文|星揽史说

编辑|星揽史说

四川一位大妈，看着没有什么异于常人之处，

却仅用一根针就赚了800万，植村秀、爱马仕等国际大牌争抢着与她合作。

虽然她已经60多岁，但依然走在时尚前沿。

这位大妈到底是谁？

又如何凭借一根针赚了这么多的钱？

本文陈述内容皆有可靠信息来源，赘述在文章结尾。

成为摄影师

杨华珍出生于四川阿坝的偏远山村，血液里流淌着藏族和羌族的基因。

在这片土地上，刺绣是每个女孩成长必经的道路。

杨家七兄弟姐妹，生活拮据得连双布鞋都舍不得。

小时候的杨华珍亲手缝制了第一双布鞋，虽然针脚歪歪扭扭。

但母亲看在眼里喜在心头，决心把藏羌绣艺的精髓毫无保留地传授给这个天资聪颖的女儿。

从此，杨华珍就像只渴望知识的小鸟，全心投入到绣艺的学习中。

她不但虚心跟随村里的长者，更是利用闲暇时间给家人做衣裳藏族服饰，甚至把自己的手作拿去集市换些贴补家用。

尽管生活窘迫，但杨华珍对美的事物却有着与生俱来的好奇心和向往。

藏族服饰上绚丽缤纷的色彩、错综复杂的图腾，都让她心驰神往。

每当母亲和姑娘们穿上盛装，她就会无比入迷地凝视，试图捕捉刺绣蕴含的奥秘。

进入青春期，杨华珍已能熟练绣制出民族特色的服饰，成了绣娘中的佼佼者。

虽看似轻巧，但绣活实则费时费力，她常为人绣衣，一天下来整只针手都肿胀麻木。

与此同时，杨华珍遇到了能相伴一生的人，并携手走入婚姻的殿堂。

结了婚后，杨华珍体贴入微，为丈夫绣制漂亮的衣裳，成为乡间羡慕的榜样。

丈夫穿着她精心绣制的盛装，自是引人侧目。

谁曾想到，杨华珍后来竟走上了一条截然不同的人生道路。

一次偶然的机会，杨华珍对摄影产生了浓厚的兴趣。

能用机器定格住美好的瞬间，她是多么的心潮澎湃啊！

从此，杨华珍开始自学摄影，丈夫也鼓励她开拓新的视野。

1985年，25岁的杨华珍在家乡阿坝开设了第一家艺术照和婚纱照工作室。

在那个年代，照相机在这里仍是新鲜事物，许多村民慕名而来，合影留念。

杨华珍的工作室声名渐传，成为数百里范围内最负盛名的摄影工作室，也使她成为村里收入过万的第一人。

1994年，一次意外的机会，杨华珍注意到阿坝日报正招募摄影记者。

抱着试一试的心态，她去应聘了这份工作。

杨华珍过硬的拍照技术，也让她顺利拿下这份工作。

新的工作让她有更多机会接触藏族地区丰富多彩的文化，服饰、节日、风俗，这正契合了她对民族文化的浓厚热爱。

于是，杨华珍开始有意识地搜集和整理藏族的刺绣图样，钻研刺绣的技艺，甚至亲自动手尝试。

她发现，摄影和刺绣有诸多相通之处，都需要巧思构图，追求完美与美的交融。

之后的日子里，杨华珍一直在用镜头记录家乡这片土地上绚丽多彩的生活。

用绣花针重建家园

2008年5月12日，四川汶川遭受了一场前所未有的8.0级地震，大地的颤抖撕裂了宁静，瞬间改变了无数人的命运。

这时杨华珍虽然已经退休，但她仍毫不犹豫地随报社深入灾区，决心将灾区的实况传递给全国。

眼前的景象令她泪如雨下，曾经的美丽家园化为一片废墟，伤痕累累的身躯与寂静的逝者交织成一幅悲剧画卷。

家乡遭受如此浩劫，杨华珍深感痛心，同时也感受到全国人民对汶川的无私援助。

她决定以自己的方式贡献力量藏族服饰，用织绣的艺术为灾区募款。

回到熟悉的村落，她向村民们讲述了灾区的惨状，每个人心中都充满了悲痛。

杨华珍提出以售卖织绣作品筹集善款的计划，得到了村中妇女们的热烈响应。

她倾尽积蓄，创立了一个织绣工坊，与志同道合的姐妹们一同创业。

她们的技艺精湛，作品精致，却因藏羌织绣的知名度有限，销售并不理想。

杨华珍认识到，必须让更多人了解并欣赏这种独特的文化遗产。

她随即联系了相关部门，希望能推广这项传统技艺，同时阐述了帮助汶川的意愿。

政府对此高度重视，专家们对她的技艺赞叹不已，认定藏羌织绣的价值不应被埋没。

于是，杨华珍被正式授予国家级藏羌织绣传承人的称号。

政府将她的工坊安置在游客络绎不绝的旅游景点，工坊的生意随之蒸蒸日上。

尽管捐赠后的收入微薄，但每个人都心甘情愿地付出，为援助灾区贡献力量。

随着名声的扩大，杨华珍和她的团队不仅获得了经济上的回报，更为重要的是。

她们传播了文化，温暖了人心，为灾区的重建注入了希望的光芒。

在国际舞台上站稳脚跟

2012年，一个偶然的机会，一位法国的酒店业巨头，被文殊坊中杨华珍的藏羌绣品所深深打动。

他的酒店以其独特的东方韵味著称，而杨华珍的作品仿佛是为他的装饰理念量身定制。

这位独具慧眼的老板立即提出要批量购买，用于装点他的酒店空间。

杨华珍惊喜之余，却面临着一个全新的挑战：如何合理定价。

长久以来，她凭直觉赋予绣品价值，而这次大规模的商业交易，让她意识到必须掌握商业策略。

正当她为此犯难时，一群热衷于商业研究的大学生志愿者适时出现，他们主动提出协助杨华珍制定定价策略。

在大学生的帮助下，杨华珍细致地核算了每件绣品的成本，精心构建了一份全面的报价。

最终，一笔高达38万元的订单尘埃落定，创造了藏羌绣品销售的新纪录，也为杨华珍的事业翻开了新的篇章。

接下来的日子里，杨华珍和她的团队日夜不息，全社区的热心人士也纷纷加入，文殊坊沉浸在一片忙碌而欢乐的氛围中。

杨华珍还邀请了当地最杰出的藏绣大师亲自指导，确保每一个细节都至臻完美。

经过数月的辛勤努力，她们如期完成了这个具有标志意义的订单。

自此，藏羌绣苑的声誉如日中天，吸引了无数国内外客户的目光。

此时的杨华珍已是一位享誉国际的艺术家，她的才华不仅限于织绣，也开始涉足设计领域。

在杨华珍的艺术生涯迈入全新阶段之时，国际声誉亦如日中天。

她的才华不仅限于织绣本身，更渗透至设计领域，为世界顶级品牌贡献出无数经典之作。

2014年，著名的日本彩妆品牌植村秀敲响了合作的大门，诚邀杨华珍为其新品操刀包装设计。

尽管这是一个陌生的领域，但杨华珍深知推广藏羌织绣文化需要创新求变、突破自我。

在深思熟虑之后，她灵感涌现，从羌族悠久文化中挖掘出茶花的寓意——绽放与繁盛。

她巧妙将八种植物元素与茶花图腾融合，最终构筑出具有浓郁羌族特色的"生生不息"标志性图案。

这一创意为她赢得植村秀百万美元的设计费用，在业内引起了极大反响。

此后，越来越多的国际品牌如星巴克、爱马仕等纷纷寻求与杨华珍合作的机会。

其中，极具代表性的爱马仕更是慷慨相待，只要杨华珍的设计出众，愿意支付其销售额10%的提成。

对于一个奢侈品牌来说，这无疑是一个巨大的承诺。

事实上，爱马仕经典裙装上那精美绝伦的图案，正是出自杨华珍之手，成就了品牌当季的销售奇迹。

在国际品牌效应的加持下，杨华珍的名声随之响彻云霄，收获连连。

仅仅几年光景，她就已积累了人生第一桶金——八百万美元的财富。

年过花甲的她终于实现了耄耋之年的辉煌，而这仅仅是个开端，未来还有更多八百万在等着她。

自此，国际知名品牌如潮水般涌向杨华珍，期望与她分享智慧和才华的火花。

与此同时，在她和她团队的传承努力下，藏羌织绣文化也在全球范围内绽放出夺目光芒。

如今，年事渐高的杨华珍开始传帮带徒，广纳门生。

她的徒弟当中不乏研究生，亦有对织绣充满热忱的平民百姓。

对于杨华珍而言，无论学生身份如何，她都会竭尽全力教导。

因为这门手艺根植于中华民族的文化沃土，属于全体子民的瑰宝。

藏羌织绣承载了藏族与羌族劳动者世代积淀的智慧结晶，理应得到永恒地弘扬与发扬。

结语

如今，这门手艺已经踏上了国际舞台，绽放出前所未有的光彩，离不开杨华珍和她团队默默耕耘的努力。她

用毕生精力捍卫和传承了祖先的智慧结晶，用双手开启了藏羌织绣走向世界的大门。

为中华文化在世界舞台上增添了独特的亮色，值得世人永怀敬意。

【参考资料】

1.人民网-2022年10月31日-《杨华珍为藏羌文化绣出一条花路》

2.四川新闻网-2023年7月11日-《【追光而行向阳而生】针尖上的芭蕾舞者：一根绣花针，织就困境中的助残致富路》