热闹的朋友圈摄影大赛又一次落幕了。

在外出逛街或是旅游时，常常会用手机或相机拍很多照片，但等到选图上传到朋友圈时，却发现几乎没有几张能让自己满意。对于这样热爱拍照无奈手残的人们来说，稍微get一些实用的摄影技巧，也许会帮助你很多。

本文为编译，有少量删节。来源：

1.三分法

三分构图法则非常简单，即通过两条竖线和两条横线将画面等分为九个同等大小的长方形。一些手机或相机的制造商已经在它们的相机功能中提供了这种三分法的模式。

在上面这张照片中，摄影师将地平线置于下面的横线边上，而让离视线最近、最高的大树挨着最右边的那条竖线。如果将这些树置于画面中央的话，这张照片将会逊色很多。

同样，这张布拉格老城广场的照片也用到了三分法，让广场、教堂和天空所构成的画面看上去更加和谐。大多数的建筑都位于画面的第二个块横面，而作为画面重点的教堂顶则位于右上方横竖线的交叉处。

2.中心构图与对称

虽然上一条告诉我们，不要把主要的物体放在画面中央，但是，在有些情况下，中心构图非常好用，尤其是在拍摄具有对称特点的物体时，中心构图和对称的视图会让画面变得更美。

这张照片就是运用中心构图和对称构图的一个典范。照片上拍的是都柏林的半便士桥，而将中心视图用在对建筑和道路的拍摄上，往往能给人带来舒服的审美感受。

同样，包含倒影的景色也适合应有对称的构图法来进行拍摄，从而让整个画面看起来更加静谧。上图的树其实位于画面右边的三分之一处左右，但是湖水和地面的交界则展现了对称。因此，不同的摄影法则有时可以一起运用，从而为画面增色。

3.巧用“框架”来构图

用“框架”来构图可以描绘出景色的深度。在拍摄时，可以通过寻找窗、拱门、树枝等等来架构整个画面。这种“框架”不一定要将画面完全围住，只要能让画面看起来更有层次就好。

在这张摄于威尼斯圣马可广场的照片上，摄影师利用拱门来给圣马可教堂加上“相框”。文艺复兴时期的绘画作品中就经常通过拱门来突出景物的深度。大概也只有在清晨五点起来，才能拍到照片中这样空无一人的圣马可广场了。不如趁着一大清早没什么人的时候拿上相机出去转转，会有大收获哦。

当然，框架并不一定非要是拱门、窗户这种人造的东西。比如这张照片，摄影师利用右边的树干和上方的树枝把远处的桥和房子框了起来。要注意的是，尽管这个"框"并没有完全包围住整个画面，但依然增加了画面的深度。

用“框架”构图时可以充分利用身边的景物和环境，尽情发挥创意和想象。

4.添加引导线

引导线可以引导观众的视线，从而使观众注意到画面中重要的元素。任何路径、墙壁或者图案都可以充当引导线。

在这张埃菲尔铁塔的照片中，摄影师利用地砖的图案作为引导线，引导观众的视线延伸到远处的埃菲尔铁塔。同时，你还能看到周围景物的对称性也让中心构图看上去特别大气。

引导线也并不一定要是笔直的。实际上，曲线也可以让图像更加吸睛。上图中，一条小路带领着观众的视线先往画面的右边去，再往左拐，注意到那棵树。这个场景也用到了三分法来构图。

5.对角线和三角形构图

三角形和对角线构图可以增加画面张力，带给人一种充满活力的“紧张感”。横平竖直的线条给人以四平八稳的感觉。一个人站在水平面上，看上去他就站得很稳，而如果把他放在一个斜面上就没那么稳当了，由此也就在某种程度上增添了一种视觉的紧张感，给人留下更加强烈的印象。日常生活中我们潜意识里就会觉得斜线是不稳定的，所以把三角形和对角线运用到我们的照片中就会给画面增加这种动感的张力。运用三角形构图可以有效地使画面具有动感。这种构图可以是具体的三角形物体，也可以是抽象的、隐含的形状。

上面的那张照片中暗含着许多的三角形和对角线。斜拉桥本身就是一个三角形。除此之外，画面右侧的引导线都使用了对角线，汇集到一个消失点，从而构成了隐含的三角形，使画面不在呆板，富有活力。

6.图案和纹理

人先天就喜欢各种各样的图案花纹。像一排拱门或者花瓣组成的图案，不仅在视觉上足够抓眼球，还让人看着特别舒服。

将图案和花纹运用到照片中总是能创造出独特的美感。有些不同寻常的纹理和质感同样也可以很养眼。

下面两张照片都摄于突尼斯。

第一张照片中，摄影师利用路面上的地砖图案将视线吸引到穹顶建筑上去。一连排拱门自身就构成了一种图形花纹，同时也和上方的穹顶相呼应。

而这张照片中，地面石头的纹理和质感特别突出，和上一张照片相比更具有不规则性，表面上的光影效果更是加分不少。过道墙面和顶部的纹理也很有特点。

7.奇数法则

摄影中的奇数法则是指画面中主体个数是奇数时，画面会更加动人。如果一个场景中有双数个数的元素，容易分散观者的注意力，观者不知道应该聚焦到哪个主体上。一般认为，单数主体会更显自然，也更加入眼。当然，有很多例外，有些主体限定了只能是双数，但在一些特定的场景中这条法则就很实用了。

例如这张照片，摄影师特意选择了三个拱门。如果只有两个拱门的话，容易分散观者的视线，无法突出主体。这个场景中的三个人也同样遵循了这条法则。这张照片同时也运用了图案和框架的构图技巧。

8.填满整个画面

在某些情况下，需要用主体填满整个画面，只留一点点、甚至是不留空白，这样可以有效地将观者的注意力全部集中到画面主体上来，同样也可以放大主体细节，这是远景所无法呈现的。要填满画面的同时经常需要牺牲掉主体的一些多余的元素，但很多时候这样的牺牲可以换来十分独特而有趣的构图。

这张照片狮子的大脸填满了整个画面，脸的边缘和鬃毛都被"砍掉"了。这样观者就可以关注到眼睛、毛发等细节。

巴黎圣母院在这张照片上显得顶天立地，周围只留有很少的空间，为的就是凸显出圣母院正面的建筑细节。

9.负空间构图

和填满画面相反，在主体周围大片留白，即留出大量的负空间，同样也不失为突出主体的明智之举，还可以使画面变得干净而简洁。

这张佛像照片就是利用负空间的一个典型范例。显然佛像是主体，而周围大片的蓝天将注意力集中到佛像身上，同时留给主体缓冲的空间，使画面简洁又富有诗意。在三分法构图下，佛像处于画面右侧，再配上蓝天背景，就是这么简单。

10.简约为美

负空间可以让画面简洁隽永，而简约本身也是一种很好的构图技巧。正如我们常说的“过犹不及”，简约的构图不需要复杂的背景干扰主体，可以直接放大主体的一部分，聚焦在某个特别的细节上。

例如这张，叶子上的水滴被放大，简简单单，却也很美。利用微距镜头就可以轻松拍出这种类型的照片了。

第二张图中，清晨的大树在简单干净的背景上尤为突出。这张构图中使用了负空间、三分法和引导线的构图技巧。

11.换个角度试试看

大多数照片都是在视线高度拍的。从高处或者低处去看平时熟悉的物体往往会有意想不到的有趣发现。就像野生动物摄影家总是喜欢趴在泥地上，只为能有一个独特的视角。

这张巴黎的夜景是在楼顶上拍的。从高楼的观景平台俯瞰城市，可以发现城市难得一见的美景。

这是摄影师站在某条小溪里，等雨过天晴等了半天才捕捉到的独特视角。但为了一个表现水流的完美视角，一切辛苦都是值得的。

12.学会色彩搭配

在摄影中很容易忽略正确运用色彩的重要性。掌握色彩理论是做平面、时尚和室内设计师的基本功之一。特定的搭配组合能使各种颜色相得益彰，同时具有强烈的视觉效果。

如图所示，色轮中每种颜色按照色谱顺序排列，相对的两种颜色就是所谓的“互补色”。摄影师可以去寻找含有互补色的场景，拍出好看又动人的照片。

不知你有没有注意过，有许多的电影海报试用了“蓝黄”或者“蓝橙”的色彩搭配，得到的视觉效果十分抓人眼球。

在这张照片中摄影师也大胆使用了蓝色和黄色的组合，建筑泛黄的灯光和深蓝色的夜空形成了美丽的强烈对比。

“自古红蓝出CP”,红色和蓝色也是色轮中的一对互补色。这是都柏林XX商场在去年圣诞节点亮红灯时的场景，红灯和深蓝色的夜空对比强烈。傍晚时分的深蓝色天空很适合作为城市建筑和灯光的背景，而深夜时黑色的天幕和城市灯火的对比反而太过于刺眼，也没有那么迷人了。

13.利用空间规则

空间规则和照片主体的朝向或者运动方向有关。比如要拍一辆行驶中的车子，在它的前方就要比在车后留出更多的空间，这样画面中就有空间可以让车子继续前进，而不是显得它走投无路。

这张照片中，在船向右前进的方向上留有更多的空间。这样就完全可以想象得出船沿着河驶进那个空间，继而一路前进的样子。人下意识地会预判物体的运动方向。如果船头紧贴画面右侧，观众的视线就跟着船跑出画面了。

对于拍摄人物照这一点同样适用。空间规则使主体是面向画面中，而不是看向画面外的。这张照片中的主体人物坐在画面左侧，脸朝着他和画面右侧边缘之间的空间。如果他朝着另外一个方向，那么他就在看画面之外的东西了，这样就会很奇怪。照片中他看向右侧的空间，引导观众的视线移到靠在栏杆上的男子，再到右边跳舞的情侣身上。

14.各元素之间的平衡

三分法中需要将主体沿着垂直网格线放置。有时这种方法会使画面其他部分看起来十分空虚，导致画面的不平衡感。为了避免这个问题，可以在画面的另一侧放入一个较次要、或体积较小的物体，即陪体。陪体可以平衡构图，同时也不会喧宾夺主。

这张照片中，巴黎亚历山大三世桥上华丽的路灯杆占据了画面的左边部分，远处的埃菲尔铁塔填补了另外一半画面的空缺，形成了平衡。

这貌似有悖于第十条关于构造负空间的技巧，一个画面中有两个元素也与奇数法则有所不符，但其实在摄影构图中，并没有什么永恒的定律。有些技巧相互矛盾，但其实都各有各的优点，适合不同的场景和情况，只是需要拍摄者去加以判断和不断尝试。

这张照片摄于威尼斯。在画面一侧的依然是一根装饰华丽的灯柱，远处的教堂塔楼显然在实际上要比灯柱大得多，但在照片上由于"近大远小"的透视法则，缩小了的灯塔给画面增加了深度和平衡感。

15.对比技巧

"对比"也是摄影中很实用的构图技巧。"对比"是指在一个场景中用两个或以上相互冲突或相互呼应的元素。两种对比方法使用得当的话都可以使画面具有强烈的叙事性。

这张摄于巴黎的照片中，画面的下半部分是挂满乱七八糟海报和书刊的破旧书摊，而上半部分则是精美绝伦的巴黎圣母院。这座建筑杰作是秩序和严谨的象征，和质朴却有趣的书摊形成了强烈的对比，但两者放在一起倒也是毫无违和感。他们都代表了巴黎不同的面相，一起讲述着这座城市的故事。

这张图也是拍摄于法国，但是在西南地区的一个小镇xxx。背景上典型的法国咖啡馆门口停着一辆雪铁龙2CV，两种元素相得益彰。咖啡馆里背对着我们坐着的男人正是汽车的主人。他停在咖啡馆门口的古董车在无意中组成了一幅岁月静好的法兰西风情画。

16.黄金三角构图

黄金三角的构图技巧和三分法十分相似。我们用一条对角线把画面分割开色彩搭配黄金比例，再从另两个角画两条垂直线到这条对角线，这样画面就被分割成了几个三角形。这种构图方法也可以给画面增加动态和张力。再辅以三分法，就可以合理安排镜头中各种元素的位置了。

这张照片就利用了黄金三角形的构图技巧。车流灯光构成的线条贴合从右上角到左下角的一条对角线，左边建筑的顶部线条靠近左侧的那条小对角线，而右边建筑的顶角则位于右侧小对角线与大对角线的交点。

而这张照片中的黄金三角构图则更加不着痕迹。两座雕塑的头部构成了一个三角形的一边，这条线一直延伸到远处的埃菲尔铁塔。左侧的小对角线与大对角线的交点正好是埃菲尔铁塔的中点，右侧的小对角线则穿过两座雕塑中间。黄金三角的技巧看上去复杂，但往往都能得到一个完美的构图。

17.黄金比例

高大上的黄金比例乍看上去有些复杂，但实际上非常简单。它有点像升级版的三分法，只是不是用线条色彩搭配黄金比例，而是用大大小小的正方形把画面分割开，如下图所示。这些方块帮助确定镜头中各个元素的位置，像蜗牛壳一样的螺旋线则指出了各个元素之间的比例和组合方式。

不过，事实上很多摄影师几乎从来不会特意去用黄金比例来构图，经常是拍完了才发现有些照片无意中符合了黄金比例。因此，多拍照，积累一些构图和审美上的经验，也会让你摆脱手残，从而离拍出完美的照片更接近。

这张威尼斯的照片中，左侧的桥和台阶占据了一个大方块，螺旋线穿过桥的顶部往下到了两位大妈身上。这完全是无心插柳柳成荫的作品。

黄金比例也可以换个方向。这张照片中的螺旋线穿过桥洞到达远处河岸上的城堡，又是一个完美的巧合。

当然，拍摄的过程中不可能顾及到所有的摄影规则，但每次拍照的时候都可以试着运用一两个技巧，比如找找有什么框架可以利用等等。这样久了，你就会发现自己已经在潜移默化地运用这些技巧和规律。此外还可以多看些名家名作，试着去解析其中所用的构图技巧，相信也会大有裨益。

希望以上这些摄影技巧会让你有所启发，再也不要被人说手残不会拍照啦！