单秀梅正在展示她的小毛驴和阿凡提。

新疆网讯（记者史漓莎摄影报道）在新疆，有一位热衷于设计和制作娃娃的民间艺术家——中国工艺美术大师单秀梅。当布娃娃遇上了新疆民族文化，又会碰撞出什么样的火花？

单秀梅的工作室位于水磨沟区7坊街文化创意产业园里，是其中80多间艺术工作室中的一个。走进展示室，记者就被玻璃橱柜里的布偶吸引：婀娜多姿的维吾尔族少女、围在火炉边吃着西瓜的白胡子老人、吆喝着生意手中还不忘拉面的回族小伙、顶着馕坐在毛驴车上的塔吉克族妇女……

每个布偶都有属于自己的表情，穿着各自的民族服饰，定格在一个场景中，仿佛上一秒还在动。

1月16日，单秀梅正在制作新作品，休息间隙，接受了本报记者的专访。

记者： 新作品的内容是什么，你想通过这个作品表达什么？

单秀梅： 我做的是塔吉克族男女，他们住在高原上，在自然崇拜中形成鹰文化，鹰舞、鹰笛都是鹰文化中很有代表性的符号，你看这个男的手中的短笛是鹰笛，跳鹰舞时要着盛装，你看女孩的帽子上有绣花、串珠还有小银链。我想让更多人了解“帕米尔雄鹰”，了解他们的鹰文化。

记者： 你在设计布偶时是怎样把民族文化融入其中的？

单秀梅： 其实，我创作的布偶并不限于某个民族，你看我这一屋子的娃娃，56个民族都齐了。

对一个少数民族的了解程度，决定着布偶制作周期的长短。仅是做个模式化的娃娃自然很快，但如果要加入意向表达，可能一两周，也可能三五个月。

比如我在设计跳舞的新疆姑娘时，就要搜集大量资料，想要让布偶有内涵，那么设计制作就要经得起推敲。在学习中我了解到现在的新疆舞中仍有许多胡旋舞、胡腾舞的影子，而这些又与龟兹壁画中的旋转舞女形象有关。在这个过程中，也是我深入了解新疆文化的过程，让我对民族文化更感兴趣。

记者： 制作这些布偶的灵感来自哪里？怎样让一个布偶拥有亲和力？

单秀梅： 想要找灵感，就去烟火气浓厚的地方，要用布偶展示民族文化，那就到这个民族的生活里去。

我最喜欢去大巴扎，在喧嚣的街巷里走一走，到热闹的剧院转一转，都能带来灵感，小贩们认真吆喝的神情，舞者在台上的姿态都会打动我。每年我还会去和田、喀什三四次，和当地的老人们聊聊天，感受他们真实的生活，观察他们说话的表情，并用相机拍下来，然后想办法把我看到的、感受到的用布偶表达出来。

你看那对微笑的老人、坐在板车上的姑娘和那个烤肉的小伙子，其实他们都有原型，就连表情和动作都是参考真人。你总能在他们身上找到共鸣维吾尔族服饰，这种具有强烈生活气息、熟悉的感觉就会产生亲和力。

记者： 何时起发现自己对布偶感兴趣？

单秀梅： 我出生在一个有9个子女的普通家庭，最喜欢

看母亲做针线活儿。母亲擅长女红，靠一双巧手，家里的衣物、饰品很多都出自她手，后来，我就学着动手做。四五岁的时候，就用废旧布料缝了个布娃娃维吾尔族服饰，从那以后就迷上了做布偶。

记者： 你的布偶主要的消费群体是哪些人？怎样满足市场需求？

单秀梅： 因为布偶的种类很丰富，消费者中当地人和外地人都有，但作为特色的新疆礼物，内地的游客更感兴趣，他们对新疆的少数民族文化非常感兴趣。

我在和田、喀什都有手工加工点，培训了一批当地少数民族妇女，她们可以在家中完成相对简单的布偶，也能为她们增加收入。布偶的制作上还是讲究手工绣制，一针一线的作品与机器制作的产品相比，加了些温度，多了点人情。

【记者手记】

艺术作品透出的新疆情怀

走进全疆最大的文化创意产业集聚区7坊街，我能清晰地感受到民族文化的交流、交融。

在孙秀琴的服装设计作品中发现旗袍上的艾德莱斯，在王忠民的泥塑世界邂逅喀什老城里的熟悉场景，在相声巴扎的舞台能看到古丽巴郎的面孔，在地里木拉提?吐尔地的油画里窥见美妙的新疆情怀……

尽管艺术的表达方式多种多样，但这些地域特色鲜明的艺术作品中，都是各民族在和谐共居、共事的环境里，思想碰撞、文化交融的结果，也是民族文化和民族精神的另类表达。

他们从生活中来，在艺术家的再创作中迸发新的活力，既有原生态的生活痕迹，又有与当下时代背景契合的文化表达。

艺术创作的过程，也是增进各民族相互尊敬、相互欣赏、相互认同的过程，最终也将促进文化认同和民族共同体意识。

单秀梅简介

生于1963年，中国工艺美术大师，新疆工艺美术协会副理事长，新疆民间文艺家协会理事，乌鲁木齐市民间文艺家协会副主席。

部分获奖作品：

2002年4月作品《乐迷》等荣获“首届中国旅游纪念品设计大赛”金奖。

2006年作品《十二木卡姆》《剃头匠》《于阗情》由中国国家博物馆收藏。

2009年作品《赶巴扎》入选中国美术馆举办的“中国工艺美术大展”，并入选中国美术馆和中国工艺美术协会编辑出版的画册《天工开物》。

2015年作品《西域使者》荣获艾琳国际工艺精品奖铜奖。

西部歌王王洛宾。

巴扎里的烤肉师傅。

“感动中国十大人物”阿里木。