《你想怎么活》在内地票房近6亿元，日本动画的代表——吉卜力风格到底是什么？

色彩是第一视觉元素，在时代的流行趋势中，无论是时尚艺术、服饰配饰，还是食品饮料……都可以看到色彩的影响。近年来古代花钿妆容，由于传统文化的影响力越来越大，我们的祖先也成为了“网红”，衣食住行成为当代人热议的话题。其中，对当代艺术设计影响最大的，就是中国传统色彩。

我们试图分析中国传统色彩在平面设计中的视觉优势和内容传达功能，以期为设计师提供一些创意思路。

西方色彩的定义是基于色相、明度、纯度三个要素，而中国的色彩则更注重场景性、画面性、故事性、情感性，这给设计师提供了很大的设计空间。

⚫ 传统色彩有画面感

比如“东已白”一词，并非指朝阳初升时天空的颜色，而是出自北宋苏轼的《前赤壁傅》诗：“客皆欢笑，洗杯更饮。粮谷尽，杯盘狼藉。同卧舟中，不知东方已白。”

透过色彩，仿佛看到东方的曙光，宾客们互相敬酒之后，在江船上依偎着睡去。

此外，还有王勃《滕王阁序》中“浊水干寒塘清，烟凝晚山紫”的晚山紫；还有“旭日东升”那一刻的神秘天空色彩……通过中国传统色彩的视觉呈现，观者会从自然界万物中感受到画面感。

⚫ 传统色彩背后的故事和情感

去年有一部纪录片叫《神奇的中国色彩》，用历史人物的故事来讲述传统色彩的由来，以及背后的故事。比如《胭脂扣》背后上官婉儿的故事，就颇具女权主义色彩。

上官婉儿因违抗皇帝命令而受伤，她用胭脂在额头画出美丽小巧的花纹，以遮盖伤痕，此妆容被称为“花点妆”，并引发了时尚风潮。胭脂既是彩妆，又是宣言，能化逆境为转机。

在现代设计中，艺术家常常运用传统的色彩来表现自然界万物的视觉感，以及其背后的意义和情感，以保证一定的艺术性和美观性。

尤其是在中式设计中，能够呈现出和谐的视觉效果，带来更多讲述故事的可能性，设计师黄海的很多中式海报作品都体现了这一点。

传统色彩经过长时间的沉淀，具有更加显著的色彩符号古代花钿妆容，设计师利用这一特性可以引导观者的思维。

中国古代把颜色分为“原色”和“间色”，青、红、黄、白、黑为原色，间色则是两种原色混合而成的。

正色，顾名思义，成为积极、美德、身份的象征，只在一些礼仪、正式场合使用，有染色不好、品质差的意思，是中国古代很常见的颜色，普通百姓常用。

除了作为身份地位的象征，古人对于色彩的定义比我们想象的还要复杂，例如红色代表喜庆、热烈；黄色象征皇室、高贵；两者的搭配，能呈现出中国特色的独特气息。

绿色象征着活力；金色代表着财富与高贵；两者的结合，既充满活力，又散发着富丽堂皇的感觉。

灰色代表着沉稳、优雅，与浅绿、浅蓝等浅色系搭配，体现出内敛、含蓄的古典美。

这些色彩符号都是平面设计可以借鉴的地方，在设计时加入与色彩提示相关的巧妙构思，可以帮助观者更容易与作者产生情感上的共鸣，获得更加神奇的视觉体验。

设计师在绘画中如何把握传统色彩搭配？可以看看近年来流行的“学古人配色”风，从古人的服饰、饰品、画作中学习配色。

尤其是雍正、乾隆时期的文物，更是异常华丽，绚丽而不俗气，浓郁而不杂乱，当今流行的多巴胺配色在其中也能找到踪影，配色方法很适合当代设计师学习。

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