中国式审美，是中国人骨子里的浪漫。

☉作者|阿谨

韩国又又又在搞事情。

韩联社发文称韩国文化财厅表彰了一名韩国男团成员，而表彰的原因是他保护和修复了韩国流失在外的文物。

图源韩联社

但可笑的是，这个所谓被保护的韩国文物， 是源于中国明代的“朝鲜阔衣”。

上为“朝鲜阔衣”，下为明代服饰

在东亚史学研究中有一个基本共识，朝鲜阔衣本就是属于汉服系统中的一部分。但韩国人却还是坚持认为，阔衣就是古代朝鲜独立发展而来的传统服饰。

这样明目张胆，气急败坏的盗用中式审美、霸占中国文化，归根结底还是因为三个字—— 不自信。

提起中国式审美，处处可见，无论是古代还是现代。但我们引以为傲的中国式审美，正在被盗用。

他们又再打汉服的主意

韩国在挪用中国文化这件事上，经验颇丰。在他们眼里，孔子是他们的，端午节是他们的，屈原也是他们的。而这一次，汉服也想占为己有。

一位中国漫画作者“old先”曾把一组古风作品发到了国外的社交平台上，没想到被韩国网友围攻。

图源网络

他们沆瀣一气，指责画中的人物戴的帽子样式是韩国的。还有人刻意贴图嘲讽，清代的辫子头才是中国古代人真正的“帽子”。

图源网络

还有人大言不惭地警告作者，不要以这种方式使用韩国的传统，让别人以为别国的传统是中国的。

甚至有人大扣帽子，“汉服是抄袭韩服的”，“中国汉服起源于韩服”。

图源网络

这样的言论在国内发酵后，中国文化研究院站出来回应，发出了掷地有声的八个字—— 衣冠文物，悉同中国。

图源微博@中国历史研究院

历史上，韩国曾是中国的藩属之国。而韩服形成的时期，正是朝鲜李氏王朝，对应的便是中国的明朝时期。这个时期，朝鲜皇族的服饰都是由明朝天子赐予。

再说得直白一点， 古代韩国根本没有自己的衣冠制度，而是根据明朝服饰进行改良，才有了现在能看到的古装韩剧中的服饰。

举一个直观的例子，对比这两幅坐像，服饰和帽子出奇地一致。

图源网络

左图，明太祖身穿明代皇帝常服，基本款式就是乌纱折上巾、盘领窄袖袍、束带。

右图，李朝国王李成桂（朝鲜太祖）的坐像，帽饰和服饰与明太祖常服几乎一致。但仔细看，服饰上的龙纹装饰，也属于中国古代文化的象征。

其实直到今天，朝鲜传统文化中依旧保留了许多明式审美，然而这却成了他们抹黑中国的借口。

汉服之美，本就彰显着中式审美的优越，也是我国传统文化的象征之一。

无论他们如何挪用抄袭，也不过是拿走了皮毛，拿不走底蕴和文化。

事实胜于雄辩，历史也不容篡改。

在中国，

见识真正的中式审美

汉服，不过是中式审美的沧海一粟。

那些带有中国古典气质和韵味的服饰都值得一提， 87版电视剧《红楼梦》被许多人称为古典服化道天花板，把中式审美发挥到了极致。

剧组请著名服装设计师史延芹为演员设计了 2700多套衣服，整部剧中230多个人物，每个人都有量身定做的衣服妆造。

人们对于《红楼梦》服化道的惊艳不仅在于视觉享受，更在于服饰妆造创造出独一无二的人物，即便都有古典之美，却美得环肥燕瘦，各有千秋。

图源《红楼梦》

被称为世外仙姝的林黛玉，服装多是淡色为主，再配上点朱红，青绿点缀，衬托林妹妹超凡脱俗的清冷气质。

图源《红楼梦》

黛玉香消玉殒之时，身穿一袭白衣，体现着她 “质本洁来还洁去”，惹人怜惜。

图源《红楼梦》

配合林妹妹的妆造，弯弯下垂的“似蹙非蹙罥烟眉”。

图源《红楼梦》

这些外在形象完美塑造了“娴静时如娇花照水，行动处似弱柳扶风”的林黛玉。

再看薛宝钗，她的服装颜色主要以黄色、橘色、粉色为主，透露出一种柔和明亮，符合薛宝钗肌骨莹润，举止娴雅的大家闺秀气质。

图源《红楼梦》

宝钗的妆造，也常是不觉奢华，“唇不点而红，眉不画而翠”，点到为止，这种低调也与宝钗的安分从时、处事得当不谋而合。

图源《红楼梦》

还有心狠手辣，八面玲珑的王熙凤，她的装扮大多雍容华贵，十分高调。“头上戴着金丝八宝攒珠髻，绾着朝阳五凤挂珠钗。”彰显她的身份地位。

图源《红楼梦》

一双丹凤三角眼，两弯柳叶吊梢眉，也透露出她的精明和伶俐。

图源《红楼梦》

87版《红楼梦》里，还有太多人物的装扮大有学问，剧组对美学的严谨凝结在每个人物，每段场景中。为骨架注入血肉， 带领观众进入一场红楼绮梦，看到什么是真正的中式审美。

时间再往后拉，古装之后更具古典韵味代表性的衣服中，旗袍必然占有一席之地。

脑子里自动闪现出电影《花样年华》中的苏丽珍，一袭明艳动人的旗袍，姿态曼妙。全片中，苏丽珍换了足足21件旗袍。

图源《花样年华》

而片中出现的旗袍大多是海派旗袍（也有说是粤派旗袍），剪裁贴身，凸显东方女性的妩媚妖娆。

但这不过是旗袍主要的四大流派之一，还有京派、粤派、苏派。 许多影视剧和电影中都出现过这几种流派的改良版旗袍。

每种流派都有自己的风格，京派沿袭满清宽袍大袖发展而来，大气矜贵。

图源《邪不压正》

粤派旗袍的独特之处在于夸张的领高，尖胸和细腰，多以立体剪裁为主，颜色也要高饱和度的明艳色系，凸出东方女性的风姿绰约。

图源《花样年华》

苏派的风格更加温婉柔和，以苏州刺绣为特色，一度还有以国画入衣的美名。

图源《司藤》

每一种流派，不同的剪裁，实际上都离不开它所属的地缘文化，更显露了选择穿上它的人，想要表达的内在情绪和性格， 这也是这些艺术作品拥有强大感染力原因。

这些令人惊艳的古典服饰，透过视觉语言给每个人带来一场关于中式审美的浪漫。

意境美，

中式审美的独一份

中式审美不仅可以塑造人物和故事，还可以创造一种国人之间不约而同的感受—— 意境。

纪录片《中国》，梳理了从春秋到盛唐的历史，油画般的高级质感令人拍案叫绝。

图源纪录片《中国》

虽然是历史故事，但却一点不枯燥乏味，抛弃了繁琐地叙事，而是透过各种场景传递历史的温度。

一草一木皆风景，一事一物均有情。

图源纪录片《中国》

里面的光影，音乐，景别带给观众极致的审美体验。

导演说，这部纪录片再现的美学明代服饰，要高于电视剧，甚至要高于绝大多数电影。

印象中，上一次出圈的教科书级中式审美莫过于河南卫视那个惊艳的水下舞蹈—— 《祈》。

舞者在水中拂袖起舞，轻盈柔美。

图源河南卫视

翩若惊鸿，婉若游龙。

图源河南卫视

真如同曹植在《洛神赋》中所写：“髣髴兮若轻云之蔽月，飘飖兮若流风之回雪。”

意思是，洛神时隐时现的身姿如同轻云笼月，浮动飘忽像是回风旋雪。

图源河南卫视

河南卫视为大家创造这场中式审美的盛宴，也离不开演员和主创团队的努力。因为拍摄全程在水下进行，所以舞者拍摄都要憋气进行工作。

50秒换一次气，一天反复下水200次。

最终有了 “洛神水赋，绝美出圈”，每一帧都美得惊心动魄，而这支飞天舞也正来源于中国传统敦煌壁画。

制作精良，传承文化的节目出现，意义不止于美，更在于带给国人爆棚的文化自信。伴随自信而来的，是越来越多的中式审美元素融入到日常生活中。

人们写在饮料瓶身上的书法，古典诗词歌赋。

“更吹羌笛关山月，无那金闺万里愁。”

图源小红书@木木之遥

“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。”

图源小红书@木子野菜

还有人把国画搬到瓶身上：

“一声南雁已先红，神女霜飞夜夜同”。

图源小红书@国画课代表Da@Venom.WANG

山水仙鹤、落花文竹。

图源小红书@棉棉冰棉袄@

无论是书法，还是国画，每个细节都显示出国风的意境之美。

这种意境美，是中式审美的独一份，而这种审美背后也代表着一个国家的文化实力。

我们懂得美，意味着我们有足够的文化实力。

审美力，

也是文化软实力

回到前面，我们的文化被别国屡次挪用的事情上。

为什么韩国不愿承认“韩服发源于汉服”；

为什么迪奥抄袭中国的马面裙，还要明目张胆地说“设计融合了法国文化”；

为什么那些国际大牌针对中国市场会输出各种各样的丑东西。

一切都源自于一种瞧不起，但这种“瞧不起”更像是不愿承认别人厉害的气急败坏。

很像生活中的一种人，为了证明自己很行，而不择手段，最后的结果只能越发让所有人觉得他不行。

而反过来，为什么我们要坚定文化自信？

正是因为传统文化是一个民族生生不息，薪火相传的动力。 它是我们的来处，也终究会为我们指明去处。

面对别国的文化盗用，我们必须时刻保持警惕和愤怒，守住它，更应该在历史为我们留下的遗产中，尽情释放它，赞美它。

说到底，我们总该让下一代知道什么是“真正的美”明代服饰，让中式美成为一种受人追捧的潮流，而这需要每一个你的努力。

点亮文末右下角【六角星】，

我们只管记住，坚定文化自信。

记住自己从哪来，然后代代传承下去。

参考资料：

1、《红楼梦》30年再聚首，三生有幸，无限感慨

2、打开87版红楼梦服化道的“回忆之匣”：剧组会审美比会烧钱管用

3、87版《红楼梦》，堪称美的盛宴

4、韩流成文化剽窃帮凶 防弹少年团海外宣传朝鲜阔衣 源于汉服引争