国之彩，宫之色，是中华传统染织绣技艺最精彩的遗产。

古代中国，色彩是神圣的彰显也是礼制的标识。清代统治者重视运用色彩建立秩序和礼仪，而清代服色制度经过一百余年的发展，到乾隆朝逐渐完善，既深入汲取了中华文化的哲学和礼制，又融合了满、汉、蒙、藏等民族文化。清代承袭了明代诸多工艺遗产，将古代丝绸传统推向另一高峰，并树立了新的风尚。6月21日起，“国采与宫色——清代宫廷织绣服饰色彩展”在嘉德艺术中心呈现，展览集中展示近百件珍稀清代宫廷织绣服饰展品，近九成展品皆为首次展出，力图全方位展示中华传统“高定服饰”的巧夺天工。

展览现场

清初的香色、康熙朝的天青、乾隆朝的福色、清中期的玫瑰红，以及清末的青莲紫等代代不息。清代宫廷服色不仅制度特别完备，而且流行色尚不断变化翻新，呈现出丰富的历史面貌。

展览现场

据悉，展览分为五个单元呈现，不同的展陈单元以不同的色彩区分，每一单元主要介绍一种色系，以及这一色系的清宫服饰。

如以“正大光明”命名的单元，展示的为黄色的服饰。在中华五色系统中，五行、五方、五色形成对应体系，黄色被定为中央之色，成为至尊之彩。

展览现场

帝王所用的黄色明亮温暖，是高可见度的色彩，显赫辉煌。隋唐时期、黄色已成皇帝常服衣色，而作为帝后专用服色写入制度始于明代。自东北后金建国时期，努尔哈赤就沿袭明制，将黄色作为汗王的专有之色。于是，作为帝王隆兴的背景色，黄也被史官粉饰在历史传说中。

明黄色缂丝金龙纹女夹朝袍

清初黄色虽然确立了尊贵的地位，但色调、色名都还不很确切，索性将黄色系中的秋香色、米色、鹅黄、柳黄等一并归入臣民禁用之例。随着王朝巩固和生产工艺复兴，服色制度才愈趋明确。

清代服色的等级体系最明显地表现在内宫皇后、妃、嫔的服色上。饱和度、纯度、明度最高的明黄，属于皇帝、皇后和皇太后使用。次一级的杏黄和金黄，加入了另一重要的等级色——红色，降低了明度。而再低一级的香色则是融合了绿彩的黄绿色，香色的色域很宽阔，在清宫服饰中应用多，最显雅致。

杏黄色纱绣蓝龙纹女夹龙袍

香色缎绣彩云金龙纹女夹龙袍 乾隆朝女吉服袍的标准形制。

展览的第三单元聚焦于青色。中国靛染历史悠久，在古代植物染工艺中成熟最早，而靛蓝又是天然颜料中固色力最好的，经受岁月的磨洗后，在众彩消褪中仍保持靓丽。靛蓝也自然得到了关外女真部落的青睐。通过贸易，大明的毛青布、翠蓝布成为满洲最常见的衣色。清人非常喜欢蓝色，甚至会将龙袍上的龙纹主体纹样染蓝，三蓝晕色也成为近代最有生命力的配色风格。

宝蓝色直径纱绣彩云蜡龙纹袍料 袍底料和绣线都用色雅正，纹样可称清中期经典

比月白、宝蓝等色更深沉的是青色。明代所谓青色大约为深蓝色，而清代所谓“青”调更趋深邃。《大清会典》不断完善后，石青被定为官服礼制中最主要的色彩，而天青、红青、元青等也屡见宫中穿衣档奏销档和贡单中。可以说，清代最有代表的衣色正是生生不息的青蓝，其凝重、坚毅、深沉、典正而有力，正可改用古人对太史公文章的赞美来形容：青深雅健。

石青色团龙纹暗花缎夹常服褂细节

石青色金龙纹妆花纱男夹朝袍细节

四季流传，清宫服饰的衣色也极为多样。

酱色

紫色

关于本次展览，故宫博物院副院长朱鸿文介绍，本次展览首先专注于色彩。色彩在中国传统文化中具有丰富的象征意义，不仅反映了天人合一的哲学思想，还体现了传统礼仪制度和社会秩序。清代宫廷在色彩的运用上，不仅汲取了中华传统文化的精髓，还融合了满、汉、蒙、藏等多民族的文化特色。

其次就是展品具有珍贵性与稀缺性。因织绣服饰类文物的材质脆弱、颜色易褪，对其的保存与展示都极具挑战。此次展览展出了近百件织绣服饰类文物，其中近九成的展品是首次与公众见面，展现了清代织、染、绣、缂、绘等工艺等高级工艺的时代风貌。

各种工艺的清宫织物

在织物上呈现多彩的图案，通常有染织、刺绣、印染和笔绘四种工艺，清宫彩服上都有应用。而传统服装以多彩的锦、绣、缂工艺最为贵重。清代，多重组织的锦在服装上高贵地位被妆花织物和缂丝工艺取代，刺绣也是宫廷服饰纹彩最主要的工艺。

各种工艺的清宫织物

各种工艺的清宫织物

清代宫廷用锦以宋式锦为风雅，以洋锦为时尚，以花锦为绮丽，而以金锦为荣华。

锦装遍布宫室、戏台、佛堂、书斋，荟萃于收藏珍玩的库房。清代锦承袭明锦，在康、雍、乾三朝皇帝督促官营织造用心的经营下，创新颇多，渐渐形成了清代织锦的独特风格和新的时代面貌。

清宫服饰上使用的金银彩绣

沈阳故宫博物院党委书记孟繁涛介绍，沈阳故宫博物院以其鲜明的汉、满、蒙、藏等民族特色的宫殿建筑和院藏的织绣、书画、家具、珐琅器等宫廷艺术品而闻名于世。近年来，沈阳故宫博物院基于其研究体系打造的“金玉满堂——沈阳故宫博物院的奢华典藏”等展览清代服饰，受到了公众的普遍欢迎。此次沈阳故宫博物院积极参与的“国采与宫色——清代宫廷织绣服饰色彩展”是色彩斑斓的视觉盛宴，也是展示清宫织绣服饰深厚底蕴的文化盛宴。

来自沈阳故宫的金胎穿珍珠手镯 婉容旧物

嘉德艺术中心总经理寇勤在采访中介绍，此次展览的技术难度也是前所未有的：由于织绣服饰类文物对展陈条件的要求极高，嘉德艺术中心团队曾与故宫博物院的专家们反复探讨、研究此类展览的特殊展陈设计及安排。展柜不仅需要24小时恒温恒湿，还需采用特殊展陈灯光技术清代服饰，以确保文物始终处于最佳的保存环境中；此外，嘉德艺术中心投入了大量资源，定制了能够展示织绣服饰类文物全貌的特殊展柜，使观众可以360度欣赏到精致华美的展品。

现场展陈

现场展陈

在时光悠长的磨洗中，丝织品作为蛋白纤维文物，织物的天然染色作为文物承载的重要文化信息，极易褪损。只有像宫廷这类大宗收藏或能跨越久远的岁月。故宫博物院珍藏的这一染织遗产极为珍贵，唯有走进展厅，才能看到宫廷传统织绣服饰的“臻彩”和“真色”，真正领会到中华传统植物染最后一季的繁华。

展览现场

据悉，展览由故宫博物院和嘉德艺术中心联合主办、沈阳故宫博物院特邀支持，将持续至9月22日。