何亚伟（80后资深珠宝设计师）

2005年毕业于南京艺术学院设计院工艺美术系金属工艺专业。

作品曾获新锐珠宝设计大赛优胜奖，万隆杯珠宝创意设计大赛翡翠组大奖，国际黄金协会第二届黄金畅想优胜奖等。每天一堂珠宝课设计总监，特邀宝姐珠宝设计师团队王牌设计师，“荷塘月色”、“秘密花园”、“王者之心”等作品曾受到顾客追捧，供不应求。

珠宝设计师，这样别人可望而不可即的头衔于他来说，倒不如“孩子他爸”这称谓来得亲切，更让他认同。何亚伟说：“没有感情的珠宝设计毫无意义，我喜欢将我的作品赋予爱意，让珠宝鲜活有光彩，而不仅仅是一件件冰冷的奢侈品。”坐在我对面的何亚伟，说出这些话时，脸上的神情变得柔和起来，似乎瞬间温暖了整间屋子。

也许人都是有两面的，双子座的何亚伟更是。长得铮铮铁汉模样，心思却百转千回。每一颗宝石在他的手下，经过巧夺天工的设计，都能变成难能可贵的艺术珍品。

在别人的故事里，设计自己的作品

何亚伟毕业于南京艺术学院设计院工艺美术系金属工艺专业，说来好笑，何亚伟最开始并不是冲着这个专业而去，而是和一位不愿意每天对着金属制品“敲敲打打”的女生换了专业，才误打误撞进入了珠宝设计的领域，后来便一发不可收拾。

别人觉得很苦的差事，何亚伟却能自得其乐，他有时为了一个脑中灵光乍现的想法，可以废寝忘食，在灯下琢磨一晚上，画图、修改，再画，再修，当脑中的想法跃然纸上时，他可以笑得跟个孩子一样。

何亚伟觉得做珠宝设计是一件特别有意思的事情，他可以将自己的故事、别人的故事一齐融入到那小小的物件中。

当问起何亚伟令他印象最深刻的作品有什么故事时，他露出了腼腆的笑容。原来，在何亚伟上学时，他曾经暗恋过一个女孩儿，他悄悄将她的侧脸画了下来，并且用她的侧脸做了首饰的轮廓，还框了起来，一直带在身上。

其实，所有的随性都来自于长年的思考和积累，灵感只是这些积累的突现。所谓的灵感总是有诱因，何亚伟每次感到疲累时，就会想到那个女孩的脸，清水出芙蓉。他坚硬的轮廓在昏黄的灯光下便会变得柔软起来，像他的心脏一样。

何亚伟坚信万隆珠宝新品，每件珠宝首饰都应当赋予它美丽的故事，这样，它就不再是一件空洞的死物，一件冰冷的奢侈品，而变成了一件有灵魂的鲜活作品。

中国人当然是喜欢中国风

提及何亚伟个人喜欢的风格时，他毫不犹豫地说自己是中国人，当然是喜欢中国风。说起这话时，他又从一个温情的男人变成了一个有血有肉充满民族自豪感的人。

“我喜欢中国风，我的作品里很多都涉及了中国古典文化的元素。比如曾经有一套名为“荷塘月色”的西瓜碧玺作品，我个人特别喜欢，那套作品也确实卖得很好，受到了大家的一致好评。”他迫不及待地和我们分享着他的个人偏好与得意之作。

在大多数人的想象中，中国元素的珠宝只是凤龙凤舞的黄金，抑或是碧绿的翡翠，那就真的有些OUT了。何亚伟喜欢将中国古典元素融入彩色珠宝里，他设计的作品堪称“宏”与“微”兼备，宏不失彩宝的大气与气度，而微则充满了中国元素的灵性，这样的作品实属颠覆，大家会喜欢也不足为奇。

生于80年代的何亚伟处于时代变迁的界限点，他既叛逆又保守，他崇尚清新自然，喜爱喋喋不休的冯唐。

何亚伟多次对自己设计的“中国风珠宝”卖得好这件事感到自豪，他认为在一定程度上，珠宝卖得好，就是对设计师的最高褒奖。“孤芳自赏固然好，但那是自己对自己的肯定，如果一件作品，既得到了自我肯定，也得到了大众的褒扬，那不是锦上添花吗？这样才比较有意义。”他这样说。

最近，何亚伟还在忙着另一件事。他和老婆爱的结晶马上就要出生了，他想要给自己的宝宝设计一个全世界独一无二的首饰，让宝宝佩戴在身上，带着平安和幸福，茁壮成长。

设计灵感有时候也可以来自于石头本身

何亚伟带来了好几款他设计的彩宝首饰，名为“冰与火”的艳丽红宝石项链，那迷人的美丽和极高的稀缺性万隆珠宝新品，因其身价而迷人，给人带来的是华丽和高贵的品质。被称作“蓝宝蝶”的一对忧郁又高贵的蓝宝石耳钉，轻盈却尊贵，恰如你所爱。其中，还有一款橄榄石的吊坠吸引了所有人的目光。

他轻轻捧起它，介绍道，“有时候好的设计，灵感也不全是来自于别人的故事，也可以是石头本身。比如这块橄榄石，见到它的人都会被它悦目的黄绿色泽所吸引，现在我给它增添了橄榄枝，它的意义便鲜明起来。橄榄枝衬托着橄榄石，焕发无限生机与力量。”

橄榄石是八月份的生辰石。虽然何亚伟不是八月份生人，但他还是被橄榄石那一抹翠绿的颜色所征服。他形容道，橄榄石的绿是绿得恰到好处，多一份则重，少一分则娇。这件设计，款式以简约大方为主，线条洗练流畅，橄榄石的迷人光泽在橄榄枝碎钻的映衬下更加闪耀夺目，给佩戴者带来无法比拟的幸福感受。