不同于鼎博大厦以深棕色釉面陶土作为立面垂直鳍片以示与中国文化和历史的联结，&C上海旗舰店直白而大胆保留了上世纪老厂房所承载的工业城市遗产，以其原先的野兽派建筑风格为灵感，将预先存在的钢筋混凝土工业柱故意暴露在外，与&C精致的金属细节、大面落地玻璃窗以交错衔接的方式为整体建筑定调，材质对撞产生的强烈张力吸引参观者驻足。

“&C崇尚不嘈杂的设计，低调而精致的优雅。”品牌创意总监、上海旗舰店的设计者 Van 如此说到。这位来自比利时的建筑师以冷静克制的风格见长，自2016年加入后，“宁静”成为&C生活文化的关键精神。而今，黄浦江沿岸文艺腹地，一处宁静院落以柔和光影、张弛有度的空间排布和沉浸式归家动线营造出一个静谧而隽永的世界。

这栋占地3500平方米的两层空间由一座雕塑艺术品般的楼梯衔接，以休闲且颇具户外感的中庭发散，将其他功能空间围合布局。几乎每个房间都拥有大面积的落地窗景，且能够从四面步入，餐厨区域延伸至户外，整体以开放的姿态呈现出与城市、自然的共生。

一楼中庭为空间视野最开阔的地方，连接着私密的生活场景与餐厨体验区域；二楼回廊被高大的混凝土石柱抬升至高处，可鸟瞰整个空间格局，感受建筑师 Van 创造的恢宏气象

落地窗可望见室外的静谧与自然，远处可看见上海当代美术馆的地标性“烟囱”，另一侧则是David 2023年的新作，让观众沉浸体验文化与艺术的交融

“当我着手构思这个项目之初，我便希望营造出殿堂般的庄严氛围，饱含秩序之美的绵延空间，强调建筑的宏伟壮美，在纵横空间轴的交汇处展现万千气象。” Van 以“野兽派、工业感、混凝土、宏伟、本土化、比例、并置、宫殿” 来概括这栋生活艺术体验空间的构建策略，在一贯克制而优雅的风格之上强调现有建筑的野蛮主义特征是对地方和记忆的尊重，他以保留了所有预先存在的柱子的方式，让新空间进行与记忆的对话。”

穿过一楼主入口，经过客厅后，两处起居区域和三间卧室陈列着诸多系列大师佳作，起居区还可以体验 Van 的现代集大成之作——Gliss 步入式衣柜系统，搭配深泽直人设计的精巧托斯卡纳贵妃椅，营造出慵懒的居家气氛。

上：位于望达路19号的主入口

下：主客厅区域，后方是一个四通八达的横向空间，旋转石梯通往二楼，也可通往中庭或私密的起居生活区

联通四方的中庭以场景化方式陈列着 Van 操刀设计的&C户外系列首批作品，扶手椅和沙发以及座椅均与自然景色相得益彰，深色户外屏风与植物交错营造出静谧的度假氛围。

中庭作为一层的中心区域，其开阔的空间格局与户外家具松弛的气息，将人与人聚拢起来，彼此畅谈交流、分享深色衣柜搭配，成为情感流动的区域

室内同样保留了所有粗壮裸露的梁柱，以浑然天成的粗粝质感为每个房间创造出多层次的感官体验。值得一提的是，几乎每个空间都在角落点缀着中式古董摆件、小型石雕，中庭的植物造景颇有东方院落的韵致，一侧的接待处也以中式灯笼装饰。得益于战略合作伙伴家天地对当代生活方式与艺术敏锐的感知，这些巧思被纳入其中，介以聚气的中庭勾勒东西美学共融的诗性想象。

用餐区的&C Dada Ratio厨房由 Van 倾力打造，以黑橡木和陶瓷材质，配以星云钢台面及高柜系列

厨房作为家的“心脏”和家庭成员情感交流的聚合地，在&C倡导的品质生活文化中始终占据着重要的位置。贯穿上下两层的餐厨元素，将舌尖味蕾的美好想象纳入家居展厅感知生活的边界。

“上海的消费者比欧洲要年轻的多，也颇具国际化视野。而真正的全球性在我看来，最不可或缺的就是对当地文化的关注。”在高端市场越来越注重个性化的进程中， 作为集团首席营销官、品牌第三代家族成员期待以融入上海休闲的生活方式拉近与年轻消费者的距离，将沉浸式的用餐过程作为体验&C餐厨产品的方式。

&C上海旗舰店中，一家名为煤球的餐厅，以其独特精致的味蕾体验，成为感受品质生活体验的一部分。该餐厅概念由北京发起深色衣柜搭配，在上海经 Van 的设计手法得以重新演绎。煤球餐厅围绕炭火烹制，以简单却引人注目的形式呈现高品质食材的全部潜质，窗外静谧而自然的与系列，则共同成就了餐厅室外精致的装饰氛围。

煤球餐厅，主厨毕业于著名的蓝带烹饪学院，对大胆复杂的风味充满热情，希望以味蕾触动更可感的品质生活体验

起居室尽头的旋转楼梯材质呼应裸露梁柱，以雕塑一般的姿态联通两层，也让拾级而上的行程成为由表及里去往&C世界内核的过程。换言之，如果说一楼空间是理想品质生活的外化，二楼则抽丝剥茧揭示了这个发端于意大利小镇的品牌在近一个世纪内经久不衰的奥义。

“（艺术长廊）是我最喜欢的部分。” 带领我们迈入二层，占据主视线的是一间黑色为“幕布”的开放式艺术长廊，是整体空间叙事的高潮。与落成于品牌成立 80周年、位于朱萨诺总部的长廊异曲同工，这个黑色主导的展示空间省去了一切略显多余的装饰，只保留贯穿整栋建筑的粗糙立柱，在混凝土地面上利用抬高的立方体展出品牌90年历史中极具里程碑意义的Gio Ponti传承系列作品。

艺术长廊以&C再版Gio Ponti的传承系列作为特展的主角

上：D.154.2扶手椅

中：来自Gio Ponti米兰德扎大街私宅的D.153.1扶手椅，1952年为 Doria游轮设计的D.150.5户外躺椅

下：D.151.4扶手椅

长廊一侧的展厅墙上则以时间轴的形式为参观者讲述了&C的发展历史，这个二战结束、百废待兴为时代背景的手作工厂，如何一步步成为“意大利制造”高端家具设计领域的领军者。“我希望人们能在此停留” ， 尽可能地为所有参观者讲解每一张珍贵的黑白照片背后的重大节点，因为这几乎是一部意大利工业设计史的最佳缩影。

“设计艺廊”的灵感也是家天地创始人Sammy Yan最初的设想，&C上海旗舰店将会是一个真正的设计、艺术与生活方式的融合空间。在 Gio Ponti大师作品展之后，艺术长廊未来将迎来更多的可能性。

与艺术长廊相对，经由大型定制双面玻璃门贯穿的，则是另一个与闪闪发光的名字并肩创造的世界——占地300平方米的展厅，设计师 Van 形容这里是 “（艺术长廊）的延伸，一个能够身临其境的、讲故事的空间。”

办公空间展厅

这个由创始人 于1970年代开辟的办公家具定制项目，曾引领集团实现关键转型，并将版图拓展到全球市场，成为IBM美国总部、纽约时报办公楼、卡地亚当代艺术基金会等地标性办公建筑家具配件的供应商。“办公家具是未来的趋势，开放式空间规划正在改变人们的工作方式”。这个判断准确预测了工作方式的迭代，也将品牌带至新的高度。

沿着纵向动线行走，里程碑的作品如扶手椅、书柜在空间中悉数呈现，向普利兹克奖建筑师Aldo Rossi的伟大创意致敬。路径途中，空间以玻璃幕墙RP围合布局划分出相对私密的会议室，办公功能的中心。

扶手椅位于办公区域与艺术长廊的交汇点，被一道玻璃门隔断

会议桌长达4.8米，由 + 设计

空间尽头是OMA设计的系列的最新产品以及 + 设计的2023年推出的X 系统。Jean 设计的彩色系列产品以亮红色沙司酱和松柏绿为基调，为标志性产品展添上浓墨重彩的一笔。

由Aldo Rossi设计的书柜

Jean 让努维尔设计的，本次展示了全新的彩色系列

“事实上，大师们一直是当代的鼓舞人心的主角。” 如同 Van 所说，&C的发展历程无疑是一部鲜活且仍在延续的意大利工业设计史， 自1934年 于在朱萨诺创立至今，“与大师并肩” 的理念便深入品牌基因，这些闪光的名字更被形象地称为 “ Minds”。

位于意大利朱萨诺的总部则是所有传奇诞生的“梦工厂” —— 这个占地1400平方米的建筑群即是物理上的一处场所，也是一处沉浸式体验设计世界的虚拟旅程 —— 以展馆、讲述公司历史的档案馆、和博物馆，记录和见证了每位“ Minds”创作的过程与经典作品诞生的瞬间。

上：在Mondo拍摄现场，家族和首席执行官Marco 合影，身后是意大利朱萨诺总部的工厂；

下：意大利朱萨诺总部的博物馆，于2015年建成，由建筑师Ron Gilad设计

“总部充满了电影氛围，让人仿佛来到了好莱坞派拉蒙影业的片场：‘灯光、摄像、开拍’，就像一场永不落幕的电影。” 正如美国文化作家 斯宾塞·贝利所说，品牌90年之际，他受邀以总部为片场，以“意大利制造”作为叙事经纬，串联起&C与设计界大师合作佳话的电影画卷专著 Mondo应运而生。

在来自苏黎世 的艺术指导与摄影师Jeff 杰夫·伯顿的镜头下，包括 Van 、Ron Gilad、 、 、Jean 、Tobia 以及 等书写了当代建筑、工业设计史的名字成为“片场”的主角，镜头抓取的瞬间也以最生动的方式诠释了这个来自意大利北部小镇的家具品牌为何拥有经久不衰的设计生命力和跨越时代、地域与文化，抵达全球的魅力：永远开放的态度，对创意的尊重，和一如既往对“人” 的关注。

镜头的另一个重要主角当然是那些让无数设计爱好者向往的经典作品（The Icons），几乎每款都在时代发展、生活方式的变迁当中应运而生拥有了不同版本，但始终保有对历史的尊重。幸运的是，在上海旗舰店你可以近距离接触和体验他们。

“我们愿意与设计师合作寻找每一种可能的解决方案，是我们工作中最令人兴奋的部分。” 在90年这个特殊的节点，集团总裁Carlo 希望借由Mondo分享未来的目标：在世界各地传播品质生活的文化。

上海旗舰店启幕当天， 向宾客展示 Mondo。“书册”的载体将继续向来自不同地域的观众，讲述跨越90年的意大利设计故事。

与Mondo同期推出的&C 2024系列明确地将 “升格生活艺术” 作为核心理念。以米兰建筑师Piero （皮耶罗·波塔卢皮）及其经典作品——米兰内奇·坎皮利奥别墅精致的细节为灵感，经 Van 之手营造出一个隽永而丰富的世界。

模块化沙发系统

Logos墙柜

“的天赋在于对传统和现代性的无缝融合，他总是能够不动声色地连接过去、现在和未来，同时为每一件作品注入情感深度与功能创新。” Van 认为这一点与&C无疑是高度契合的，在新系列中，他巧妙地将波塔卢皮的建筑遗产翻译成干净、蜿蜒的线条，散发出一种平衡和对称的感觉。

多种材料——实木、玻璃、皮革和金属——被精心组合，创造出精致的细节， Van 设计的创新Logos墙柜采用专门设计的支撑结构，可容纳独立的装饰元素。模块化和多功能性也是关键主题，沙发扩展为模块化系统，以适应当代生活方式。他的创意感性与精致的调色板毫不费力地协调一致，创造出中性色调、抛光金属和透明玻璃的交响乐。

&C两款Gio Ponti庞蒂之作纳入传承系列目录。扶手椅（D.163.7）原作是米兰三年展设计博物馆的永久藏品，和Due 沙发（D.157.6 ）是庞蒂为普兰查特别墅设计的配套家具，该别墅也是庞蒂的巅峰之作。在品牌与携手Gio Ponti档案馆的共同努力下，大师杰作的精彩得以复原。

上：通过连贯而优雅的线条衔接头枕及扶手。扶手椅的框架背取材印尼马瑙藤，每一步需要手工使用蒸汽将天然藤条折弯并交织，不适用机械设备，是意大利布莱恩扎手工艺的结晶。

下：“Due ”情侣座椅采用豆荚造型，灵感源自普兰查特别墅花园中的热带植物

经过疫情洗礼， Van 认为“家”将越来越成为人们精神的中心。“当我们亲眼目睹外部世界的动荡后，我相信每个人都希望回归自我，去找寻内心的宁静。在这里，我们身心可以被完全地保护起来，释放压力、休息、并重新恢复创造力与精神能量。”

上海旗舰店生活空间，室内散发出精致、优雅而惬意的居家氛围，与2024新系列“家”的想象交融。

Van 将上海旗舰店视作意大利朱萨诺总部 综合体的精神延续，设计背后旨在传递的品牌价值观是一脉相承的。而作90周年的重要里程碑，上海旗舰店则承载着&C对中国高端家居市场的坚定信心。

“感谢我们的合作方Domus 家天地，丰富的市场经验让我们相信中国20~40岁之间拥有国际视野和卓越品位的人群正在成为与&C DNA所契合的珍贵客户。”

如 所说，作为中国最早的意大利当代设计家具品牌推手，Domus 家天地自2006年成立以来，已在北京、上海和深圳等地建立了多个行业里程碑级的大型体验空间。在当下颇具挑战性的大环境中，Domus 家天地凭借深厚的行业经验和对中国市场的深入洞察，仍然不遗余力落地了&C上海旗舰店项目，足见其勇于创新的魄力与前瞻性思考。Domus 家天地将当代设计文化、东西方美学共融视角拟为坐标，成为中国当代生活方式的践行者，与当代国人共塑对“家”的想象。

&C与战略合作伙伴Domus 家天地合影

从左到右：家天地创始人Sammy Yan先生、集团首席执行官Marco 先生、家天地创始人Cathy 女士、集团首席营销官 女士、&C副总裁 先生

期待以“意大利”设计的精致优雅、国际化的审美趣味与深入生活品质的“体验”，赋予品牌超越时间、地域与文化的魅力，抵达全球各地，引领&C去往它的百年诞辰。黄浦滨江的“艺术生活盒子” 或许是 Mondo值得记录的下一幕，但胶片不会停止转动，在浸润着品牌基因的空间与物品之间，每个进入的人才会是影片永不落幕的主角。

旗舰店是一个超过3500平的综合性品质生活体验空间，包含户外区域、餐厅、艺术空间、办公室等。这个规划是出于什么样的思考？

我希望打造一个具有远见卓识和变革性的设计新地标。选址理念决定了&C上海旗舰店的定位，它是文化交流、艺术、设计与生活的交汇点。我希望工业建筑的语言，能让&C的品质生活精神在全新的文化土壤里扎根，与这里的艺术内涵共鸣。

“历史”和“传承”是&C设计非常重要的一部分，您是如何通过空间去传递品牌这部分的精神？

将产品作为艺术品来对待，就像在艺术博物馆展陈作品一样，以更肃穆、更庄严的方式展示他们。

这个建筑由上海工业时期遗留的老厂房改造，您保留了柱子非常原始粗野的痕迹，可以感受到和与历史进程的连接。建筑本身是否有给予您什么灵感启发吗？

我们保留了这种原始粗野的痕迹，是对建筑自身记忆的继承。&C的每一个空间都希望通过建筑的“记忆”，唤醒在地文化的记忆，从而连接每个人内心对生活的记忆。通过这道桥梁，创造出一种真实、有共鸣的生活文化。

您对展厅印象最深的地方？

工业主义的建筑语言，与我们的家具形成鲜明的对比是非常重要的。它能让品牌风格更清晰地被感知。

如何定位上海旗舰店的传播策略？

关注在地文化与差异性。我认为高端市场越来越注重个性化。一个走向世界的意大利品牌，它的品牌精神也需要有“个性化”的传播能力。

前阵子，我刚刚去了澳洲去参加墨尔本&C新门店的开幕。墨尔本门店的氛围感与上海旗舰店完全不同，非常明快轻亮、色彩很清新。这其实是不同文化心态的折射。澳洲的文化与阳光、海滩息息相关，与中国人或欧洲意大利人（更有历史感）的形象截然不同。所以，即使在上海的商店也必须与米兰不同。我们希望能扎根到一个本土文化语境当中，去共鸣消费者自身文化背景下所渴望的品质生活。

80的里程碑是博物馆和特展。为什么打算以“书册”（ Mondo）的形式来纪念 90？为什么“设计师”是整个故事叙述的主角？

书是我们之前从来没有尝试过的形式。“做点不一样的事”是最开始的初衷。而相比博物馆、展览，书或许是一种更亲切的交流方式。它可以跟随我们到各个地方，将“ 90”的概念更实质地传播出去。

设计师就是我们的创意头脑，每一个创意构成了&C设计完整的生命。同时，设计师也是我们的“眼睛”，他们对本土文化的理解与敏锐度，对于消费者与前沿趋势的洞察，都让我们更深入地去理解不同文化背景的生活方式，去创造与他们的交流与连接。

接下来的目标？

我们希望到年底的时候，全球门店的总数能超过120家，让&C品牌在全球的版图更上一个高度。

CAST