新京报讯（首席记者 刘玮）由刘雁编剧，刘家成执导，何冰、王鸥、刘蓓主演的年代剧《芝麻胡同》将于2月22日起登陆北京卫视。该剧讲述了改革开放前的数十年间，以严振声（何冰饰）为代表的严家人，围绕着经营“沁芳居”酱菜铺生意所引发的一系列故事。日前，新京报专访导演刘家成、主演何冰。两人此前在京味剧《情满四合院》中已经有过一次合作，在何冰看来，《芝麻胡同》之所以将故事背景选择在“酱菜园子”，是因为酱菜的过程就像人生，“成长是腌制的过程，酸甜苦辣都要融进生活，最后的味道才能透彻、筋道。”

在执导这部《芝麻胡同》之前，刘家成坦言自己已下定决心不再接拍京味儿戏。“太多了，我说别给我局限在京味儿剧里拔不出来了。”让刘家成回心转意的，就是《芝麻胡同》的剧本，上至大的故事结构，下到塑造的每一个人物，都非常准确细腻，“这个戏我不能放过。”

演员要知道什么不能演

《芝麻胡同》是何冰与导演刘家成的第二次合作，在此前合作的《情满四合院》中，由何冰饰演的“傻柱”形象深入人心，还成功摘得第24届白玉兰奖最佳男主角。在《芝麻胡同》中，何冰饰演了一位生意人，作为百年老字号酱菜铺的传人，他一方面要不断强化经营之道，肩负养家重任；另一面，他为人厚道，诚实守信，将酱菜技艺发扬光大。

何冰说，“北京人都爱面子，出门一定会捯饬好。尽管回来他就是一个做酱菜的。”不同于《情满四合院》中傻柱的简单执拗，严振声身上呈现出了更丰富的侧面，何冰评价道，“这两部剧的历史阶段不一样，《芝麻胡同》是在新中国成立前的民国时期，他要面对的世界更加复杂，兵荒马乱、时代变迁；其次他要面对的人物关系也要更丰富一些，上有老下有小，孙男娣女一大家子，当这些都负荷在一个人身上时，就会更加饱满。”

在何冰看来，“严振声是个丈夫，是个父亲，是个买卖人，也是个好兄弟。”因为角色的复杂性，在最初准备角色时，何冰也并不知道对的方向在哪，但他明确了塑造严振声的错误方向，把错误的问题规避成为他揣摩角色的第一步。“当我看到这个剧本时就知道有个错误是一定不能犯的，那就是去扮演一个老爷。如果谁都去演他的社会身份，那这个世界就太可怕了。他是个丈夫，是个儿子，在家里要像个正常人一样生活，不在买卖铺子里的时候他就不是个老爷了。”

何冰以自己和太太为例，分享了对“夫妻”关系的看法，“比如说我和我太太，这关系都是不断变化的。谈恋爱那会儿我演大哥，她演小妹妹；后来演情人、爱人；结婚两年后自动变成了母亲。其实生活中每一天都在变，要买包的时候又变成妹妹了。一个男性与妻子情感的变化，代表着你生命中不同关系的几个阶段。”

“我和刘蓓太容易代入夫妻关系了”

新京报：严振声身上有什么吸引人的地方？

何冰：他身为一个酱菜铺的老板，严把质量关，不掺假，是一个正直的商人。而且他隐忍，他上有老下有小，个性也更压抑。我生活中离《情满四合院》的傻柱比较远，不是很敢说的人，更像严振声，也是上有老下有小的状态。我也是北京人，最熟悉北京人的生活。严振声虽然精明，但他忠于自己的家庭，不管是在他得势还是失势的时候，这一点可以说是人物最吸引人的地方。

新京报：你和刘蓓生活中是好朋友，剧中演夫妻，可以很快进入角色吗？

何冰：我和刘蓓太容易代入夫妻关系了，我俩的经历、年龄都相同，对家庭最忠诚和最不堪的想象也都一样。两口子打架能打到什么份儿上，不能打到什么份儿上，这些我俩的认知都特别一致。媳妇发脾气，那就听着，也能还嘴，但是不能提“离婚”，这是底线。

新京报：很多观众都觉得你是“京味人物”担当，你自己怎么看这个称呼？

何冰：可能有人觉得你这个年纪了，守住演北京人这一块就挺好的，我并不这么想。以前年纪小的时候，没勇气，现在年纪大了反而希望演没演过的角色，不然做演员干吗。

新京报：你和刘蓓在剧组会经常和其他演员一起聚会吗？

何冰：一个剧组需要时不常地聚一下，又不能老聚，否则成酗酒了，我和刘蓓是剧组的老演员了，这个节奏可以把握得很好。一般40天的时候是最累的时候，关键的时刻需要加把劲，我们看看这个时间合适，就一起聚一下，大家一起鼓劲。

表现老北京人的面子和里子

《芝麻胡同》的故事以1947年的老北京为背景，剧情跨度三十余年。在编剧刘雁眼里，老北京最鲜明的特色，不仅在于老北京人骨子里的“宽厚、小心眼、包容、较真”，还在于语言中自带的幽默感。“北京人身上那种东西是有地域特点的。尤其是语言，是黏糊糊的，正话反说、反话正说。比如这人吝啬，我们会叫他铁公鸡、琉璃耗子、玻璃猫等，这几个形容词你用吝啬、抠都无法代替。”正是带着对老北京的热爱，刘雁在《芝麻胡同》里，写出了老北京人的局气，老北京人的讲究，老北京人的“倔”与“轴”。

刘家成说，自己就是老北京。之前大家提到新中国成立前的北京，一般都会想到“龙须沟”、“骆驼祥子”，穷、脏乱差，没有展现出北京人的讲究。在刘家成看来，北京人讲里讲面，装也得挺一会儿。“像北京爷们儿，看似简单，看似不在意，但再穷也都会有一两身好行头。”刘家成解释说。“比如我奶奶，喝茶永远要喝好的，超过她生活标准的茶。我看上世纪40年代北京的老照片，旗袍有各种颜色，质地都非常好。你看他穿的布鞋、帽子都很简单，其实都是老字号。”在《芝麻胡同》中，将展示出北京人的这些“讲究美”。

不担心京味戏有地域限制

在刘家成执导的《情满四合院》中，何冰扮演的傻柱实际上是北京人的个例，混不吝，像胡同串子似的。刘家成说，真正的北京人可能更多是《芝麻胡同》中严振声这样的人，他有一种隐忍，按北京人自己讲话说就是比较惜命，真正遇到事儿时他不会轻易去拼命。“反而是隐忍到极致，那一瞬间的爆发才体现了他男人的一面，这样的人物是更真实细腻的。”

至于“京味戏”是否会受到地域影响的限制？对此，刘家成表示，这么多年以来他一直在这种质疑声中，《情满四合院》的时候质疑最高，京味剧过不了江。“当时有人出主意，把四合院改成筒子楼，我说那就别拍了，单元楼怎么能前脚出门，后脚推邻居家的门就进，不是那么回事。但我相信好的作品不会被这个限制住，《茶馆》不仅全国演，还全世界演，最后看的还是人物、情感。”

王鸥挑战30年年龄跨度

从之前曝光的《芝麻胡同》片花中可以看出，王鸥饰演的牧春花与刘蓓饰演的林翠卿，无论从形象还是人设上对比，都有着截然不同的特点。

片花中牧春花身着一袭素雅干净的白衣，一头俏丽的短发，凸显出她利落果敢的性格特质。在王鸥看来，牧春花是特别聪明，做事果断，有侠义、有大爱的一个北京大妞。

进组之后，在和导演、何冰、刘蓓聊天的过程中，王鸥对这个人物又产生了不一样的感受，牧春花在剧中要经历三十年的年龄跨度，“她不仅是一个太太，她还是一个母亲，她的人生有很多重的角色变化，其实是很有深度的。”王鸥认为牧春花对严振声的情感起源于老爷的“救命之恩”，“报答”成了牧春花最初的行事动机，“牧春花在想要去报答的时候，她就愿意为这个人付出自己的所有，甚至生命。爱他所爱，爱所有爱他的人和他爱的人。所以，她包容了姐姐（林翠卿），和姐姐拥有了两个女人之间很特别的一种情分。”

如果说牧春花是小家碧玉的邻家女，那么由刘蓓饰演的林翠卿便是成熟泼辣的“大女人”，她掌管严家家务事儿，帮助严振声把严家打理得井井有条；她说一不二，看通透，可谓是活得明明白白。生活中林翠卿喜欢海派流行歌曲，仔细入微处处讲究，而在对待丈夫和为人妻子方面，她则十分传统。

活得这样自在的林翠卿，却迎来了丈夫即将娶牧春花入门的噩耗，编剧刘雁坦言，林翠卿是他最心疼的一个角色，为其倾注的感情也最为深切，“我可怜她、怜悯她，一个正常的家庭出这事，结发夫妻心里一定比谁都难受憋屈，林翠卿也是近代中国妇女受苦受难的典型人物。”随着剧情发展，林翠卿身上也浮现了刻薄刁蛮的一面，有着自己的私心和心计，但保持不变的，仍是善良的本心。

刘蓓说，在林翠卿的心里只有一段感情，但随着剧情发展，林翠卿和牧春花之间反而萌生了一种情谊，“渐渐产生了‘母女情’，两人像母女间倾诉时，林翠卿就开始想告诉她怎么做会好。”

用“酱心”打造年代感

既然身为酱菜铺的老板，《芝麻胡同》中也引入了非物质文化遗产——酱菜制作工艺，为了将这一非物质文化遗产完好地传递给观众，导演刘家成亲自拜访具有百年历史的老字号酱菜工厂，了解腌渍酱菜的道道工序，力图还原最真实的酱菜制作过程。片中所呈现的酱菜也都来自百年酱菜品牌。片花中，严振声遵从传统酱菜制作工艺，选料考究，还亲自监督酱菜每一道制作工序。

此外，为了呈现更原汁原味的时代印记，导演将老北京民俗手艺、天桥的街头杂耍等标志性地域文化元素加入剧中，再现了胡同的生活气息。从片花中可看出，《芝麻胡同》中的布景无论是墙壁、门窗，还是年代感十足的黄包车、洋汽车等道具，都力求还原出时代的真实感。据悉，剧中严家居住的大院，大到四合院的整体结构、布景，小到每一个房间的布置、家具的摆设，以及众多老物件儿的置办等，全都立足于历史资料一一进行还原。

据刘家成介绍，剧组搭建了一个前院，一个后院，还有一条胡同和一个酱菜院子，面积一共1.5万平方米。服化道更是没有预算限制，力求保证品质，“做得好就做吧。”何冰说，布景上的专业对演员很有帮助，“演员最难就是相信这个情景。需要外景、布景、服装来帮助。”

新京报记者 刘玮 编辑 佟娜 校对 赵琳