 和赵磊:

《Vogue服饰与美容》,2011年

《Vogue服饰与美容》,2010年,2011年

当然,除了对超模的敏感直觉和他电影般独特的拍摄手法,他能成为最伟大的时尚摄影师之一,还因为,他好像能窥见女人的灵魂一般。

在拍摄1990年英国《VOGUE》那组开创超模时代的大片时,Peter曾说:“跟这些女孩一起合作,非常有趣,Linda清晰果断,有一点点害羞,非常自信,而Naomi,我从没见过跟她一样的人。她们直爽,有趣,开一些尖锐的玩笑,把你拉进她们的圈子里。”

英国版《VOGUE》,1990年,花絮摄影:Jim

他能挖掘到她们每一个身上各有不同的闪光点。但她们喜欢他,理由却相当统一。

英国版《VOGUE》,1988年

Linda 这么描述Peter:“在所有我合作过的摄影师中,他拍到了真实的我,即便连我自己都不知道真实的自己该是什么样子的。”

Naomi 说:“Peter总能在你身上发现那些最私密的东西,那些东西是你不愿与大众分享的,但他却总能捕捉到。”

而Kate Moss?听听她的小抱怨:“他从来没像对待Linda 那样认真地对待过我。”但她仍然承认:“Peter镜头下的Linda 启发了我的模特之路。”

意大利版《VOGUE》,1999年

27年后,意大利版《VOGUE》找来Peter向之前的《Birth of the 》致敬。这一次,他把镜头对向这些事业经历起起伏伏,肌肤已不再光滑如初,但背后已充满故事的女人,进行了一次名为《重逢》(The )的拍摄:

意大利版《VOGUE》,2015年

他依然穿着简单的T恤牛仔裤,带着鸭舌帽,在片场走来走去,时不时地喊着“!”

意大利版《VOGUE》,2015年

他说:“我喜欢拍摄女性。我看着那些家喻户晓的面孔从20多岁变成四五十岁,而她们每一个人现在都比27年前更加美丽、更加有趣。”

意大利版《VOGUE》,1998年

“我喜欢拍摄那些自信的女性,她们相信自己很美。如果有人说,你应该尽可能使自己看上去更年轻些,或者是,你脸上的皱纹很丑,应该想尽办法除皱——永远不要相信这种话。这些话完全说反了:你最美的状态,就是你最自然的状态。”

意大利版《VOGUE》,2005年

你最美的状态,就是你最自然的状态。这是Peter 对女性之美的最佳诠释。在2015年由 Mosel出版的《女性印象 II》( of Women II) 一书中,他写道:“这应该是当今摄影师的责任:让女性,最终让每个人,免于对年轻和完美的恐惧。”

也许,Peter拥有神的眼睛,透过相机,他表达着自己对真实与谎言、对美与丑、对消逝与永恒、对肤浅与深刻,以及全部这些的混合体——女人的思考。

意大利版《VOGUE》,1998年

他利用纯粹的明与暗的表达,把色彩变成了不同程度的灰。用色彩的深度,去阐述他对世间万物的理解。

他可能是时尚圈的“怪人”。在这个光怪陆离,五颜六色,极尽浮华和光鲜之能事的地方,他从未停止拍摄,他用实际行动坚守着自己对于美的哲学实践。

意大利版《VOGUE》,1998年

所幸孙菲菲模特妆容,在他留下来的数以万计的作品中,他从未离去。

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