时尚和艺术一直是相辅相成。而时尚是一个介于艺术与商业之间的一个概念。

在我们的认识中，在意大利和法国这种拥有着浓厚的艺术氛围的国家里，更容易诞生艺术造诣深厚的时装品牌。

当今的奢侈品品牌，及一些优秀的时装品牌，总是与艺术家们联系紧密。通过与艺术各种形式的结合，来体现品牌的品位、文化、底蕴和影响力。

从艺术史来看，西方的古典主义发展到现在的现代主义，变化很多。构图不必再是经典的三角形，颜色也不再拘泥于某种调性。立体主义、野兽派等层出不穷。每一位艺术家的作品，都能让我们在时尚的创作中，提供源源不断的灵感。

Lamaire

因此我们在欣赏很多设计作品时，常会有种似曾相识的感觉。无论在产品设计，还是造型创意，以及拍摄的光影设计方面，时尚从业者们都会从艺术作品，比如说名画中寻找灵感。像比如Lamaire的一场秀场作品，就好像在欣赏油画作品一样。

lamaire秀场

今天我们就来盘点一下，在用色上与名画有高度契合的时尚作品。

秋冬气氛

NO.1

浓郁感艺术色调

马上进入秋冬季节。正是适合穿浓郁饱满的颜色的好机会。而画家Felice Casorati的作品能带给我们灵感。

Felice Casorati（费利斯·卡索拉蒂）是意大利画家、雕刻家和版画家，Casorati最著名的绘画作品包括人物构图、肖像画和静物画，他的作品往往以不寻常的透视效果来区别，给人留下非常独特的印象感。其中有一个时期，他的作品用色带给人一种浓郁又柔和的视觉感受。

菲丽斯·卡索拉蒂(Felice·Casorati ）肖像画

而我们在街拍中，会看到一些时髦达人使用挺阔的皮革，以及有建筑建构的时装作品，来打造这种光影质感。

在一幅肖像画中，Felice·Casorati 大面积的使用了深棕与姜黄色，并透过他非常擅长的透视效果，来创造出一种浓郁饱满中，而显得柔和平静的，立体感极强的作品。

菲丽斯·卡索拉蒂(Felice·Casorati ）肖像画

像灰绿色，棕色，以及我们熟悉的一些大地色系，都很适合营造浓郁感气氛。这种单品以及配色效果，非常适合秋冬两季。

Peter Do Spring 2022

Emilia Wickstead Resort 2022 Collection

干净气质

NO.2

明亮色带来无尘感

这位画家（Felice·Casorati ）在另一幅作品中，大面积的使用了明亮的绿色和浅灰色。整个画面，让人觉得干净又有生机。

Albrecht with her book

这种清浅明亮的颜色，也是这几年时尚圈的一种潮流和潮流。干净的色彩，体现出现代人生活的一种标准。明亮的颜色，在情绪上也有治愈和安抚人心的效果。

Backstage at Jacquemus

治愈色

NO.3

灰调的冷静色

一说到治愈色，大家就会想到乔治·莫兰迪（Giorgio Morandi）。实际上，另一位画家，来自荷兰阿姆斯特丹的Jan van Tongeren 的作品也给人以冷静、干净无尘之感。

Jan van Tongeren

明明是寻常的瓶瓶罐罐，却变得如此有格调；虽然色调冰冷，却有一种治愈的感觉。这就是艺术的神奇魅力。

Sacai Resort 2022

他笔下的静物，赋予器物温润的质感，截取了某块停滞的生活碎片。看了之后就会让人想拥有画面里的瓶瓶罐罐。

能够带来内心平静的黄绿色系里，加入恰当的灰调，就能形成这种视觉感受。这样的色彩在近几季，非常受欢迎。

Hyke Tokyo Spring 2022

The Row Spring 2022

Jan van Tongeren笔下的静物，大量地用了灰调，物与物之间和谐相处，并且有一种冰冷的美感，画面的色彩治愈人心。

HYKE 作为一个小众日本品牌，大众它的了解微乎其微。但是由于它精准的把握住了现代人群的心情情绪需求，以各种冷静治愈色的设计作品，在海外地区收获了不小的人气。

HYKE 2022SS

经典高级色

NO.4

雅致的素色之美

佛罗伦萨艺术家桑德罗·波提切利（Sandro Botticelli ）的作品中富有高级质感。

Sandro Botticelli是绘画史上最典雅、最抒情、最秀美、也是最诗意盎然的大师，在他的杰作《春》及《维纳斯的诞生》中表现得淋漓尽致。他描绘一种身材修长、轮廓清晰、线条柔韧起伏的全新的人物造型。

Sandro Botticelli作品

他的用色色彩浅雅，基本为平涂，线条流畅优美、有波浪般起伏。人体曲线超凡入圣，与明净的色彩相结合，形成了独特的画风。

Sandro Botticelli作品

这种高级纯粹的素色质感，一直是走高级简约风格的奢侈品品牌的最爱。

TSE Fall 2016 Ready-to-Wear Fashion Show

极简主义永远都有追随者。想要高级，就要控制用色。并在面料、裁剪和设计结构上发力。

以节俭的美学和简洁的线条而闻名的JIL SANDER，以剪裁考究的the row都会在每一季的单品中，大量的使用素色。

The Row

以鞋履品牌起家的Rosetta Getty，近年也在不断地调整自己的产品线，设计各种简约风格的素色长裙和长裤。

Rosetta Getty

趋势色

NO.5

春夏感苹果薄荷色

雷内·马格利特（René Magritte）的《图像的背叛》（1929 年）中，一只绿色的苹果正好挡住模特的面部。

相信看到这个画面的很多人都会说，“我记得这个苹果！”，但并不是每个人都能立刻将它与勒内·马格利特的名字、或是超现实主义这一流派联系起来。

雷内·马格利特（René Magritte）作品

除了人人熟悉的马格利特的绿苹果，他的另一幅作品一样使人过目难忘。站在他的作品前，往往有种被“洗脑”的感觉。

雷内·马格利特（René Magritte）

虽然是极具创意，但是就跟很多画家都有自己偏爱的颜色一样，René Magritte十分热爱的颜色就是这种苹果绿。

雷内·马格利特（René Magritte）

无论如何，苹果薄荷绿都是权威色彩机构发布的2022-2023趋势色。我们也看到在2022秋冬和2023的春夏秀场上，大量的苹果薄荷绿已经出现了。

Valentino Spring Summer 2022 Couture

苹果薄荷绿作为一种充满极有生命力的颜色，将会成为明天春夏的主打颜色之一。

设计师可以考虑使用挺阔的面料制作衬衫和及地阔腿裤，柔软的面料 做成带有肌理感的褶裙。

Emilia Wickstead Spring 2022

在搭配上，我们发现大家的重点都放在轻盈感上。主色调是苹果薄荷绿，其他单品是小面积的中性色或者同色近色的搭配，在视觉上更有协调感。

Rejina Pyo Fall 2022

这种颜色最大的优点，是它在情绪上的振奋作用。Valentino的高定系列，就用了一系列明媚的颜色来激活人们的情绪。

Piazza Sempione Spring 2022

这种颜色非常适合年轻市场。它的活泼明快，既能表现出少女的清新纯澈，又能演绎出年轻人身上的明媚和活泼。

Giambattista Valli Resort 2023

先锋艺术

NO.6

数码荧光色

保罗·高更（Paul Gauguin，1848—1903）是一位来自法国的后印象派画家、雕塑家，代表作品有《我们从何处来？我们是谁？我们向何处去？ 》《黄色基督》《游魂》《敬神节》等。

保罗·高更（Paul Gauguin）与文森特·梵高、塞尚并称为后印象派三大巨匠。

保罗·高更（Paul Gauguin)作品

保罗·高更（Paul Gauguin)作品

保罗·高更（Paul Gauguin)把绘画的本质看作是某种独立于自然之外的东西，当成记忆中经验的一种创造，而不是一般所认为的那种通过反复写生而直接获得的知觉经验中的东西。和大多数同时代的艺术家相比，他的探索在更大程度上受到原始艺术的影响，特别是他对南太平洋热带岛屿的风土人情极为痴迷，我们在 他的作品中会看到很多绚烂的色彩。这种色彩在某种程度上会让人有极为热烈的感受。

保罗·高更（Paul Gauguin)作品

这种色彩绚烂而鲜明的笔触，让人想到纯正的颜色，或是明亮刺眼的荧光色。

Huishan Zhang Spring 2022

高更的画作在形式感上具有独特性。画面的物体呈现出单纯而朴实，并且区域色彩平面化。它的画中之物，具有形象高度概括、简洁而又形神兼备的特征。高更使用特殊的构图，和鲜艳的色彩，将不同的物体组织在一起，并使画面各元素之间的形式构成存在联系，最终让我们感受到这些色彩之间，物品之间，富有形式感、秩序感、韵律感及节奏性。

保罗·高更（Paul Gauguin)作品

荧光色在穿搭中的使用一样是具有难度的。个人觉得在街拍中，来自丹麦的时尚达人组合 Jeanette Madsen和Thora Valdimars，具有极强烈的视觉冲击力，同时又不缺乏创意和艺术感。

相比较于其他单品，大家更愿意选择一个鲜亮色的包包来做小面积的点缀。并在其他单品中，选择同色与其呼应，或者用对比色来强调反差感。

虽然艺术在人们的心目中，往往是高于时尚的。但是在现实的世界中，不论是带有商业色彩的时尚设计，还是经典的大师作品，在艺术性和文化上，互有借鉴和吸收，彼此推动的。

想要在自己的穿搭中，找寻到独一无二的风格，就要从艺术中汲取养分，不断提升自己的审美和品味，并且在时尚中获得源源的创意和素材。

编辑 | 溜达小姐