黑色在时尚界有着很多特殊的意义：严谨、优雅、性感、虔诚、苗条或者是邪恶。

不管是在纽约、巴黎还是中国，黑色在几十年来一直被认为顶级的时尚流行色调，人们也一直热衷于通过穿着黑色来显示自己高级的时尚品味。然而据theguardian透露，近几年英国的各种时尚网站上打响了一场“色彩”战。比如说Topshop就把鹦鹉绿色的丝绸裙子、柠檬色外套和天蓝色的长裤套装挂在了网站的首页；Boden则拿出了所有的番茄红色羊毛衫和彩色的斑点连衣裙；快时尚品牌也不甘示弱，Zara不仅推出了黄褐色和祖母绿色的格子上衣，还设计了荧光黄色和粉色的直筒裤。

或许夏天不穿黑色，可以对这些品牌时尚品味的改变作出解释，但显然，时尚界被彩色“劫持”并不是近一两个月的事情。

根据时尚趋势研究公司WGSN的数据显示，今年1月彩色服装在英国占到了20.2%的市场份额，高于两年前的16.7%。相反，在2017年4月至2018年4月期间，黑色服装的销量下降了10%，黄色则表现惊人，同比增长了50%。

不过这并不代表黑色已经完全失去了其地位。Euromonitor International的分析师Florence Allday预测，由于人们生活方式的变化，在未来零售商提供的产品中黑色占比给有可能越来越少。“现在你可以在任何地方工作，甚至家也能成为你的办公室，所以很多场合之间的界限变得模糊，也因此，彩色的服装不会再被认为是轻浮、古怪或者不合适。”Allday说道。而彩色也不仅仅是为了非常年轻或者时髦的人而准备的，几十年来专业研究视听学的学者们都在巧妙的运用颜色。比如说，英国女王在90大寿上穿的一套亮绿色套装，就很好的提高了自己的“能见度”。

而事实上，这种由黑色到彩色的转变则更多的体现在了我们谈论它的方式的改变。在1990年代，你穿的颜色大多与当下所处的季节有关，比如说秋冬穿深色、春夏穿浅色。但现在，我们很多时候谈及颜色，不仅仅是说它呈现出的外表，更多的可能还隐含一些关于政治、身份以及心情等意味。

比如说，在2011年，“千禧粉”开始流行，而在2016年，“千禧粉”被定义为一种无性别，属于全部千禧一代的粉色。而另一个属于部分千禧一代的颜色，则被命名为“Gen Z yellow”。尽管这种颜色在历史上并不讨喜——西方文化中黄色代表着流浪汉、怪物以及恶棍，并且有着某种与犯罪相关联的意味，但这恰好符合Z世代的价值观，他们讨厌过于完美和圆满的事物，不衬肤色的黄色刚好满足这一偏爱。除此之外，黄色也能令人联想到麦田、夕阳、向日葵等温暖的意向，这对于漂泊在都市里的年轻人来说也是一种精神上的安慰。

同理，近两年出尽风头的还有“melodramatic purple”，这种模糊性别的颜色，无形中给穿着者增添了一丝神秘感。也有一些颜色被用于抗议。比如说集体出现在2018年春夏秀场上的“安全橙”，既引人注意又有一丝叛逆的特质，也让它成为了过去一年中抗议枪支的“专用”色彩。

WGSN的色彩总监Jane Boddy对此曾表示，“彩色的流行也是因为如今的人们越来越意识到颜色与我们自身之间的联系，并且他们正在把它转变为定义我们的工具。”

与日本当下重新流行的视觉系黑色潮流不同，大多的时尚专家也不再敦促女性穿黑色服装，以便使她们在工作场合看起来更瘦或者更少的分散别人的注意力。

自19世纪以来，黑色在时尚界大多与金钱和品味联系在一起。尽管在维多利亚时代，黑色哀悼的象征，也是不守道德的女性穿的可耻的服装，但Coco Chanel的黑色小礼服，在最关键的时候拯救了这个颜色，并使它长久以来成为了适合所有有品位女性穿着的颜色。然而随着时尚界对黑色的神化，它开始变得并不是那么友好。比如Coco Chanel就曾说道“没有一件黑色小礼服的女人没有未来”，设计师Karl Lagerfeld也曾认为，穿黑色比你按照自己糟糕的品味穿衣服要安全的多，Christian Dior更是表示，黑色衣服是所有减肥产品中最有效果的。

但显然这种论调并不能“洗脑”所有人。《The Beauty Myth》的作者Naomi Wolf曾说道，“如果女性选择彩色服装，这表明她们有信心不穿黑色也能被认真对待，同时，彩色的衣服也体现了一种政治上的自由，它意味着人们可以不为自己‘引人注目’而道歉。”