杨幂作为女明星里的时髦担当，带货能力也是数一数二的。自从拿下LOEWE全球代言人后，LOEWE的销量也迎来一波暴涨。

奢侈品的销量暴涨用“明星效应”来解释肯定不现实，消费者一定是被杨幂上身的单品种草才会触发购买行为。最近杨幂私服又背了个LOEWE“新包”，又给背火了，还成了上海时髦icon人手一个的单品。

而且，这大概是人人都有实力Get的杨幂同款。因为这是在LOEWE的上海《匠艺天地》展览现场购物满800元的赠品，我已经背了好几天了，美观、能装还结实。

三位数的LOEWE还是大幂幂同款，怎么不算香呢？

这个包出现后也在上成了热门单品，但不少人为了这只爆火的包去打卡了《匠艺天地》展览后，却实打实的被LOEWE这个展圈成了铁粉：

毕竟是LOEWE首个大型品牌展览，1600平方米的展区每一步都超有得逛，而且展览揭幕当天真的是走五步偶遇一个明星的程度，堪称“顶流开会”。

我也有幸被邀请来到展览现场，看完展当下就决定好好跟大家聊一聊这次的收获，真的会重复爱上LOEWE无数次。

（而且现场真的太好拍照了，灯光置景都超级出片）

之前聊天的时候就把LOEWE的单品是《甄嬛传》里的眉姐姐，很多奢侈品牌的包都会有争议，但LOEWE的单品一直很“稳”，稳定的为穿搭贡献着加成功效，是衣柜/包柜里那个看到就安心的存在。

看完这场展之后，终于明白了这股安心的来源。把这场展览总结成一句话：这场奢侈品牌的大型展览，更像是一堂十分罕见的艺术课。

这两年LOEWE的成绩愈发蒸蒸日上，经典的、Gate和等手袋火到断货，成衣系列的单品也被各路时髦达人数次上身。

2023年Lyst的第二季度榜单中，LOEWE的搜索量上涨17%，一跃成为了品牌榜首，热度爆表。

但在很多人眼里，LOEWE仍是“新近成名”。这个认知是因为 于2013年开始担任创意总监，经他操刀后的LOEWE才重现辉煌，再次频繁出现在大众视野中。

但走入《匠艺天地》的首个章节“因匠艺而生”后，才能反应过来LOEWE是由一群西班牙皮革工匠成立于1846年的真·百年奢牌，工匠精神是刻在骨子里的。

来自那个年代的老物件儿们，都在诉说着这个从马德里工坊起家的品牌故事。

这个展区里有很多对LOEWE具有重要历史意义的藏品，比如LOEWE在1905年为西班牙王室定制的旅行梳妆盒，精致度不亚于现在的盒子包们。

其实说白了，LOEWE能够成名，很大程度上是因为它成为了西班牙皇室的皮革供应商。在1905年，西班牙的国王阿方索十三世特别授予LOEWE作为他个人官方供应商。

但话又说回来，没有点儿硬实力，人家王室凭什么选你不选别人？

还是因为LOEWE的硬实力在那儿，从上上个世纪就开始反复打磨皮料、工艺，那个时代可没什么奢侈品效应2024明星同款包包，全靠质量取胜。

也正是因为LOEWE的百年历史沉淀下来的那份厚重，不仅当时的王室认可，直到今日都有不少顶流愿意选择。

展区里还挂上了LOEWE为和设计的舞台服装，大胆又前卫。赞达亚的新片《挑战者》戏服大部分也都是LOEWE打造的，足以说明高净值人群对品牌的认可度。

说回展览，毕竟展览名字叫《匠艺天地》，重心自然围绕在“匠艺”上。

往年看其他大牌展览，都是把品牌的经典包型摆在展览上，但这次LOEWE直接把大热包型的制作过程完完全全分解给大家看。真·奢侈品牌里的实在人！

从皮革库中的选择开始，到裁剪、修边、上色和组装，同时还有LOEWE工匠手工裁剪所需的工具，以及为确保每个手袋都能历久弥新而需要耗费的数百小时的打样测试过程，每一个细节都能看得清清楚楚。

精湛的皮革工艺是高级时装品牌的利器，也是拥有百余年历史的LOEWE品牌的核心精髓。

毕竟最早就是以顶级皮革起家，招牌的纳帕牛皮革一流皮革专家经过长时间的精挑打磨，最终只有大约5%的皮革可以被称为纳帕皮革。也正是因为它无与伦比的柔软、饱满又富有光泽的皮质2024明星同款包包，才造就了一个又一个经典包型。

也难怪LOEWE的包一出一个火呢，无论是款式还是品质，都扛得住时间，安心感的来源找到了！

展览现场还有一个超大Size的“移动城堡”，但摆在这儿可不仅仅是为了展现设计师的鬼马思路，这一整个大摆件都是用LOEWE自家七个明星包型去拼接完成的。

两米多高的大城堡细看之下都是品牌的经典元素，设计参考了电影中魔法城堡的超现实构造，由各种标志性的罗意威包包拼合而成，设计灵感恰如宫崎骏所述:“要创造一个世界，你要从海量碎片和混沌中取材。”

在现场的快乐很大一部分来自于围着它找LOEWE“彩蛋”。

LOEWE走的就是一个匠心精神的路子，但不只是自己品牌的工匠精神，还有对于世界上各路手工艺的推崇。

都说LOEWE是大牌中把中国文化做得最好的品牌，还记得色彩灵感源自六件各大博物馆珍藏的古代玉雕作品的新年限定，一看就是花了不少心思去研究中国手工艺，才能做出这种十分有诚意的单品，避开了其他奢侈品牌在涉猎中国文化元素时面对的统一困境。

同时LOEWE还资助了景德镇陶瓷大学的相关教育研究项目，看得出品牌与本土文化对话的决心，也能看得出对于手工艺人的看重。

聪明的设计师都会将品牌放置在一个文化语境中，讲述不同的品牌故事；而LOEWE似乎不想讨巧，坚持走着这条“匠艺”的路子。

所以，在展览现场的“寰宇艺家”章节，还能看到许多LOEWE合作的手工艺人的作品。除了精美的明清代单色釉陶瓷，除此之外，还有来自米兰国际家居展的挂毯、篮子、编织、椅子和烤栗陶壶项目，像是一堂大型艺术鉴赏课！

特殊时期已经结束，但留给消费者的影响还在。这就能看出LOEWE的远见：深耕手工艺的标签，是LOEWE单品不怕过时的底气。

此外，展览上还有一个大型LOEWE衣橱，感觉这才能称得上是九亿少女的梦。

在“时尚不设限”章节，装载着69个模特人台以及经典的成衣无疑是震撼的，完美呈现了天才设计师 十年间的创意魅力，每一件都能把我们拉回到那一年的时装回忆里。

在这个章节停留，就仿佛又一次来到了LOEWE的时装周秀场。皮革、毛毡、乳胶、花呢、针织以及3D打印纤维等材质是LOEWE的“常客”，由这些顶级工艺和材质打造而成的单品，非常适合出现在社交场合展现品味。

最后，还有吸引了大多数动漫迷的章节“不期而遇的对话”。毕竟LOEWE和吉卜力工作室的合作款联名真的出圈无数次，在这个房间里可以看到千与千寻、龙猫、天空之城等等各种IP，是谁的梦中情屋，我不说。

但我却在这个章节里的另外几个房间看到忘记时间。

陶艺大师Ken Price的新墨西哥工作室、日本陶艺家Suna 隐于壁中的童话场景、John Allen自地面蔓延至屋顶的触感编织地毯等等，又一次看到了LOEWE对手工艺人的扶持与肯定。

这场展无论对圈内人士还是圈外人士来说都称得上是享受，圈内人士可以通过LOEWE毫不藏私的档案展示更为深入地了解它；而圈外人士也可以通过各种互动装置、艺术展示玩个尽兴。

但我看完这场展之后最大的感受，还是被LOEWE品牌基因中对于工艺的严肃追求打动。这些年LOEWE出圈的点很多，龙猫、千与千寻、裸眼3D的T恤、指甲油高跟鞋等等，但LOEWE胜在，无论如何探索营销、寻找噱头，它都没有脱离过赖以生存的底牌。

那就是LOEWE对于手工艺的执着程度和狂热追求，完全不亚于对销量、对品牌热度的期冀，但也正是这抹坚持的底色，才让LOEWE成为不少人的安心牌。

这场艺术浓度拉满的展览就在上海展览中心举行，战线直接拉到2024年5月5日，随后还会在全球开启巡回展出，无论是想拍照还是想深入了解手中这只LOEWE，都可以去打卡逛逛～