穿上这样的“衣服”，还用担心撞衫问题吗？

都说衣服不一定要多贵，但一定要足够特别。搁在当下这个追求独立与个性的年代，更是如此。可如何才能拥有一件独一无二的孤品呢？要是你把这个问题丢给已经79岁高龄的美国艺术家罗恩·艾萨克斯（Ron Isaacs），他的答案一定会让你惊掉下巴——把木头做成衣服就是了。

木头？做成衣服？！

是的，你没听错，就是用随处可见的木头作原料，而且设计出的衣服还得各具风情，既给人不同的感受，还得保持木头原有的光泽与纹理性极强的质感。这怎么可能啊！

为了制作出这样的“衣服”，罗恩需要先把芬兰的桦木胶合板结构进行精心的雕刻，再用超逼真错视风格的丙烯酸涂料进行染色，以便让木头完成一个从坚固到柔软的嬗变过程，同时在绘画和雕塑间找到一个完美的结合点。这话说来容易，可具体操作起来，难度可想而知。

按照罗恩的说法，他的这份艺术灵感来自于16-17世纪的荷兰风俗画，但那毕竟只是平面的作品，要创作出更具立体感的三维形式的时装雕塑，且赋予其活灵活现的视觉效果，做到让肉眼无法轻易分辨的程度，无疑需要极为高超的雕刻功力。

出生于俄亥俄州辛辛那提的罗恩，先是在1963年获得了伯里亚学院的艺术学士学位，接着又在1965年获得印第安纳大学的绘画硕士学位。在开始尝试木材创作和拼贴艺术前，他曾在美国东肯塔基大学教了30多年的油画和素描，直到上世纪七十年代初才第一次尝试进行这种令人匪夷所思的全新创作。在熟悉他的朋友们看来，这个有着很多新奇想法的男人不仅心灵手巧，还是一位十分少见的衣服比妻子还多的优秀丈夫。

细数罗恩的这些“服装”作品，大致包含了三个基本元素，也就是古韵典雅的衣物、枝叶及花朵等植物素材、日常生活常见的物体。而这三种元素的巧妙结合，往往能带给观者耳目一新的视觉震撼力。“我的初衷很简单，就是结合图像去探索视觉上的某种极致效果，并为人类的生命与自然之间的关系，还有记忆和时间的流逝间的矛盾属性进行一种隐喻。我相信，这样的作品一定会给人更多的思考和回味。”

因为已是一位接近80岁年纪的老人，罗恩在制作这些雕塑时遇到的困难，尤其是来自自身体质和体力上的挑战，确实不小。“我的每一件作品，其制作过程都非常慢，主要是因为构思作品的时间和最终完成的时间会因为各种情况被无限期的延长，再加上体力和记忆力的降低，让我不得不受到各种因素的影响，比如天气的优劣，尤其是身体状况的好与不好。”

在被问到为何会想到运用这种将绘画与雕刻相结合的方式进行自己的创作时，罗恩的解释也很简单：“如果只是按照传统的方式完成所谓的组合、安装以及拼贴，那样就太套路化太无趣了，当然你也可以觉得我采用的这种‘视幻觉法’只是个噱头和吸引眼球的小伎俩，甚至觉得它就是一个浅显的娱乐手段，但对我来说，我是在用视觉的方式来表达我对这个世界的情感，也希望能在作品中传达出比单纯的视觉效果更多也更深层次的东西。我称其为艺术性，至于观众们如何看待和理解，就不在我能够掌控的范围内了。说到底，艺术不就是要根据创作者的个人兴趣来完成的事情吗？能让某一种材料做出来的物品呈现出另一种物品的样子，这件事本身让我着迷。这，就足够了！”

至于为什么是木头而不是别的什么东西，罗恩觉得木头本身就有时间和岁月沉淀的一种意味在里面，那是它之所以给人神秘感和敬畏心理的原因所在。“或许以前人们只是觉得木头应该被制作成各种家具、工具来供人使用，从来就没想过有一天会把它们穿上身上吧？可一旦通过你的创作将其功能的外延加以扩展了，这本身就很有趣啊！”

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