近年来，随着地下文化的出圈，街头元素开始屡登大雅之堂。从高奢品牌将街头文化融入到当季的新系列，到它们直接与各大街潮品牌进行联名合作，那些曾经被视为低级的街头元素，成为了让年轻人顶礼膜拜的潮流趋势。

从的大印花，到Gucci的复古时髦，再到的休闲混搭，奢侈品品牌们从街头元素中汲取出酷的一部分，将之融合到设计理念中，从而抓住了消费者的注意力。

那些原本只认Stüssy、和Off-White等街潮品牌的年轻人，也因为这些时装品牌开始打破其“高傲冷漠”的形象波普风女装设计手绘，开启了对它们的热议和追捧。

狗头印花时装

但在街头文化中，除了说唱、DJ和街舞因为一些爆款综艺相继走红外，涂鸦其实从很早就影响着时尚和潮流界。

起源于上世纪60年代，涂鸦是那些被视为社会问题源头的黑人青少年所创作的。因为长期受到种族歧视的欺压和当时社会反战以及反性压抑等思潮影响，创作者们拿起喷漆任意地在墙壁上喷绘含有讽刺意味的文字和漫画，借此宣泄心中的不满情绪。

最有名的涂鸦艺术家之一，可能非莫属。这位出生于海地、在纽约贫民窟长大的街头艺术家，一生从未接受过任何正式的美术训练，却成为了街头艺术的启蒙人物之一，影响了后来的许多艺术家。

18岁时，开始以“SAMO”的成员身份在纽约SOHO区进行涂鸦创作，并将诗歌、素描与绘画，以及文本和图像等艺术形式与社会评论进行融合，对当时的种族主义制度和社会氛围进行抨击。80年代，他又一跃成为表现主义艺术家的代表，并与“波普艺术之父” Andy 成为好友。

作品

同时期，白人艺术家Keith 也因为他特立独行的创作风格而引起关注，并以首位街头涂鸦艺术家的身份开入博物馆办展，其作品也因此水涨船高。

Keith

1984年，Keith 的画作《戴鳄鱼面具的狗》拍卖价格已高达2万美元。此外，他还受到许多博物馆的邀请进行移动绘画创作。次年，法国国立当代美术馆和荷兰国立美术馆还为他举办了专题展。

1986年，他在纽约SOHO区开了一家出售自己作品的杂货店“Pop Shop”。令人惋惜的是，这颗冉冉升起的当代艺术之星在1988年被诊断罹患爱滋病，并于1990年在纽约逝世，享年31岁。

《戴鳄鱼面具的狗》

尽管一生短暂，他却创作出了无数非常惊艳的作品。在他过世后，Keith的作品仍被大众所喜欢，成为一种专属风格的视觉语言。Keith 利用简单的线条和鲜明的色彩来表达内心想法，明亮活泼的波普风格也独树一格，因此具备非常高的辨识性。

受到Keith 创作风格的影响，向来以挑战禁忌和颠覆体制为目标、被时尚界尊称为“西太后”的英国设计师 ，开始在自己的作品中率先加入涂鸦艺术。

在1983年-1982年的“女巫（）”系列中， 以作品中具有代表性的视觉语言为灵感，将流畅简单的线条和斑斓张扬的色彩与超大号的双排扣进行融合，打造出了独一无二的朋克时装。

自此，涂鸦成为了 品牌的重要设计元素之一。事实上，也正是“女巫”的出现，为整个英国时装业奠定了反叛的基调。

“女巫”系列

在今年的秋冬时装发布T台上， 还用一直以来的涂鸦和手写字等元素发布了自己对气候变化、#metoo运动和英国脱欧等社会议题的关注和抗议。

在T台上，身着“Ｗe need more ”、“ is all about , buy less, well, make it last”等涂鸦文字和形象的模特波普风女装设计手绘，不再只是冰冷的衣架，而成为了事件的发声者。

在衣服上印上各种反应现实的标语，用叛逆与这个社会做着斗争，这其实正是涂鸦艺术的初衷。2016年， 还和滑板品牌VANS合作推出过联名板鞋，VANS 系列以经典的Slip-on便鞋鞋款，搭配 标志性的土星logo，以及由深浅不一的紫色晕染线条，让鞋款充满摩登艺术气息。

除了得到 的青睐外，Keith 的涂鸦作品还启发了一大堆设计师，包括创意总监 Scott、和Tommy 甚至雀巢，都和他有过亲密合作。

当然，最广为人知的应该还是他和优衣库的联名，毕竟99块钱的售价挺诱人的。除了2014年合作过外，优衣库还曾于2016年通过子品牌UT SPRZ NY推出过一系列与街头艺术家的合作，其中不仅包括了Keith ，还有和Andy 等人。

当然，Keith 还拥有许多街头潮流领域的拥趸，BEAMS、BAPE、OBEY和等，都出过相关联名产品，小有手表、打火机、香水，大则有T恤、衬衫和球鞋等，在强调街头文化联系的同时，也是对艺术家本人的一种致敬。

BEAMS x Keith

BAPE x Keith

轻奢品牌Coach也将Keith 的元素放到了2018春夏系列中，不仅将其1980年至1990年期间标志性画作形象和线条等加到了T恤、飞行员外套和连衣裙等产品中，甚至还将相关元素植入到了部分门店的装饰中，极具空间冲击感。

而对现在正处在 时代的Gucci来说，对在涂鸦艺术的利用上也没有点到为止。2017年，Gucci与西班牙涂鸦艺术家Coco Capitán合作推出联名系列。

在经典的Gucci标志前加上了Coco Capitán的涂鸦手稿笔迹，别具一格的叠加元素，让包括T恤、帽衫、针织衫、大衣、背包和腰包等一系列的成衣与配饰，一经开售就受到了好评。

那年2月，Gucci还将这位涂鸦艺术家创作的标语“What are we going to with all this ?”绘制到了秋冬秀场外的墙壁和秀场邀请函上。7月，这句话又被Gucci印到了其位于纽约SOHO区的“Gucci艺术墙”上。

在位于米兰的另一堵艺术墙上，品牌还将Coco Capitán的另一句标语“ Sense Is Not That ”绘了上去。

对于初出茅庐的Coco Capitán来说，与Gucci的合作也帮她打开更多知名度。在被选中时，Coco刚从大学校园走出不久，却已经为Miu Miu拍摄了2016早秋系列的，并与《Vogue》和《》等时尚杂志有过合作。

在同龄人通宵开派对的时候，她选择了摄影、绘画和写作，或许正因如此，她的表达才显得耐人寻味，并成功俘获了 和年轻时代族群的心。

对于年轻一代来说，涂鸦代表着反叛、不妥协、坚持自己的态度。因此，对于时尚品牌来说，如果能用对的方式去理解这种态度，那么它们也能牢牢抓到年轻人的钱包。