9月12日下午，一场名为“华彰——锦绣儒风”的华服时尚秀演在北京798艺术中心隆重上演。作为今年中国国际时装周的一场重头戏，这场大秀由中国国际华服设计大赛总策划、山东省服装设计协会会长、中国十佳时装设计师周锦女士及其团队精彩呈现。秀演主题为“华彰”，分为“传承、交互、复制、创新、共荣共生”5个篇章，81套设计新颖、制作精美的时装纷纷亮相，在时尚界掀起了一次儒家文化与非遗技艺交织、红色文化和时尚文化相融的新风潮。

整场秀演在大气而厚重的氛围中开场，从周代复原的乐舞生服饰以及复制的历代服饰展演，令现场观众叹为观止，对中华服饰的源流有了肃然起敬的景仰。这些作品是周锦联合陈诗宇、董进等国内顶尖服装史学者们一起服装色彩搭配方法，严格按照周代服饰原貌复原、复制的，每一件都是精品。这样别出心裁的开场在国际时装周历史上都不曾多见，也让世界进一步了解中国汉服、了解中国文化。

随后，令人眼前一亮的是设计师们对传统鲁锦的大胆创新。一款款色彩艳丽的鲁锦，从前是妈妈为女儿织造的嫁妆——床单被褥，喜庆之中蕴含着亲人深深的祝福。这本是大家眼中乡土气息的象征，多少年来很少有人将其与“时尚”二字联系起来，但如今的设计师们却大胆突破，把它们做成了时尚的小香风，洒脱的时尚叠穿单品。

这种设计思维的突破背后，是对本土服饰文化的不懈探索！8年来，周锦走访了100余个非遗地区，认真研究鲁锦的织造。为了提升鲁锦的色彩，她到欧洲学习色彩心理学，到日本学习色彩搭配法则，到美国学习色彩的科学体系，还奔波于国内60多个县市，比较各种棉布的织造技术。终于，厚积薄发的集大成者，信手拈来把鲁锦做成了百姓可穿的时尚单品，用鲁锦绚丽的色彩，打造出山东人淳朴、热情、明快的时尚生活。

在“交互”篇，主办方携武汉纺织大学高材生、红安大布传承人陶文成一起演绎了一场以织染绣为主题的红安大秀。红安，是我国著名的将军县，红安大布是红安县千年来民间世代使用的一种手工纯棉纺织珍品。秀场上，操作着飞梭的陶文成在快速地织造着红安大布，模特们穿着用有600余年历史的技艺制成的老布做成的服装穿梭在T台上，共同演绎了红安大布这个“中国国家地理标志产品”极其巧妙的一次时尚表达。

“复制”篇章开启，作为“非遗推广大使”的周锦从自己收藏的400多条马面裙中找出了鲁绣衣线绣马面裙，进行复制，并创新出透亮且纯正的色彩，加入了自己的艺术思维与时尚表达。靓丽的色彩，精湛的工艺，均是周锦团队和高定技师、版师“承古但不复古”的心血结晶。在承古的基础上，他们在裁剪的工艺上做了大量提升，用手工绣为马面裙插上了高定的翅膀，让它成为日常可穿的高级服装，同时也为马面裙怎样搭配上衣提出了解决方案。

特别引人注目的是“创新”环节，设计师们制作出了适合职业场合穿着的华服。随着中国文化热潮的兴起，人们以穿着华服为荣，但究竟什么样的华服才能代表时尚与端庄呢？这场秀演的设计们提供了答案——他们利用回收纤维与竹纤维，创造出具有大汶口文化特色的八角纹样。面料由黄色、紫色、黑色交织而成，既挺括又柔软，合体的剪裁与精湛的工艺，为穿着者赋予了时尚感与职业风范。

压轴的“共荣共生”系列服饰隆重登场。这些作品不仅融合了手工鲁锦与针织面料的精致大礼服，还展示了技术含量极高的新鲁锦面料。此外，与鲁锦面料相得益彰的大汶口花边，以及特别采用鲁绣设计的“文化+时尚+愉悦”系列作品，共同呈现了这一系列的丰富内涵。

时装设计离不开文化的加持。自古以来，中国被誉为衣冠之国，无论是官员还是平民百姓，都对“冠”给予极高的重视，“冠冕堂皇”就是其中的一个例证。此次发布会上，周锦与上海帽仕汇携手，共同打造了一系列以二十四节气为主题的齐鲁草编帽服装色彩搭配方法，以及新鲁锦风格的贝雷帽、鸭舌帽和时尚的凤飞舞帽子。上海帽仕汇服饰有限公司与太阳鸟服饰有限公司与德锦·周锦，联合设计出本次发布会礼帽。这些设计不仅为T台增添了更多色彩，也使得这些身着鲁锦的佳人更加顾盼生姿，完美地将时尚单品与服装设计、非物质文化遗产技艺与现代生产力有机结合起来。

秀演开始之前，《锦绣华裳新语：探索汉服与当代潮流》对话会在同一地点成功举办。该对话会由北京服装学院、山东服装设计协会、曹县人民政府等共同参与，30多名国内知名服饰专家、文化专家齐聚一堂，共同探讨锦绣汉服时尚的崛起之路。