与香奈儿、迪奥共同打造女装王国的大师伊夫·圣罗兰Yves Saint ，无疑是最伟大的设计师之一。在他传奇的一生中，曾被称作过天才、奇葩、时尚先驱，而这些响亮的封号，在他于2008年6月1日去世后更是有增无减。

时装技术学院FIT博物馆馆长兼首席策展人瓦莱丽·史提尔 ，在圣罗兰去世时也悼念：「他就像毕卡索，在每次不断变化个人风格的同时，都对时尚带来难以言喻的影响。」从年仅21岁便在 Dior首次发表系列作品、上个世纪最具争议的服装设计之一Le 烟装，到无畏大胆的透视薄衫，不断挑战不同服装尺度的圣罗兰先生，绝对是时尚先驱。如此深具影响力的他，更在1983年47岁之际，成为第一位在大都会艺术博物馆时装学院获得首肯举办回顾展的设计师。

而在即将迎来他83岁诞辰纪念(8月1日)之际，Vogue带你提前回顾圣罗兰大师Yves Saint 如何掀起20世纪的时尚革命：

1.改变女性穿着

在1962年成立个人同名品牌Yves Saint 前，圣罗兰先生曾为克莉丝汀·迪奥 Dior工作。这位著名高订设计师于1955年看过他的画稿后，当场就雇用了他，而在1957年迪奥先生意外死于心脏病发作后，当时21岁的圣罗兰即被指定为该品牌的创意总监。他的首个系列1958年春季在秀台上赢得了满堂喝采，更从此真正地改变时尚进程。圣罗兰不再承袭Dior的标志性束腰设计，反而以较少面料创造出更轻盈、流畅的设计剪裁，可说是他首度改造现代女性服饰的创举。

2.赋予女性穿男装的权力

虽然在圣罗兰先生进入时尚产业前，有些女性也会穿西装和长裤，但正如其前伴侣、事业伙伴伴侣皮埃尔贝格 Bergé所言：「香奈儿女士给了女人自由，圣罗兰则赋予她们力量。」即使他于1966年首度发表Le 烟装后，凯萨琳丹妮芙 、丽莎明妮莉Liza 、洛琳白考儿 ，以及比安卡·贾格尔 等名流都率先跟上这股风潮，但女性在公共场合穿着裤装仍具争议性，甚至当时还发生美国社交名媛Nan 因身穿YSL燕尾服，而被拒于知名纽约餐厅Le Cte 外的事件。而圣罗兰在《The 》1977年刊里表示：「我希望女性也能拥有和男性相同的基本款服装。休闲西装外套、长裤，以及西装都很实穿，我相信女性们也想穿上这些款式，而这样的想法并没有错。」时至今日，Le 烟装的核心理念仍是以服装表达勇于挑战、主张不分性别女性服饰，与崇尚自由魅力。

3.结合艺术与时尚

艺术与时尚界擦出火花你或许不意外，但圣罗兰却是少数将艺术搬上秀台上，并将其设计移至展厅的先驱之一。举凡梵谷 van Gogh、安迪·沃荷Andy 、毕卡索Pablo 、马蒂斯Henri 与乔治·布拉克 等大师作品，都曾出现在圣罗兰的设计里。而其中最著名的，莫过于他以包含六件经典60年代风格直筒连衣裙的1965年蒙德里安系列，致敬荷兰艺术家的拼接色块画风与其现代主义精神。

4.挑战多元性

圣罗兰先生是率先打破种族歧视，将有色模特儿推上伸展台的设计师之一，Iman、 Ayoko、 Niane以及Dalma 都是他的缪思和模特儿熟面孔。「我的首个Vogue封面都要归功于他，我曾对他说『伊夫，他们不会让我登上Vogue法国版封面，只因我是个黑人女孩』，当时他像是在说『这件事包在我身上。』而他真的说到做到。」超模娜欧蜜坎贝尔Naomi 在圣罗兰逝世时如此追忆。

5.「他」就是最佳宣传

设计师现现身于自家品牌的宣传活动已是常态，甚至有时还会为其他品牌代言（记得设计师 曾为宣传？），当然这在1971年时实为罕见，更别说是「裸露」代言！然而，在由知名摄影师 Sieff掌镜的YSL第一款男性香水「Pour Homme广告中，圣罗兰却是亲自全裸上阵，虽然影像在当时极少刊登，但直到今日仍能引发回响。

6.彻底解放女性内衣束缚

60年代后期，正当性别革命达到高峰，继第二波女权主义兴起，圣罗兰先生将薄透纱质衬衫和透明上衣融入系列作品中，而他的模特儿也同样不穿内衣走秀，以个性挑逗作风对当世代精神致敬。这不是在暴露耍噱头，而是在主张两性平等。Vogue美国版编辑 指出：「他为其泛世代客群提供了前所未有的确信和恣意展现的自信——不带鄙俗的性感魅力。」这是冒险之举，却也搭上了性自主新基调的顺风车。

7.推广高级时装成衣概念

成衣现在已蔚为主流女性服饰，但1966年9月，圣罗兰先生座落于巴黎左岸21 rue de 的Rive 精品店，却是首间高订设计师以个人名义开设的成衣精品店。圣罗兰并没有将它定位为高订设计的廉价版，他以其作为新概念的试验场，创造出完全独立的系列，此举不仅大获好评，更成为与高订时装沙龙惯有奢华上流世界的重要分水岭。他亦随后分别于1968年在纽约、1969年在伦敦开设精品店，同年还为男仕们专设成衣店。