（巴黎世家）最近又又又出丑东西了。

四年前，跟Crocs合作推出厚底洞洞鞋，让人怀疑这鞋就根本不是用来穿的；

这次又跟Crocs推出了穿上就能下地插秧的防雨靴，以及十个网友九个都嫌丑的高跟洞洞鞋。

大众眼里，这个“传统奢侈品牌”几乎每年都会因为“丑的流动性”而出圈；可在“江浙沪潮男”眼里，它是蹦迪达人钟爱的凹造型神器，是95、00后现代亚逼人手一件的“潮牌”。

一个好玩的现象是，每当大众吐槽“这么丑的东西谁会买啊”，潮流亚文化爱好者都会应声回答：“骂谁呢”。

01 巴黎世家，很丑

对来说，“丑”不奇怪，不丑才奇怪，“丑”也不致命，因为有人会买单。

2017年它推出老爹鞋 S，被人嘲好像几十年前的网面旅游鞋，但很快“真香”就来了：权志龙被它圈粉，杨幂穿它走机场，潮人们为它纷纷排队，火到其他大牌都争相效仿出老爹鞋，凭一己之力开启了时尚圈的“审丑时代”。

权志龙穿老爹鞋

9700块的X-弹簧鞋，一群人吐槽它“怎么还能在世上存在”，结果又是一茬接一茬的潮人扎堆去买；仿佛包上缝了鞋的沙漏包，时尚博主跟潮流爱好者也几乎人手一只。

这几样产品看多了还能莫名其妙变得顺眼，可的其他“杰作”是真的怎么也get不到：

比如跟宜家购物袋一模一样、价格翻了上千倍的蓝色大袋子；仿佛在义乌小商城买棉被赠送的毯子包；还有像垃圾袋一样的编织袋……

联名的产品也是一次比一次丑出新高度，最近大家都在吐槽高跟洞洞鞋，很少有人注意到它跟Gucci合作的上面写着“This is NOT A GUCCI BAG”的包，像是小胡同里喷漆广告的复制版；

之前跟联名的Toe五趾鞋，猎奇得仿佛电影道具；跟hello kitty联名的粉色单肩包，像内分泌失调的粉色小猫一脸懵……

图源：官方微博

还有去年震惊全网的七夕包袋广告，80年代特效技术结合老年人表情包，把“我爱你”“你爱我”直接印在包上丑到没眼看的设计，让它的全网讨论度翻了几番……

这样的例子多了，大家似乎都习惯了它就是这么稀奇古怪甚至“土”。

可是，另一拨人眼里的跟主流语境完全不同。在他们看来，是洋气、前卫、新潮，是个性、创意、天才，世界上居然有一个品牌这么酷、与自己这么契合，堪称梦中情牌。

所以我很想推开这扇平行世界的门，看看在这部分人那里为什么受欢迎？

02 巴黎世家，很潮

大众对的嫌弃其实并不重要。“喷的人基本上不会是目标客户，只是帮助品牌获得热度的工具人。”

谁是的目标用户？喜欢个性、喜欢“酷”、喜欢小众亚文化的年轻人。他们可能浑身铆钉纹身亮片装，也可能穿着宽松的裤子、喜欢在周末去听hip-hop演出，他们喜欢能表达自我的服饰，希望自己选择的品牌、设计师跟他们有相似的价值观。

服饰

有钱的“江浙沪潮男”也是的受众，他们喜欢穿着满身大logo蹦迪，喜欢高级时装裁剪跟潮流文化相结合，自诩国内最潮最会穿搭的一群人，用的老爹鞋或Gucci的印花来彰显个性。

几十年前的也曾以精于剪裁和缝制为名，是多名国家皇室成员的指定时装，常被妮可基德曼等影星上身，“优雅、高定”曾经是它的标签。

赋予今天这种形象的，是它的现任设计总监Demna 。他是位解构主义者、小众亚文化爱好者，以前做潮牌出身，喜欢用自己的方式在的经典设计基础上再创造，也喜欢玩猎奇和大胆。

于是就有了个性、反叛、吸引眼球、甚至让大众摸不着头脑的。Demna 觉得，在美跟丑里来回横跳很有意思：“我认为找到让丑变美、让美变丑的临界线也是一件有趣的事。”

图源：微博“”

2018年拍了一则“狗仔大片”广告，模特们扮成明星遮挡住自己以防“狗仔”拍摄，在时尚圈火了一把。

图源：官方微博

此后还发布过把人扭曲的广告片、模特cos新闻主播只动嘴的广告片，整个品牌开始呈现年轻化、亚文化、反时尚的趋势，普通人问“这什么玩意儿”？而对亚文化青年来说，越奇怪越让他们眼前一亮，“懂我”。

2020春夏广告片

有时“惊艳”，有时“胡搞”，的创意源源不绝。最近的秀场以“克隆”为主题，用技术让模特全部采用同一张人脸，反映社交媒体环境下的失真。有套衣服模特整个被蒙住，连头都不露。大众看个热闹，而时装爱好者和亚文化爱好者看出了它在表达“克隆普及化让本源和尽头在流媒体中不断‘包浆’后消逝”，连连惊叹甚至想一键三连。

2022秀场造型

甚至连的宣传口都“亚”得不行。它家的ins平台上几乎看不到常规的模特图或明星大片，只能看到丑鞋子脚趾插花、袜子藏在蜘蛛网下、柠檬上放着一张人脸……这种“怪异”也让它在短短几年内就积累了上千万粉丝。

打造的“丑时尚”成了特定人群的精神内核，也获得了年轻人的认同，品牌CEO曾透露，其业绩60%都来自千禧一代。

2018年，成为开云集团旗下增速最快的品牌；2019年更是成为开云集团旗下第四个年销售额突破10亿欧元的品牌。

这样评价，“我们看到了两个，一个是作为先锋时装品牌的，另一个是作为商业奢侈品牌的，这是出现在身上的独特现象，先锋的时装态度与大众商业化成功共存”。

03 巴黎世家，很神奇

“但巴黎世家的产品看起来真的丑啊。”很多人这么说。

虽然丑，却获得了商业上的成功。这首先因为今天的“亚文化”实际变成了一种“后亚文化”。以前提到亚文化，必然要反抗主流审美、反抗商业化；但今天的“亚逼”是95后、00后的互联网原住民，他们与消费文化共存，又需要个性的表达。

在ins平台发布的照片

正如Vogue 评论的，这是“当代商业体系融会贯通的一种亚文化体现，甚至还能形成自身的商业变现网络”。

、 Serre和等时装品牌，给亚文化人群提供了表达个性的空间，也成为他们的优先消费选择。

虽然没有那么敢于挑战主流审美，但近年来各大奢侈品牌都在努力获得更多年轻顾客、走年轻化的路子。毕竟年轻人的消费市场实在庞大，而且早就成了奢侈品消费的主力军。

由此，时装、奢侈品牌跟小众潮牌之间的界限也越来越模糊。

跟同属开云集团的Gucci和 ，前者因为以前的产品略显老气吸引不了年轻人，推出更多鲜艳亮丽的设计，还跟The North Face这样的运动品牌有了合作；后者前不久刚在德国柏林的著名电子乐夜店办了秀潮牌主理人纹身，也透出了几分亚文化气息。

还有Dior跟出了联名，奢侈品牌中的龙头Louis 也找了off-white潮牌主理人 Abloh做总监，积极跟、NBA等ip合作。经典老牌们也放下了身段，纷纷走起了街头路线。

Louis x 联名，图源：路易威登官方微博

与此对应的是，LV的空气马甲上了热搜，Gucci跟哆啦A梦的联名被问“有事吗？”，人们越来越看不懂，这些大牌为什么要乐此不疲地出“丑东西”。

有人拿“涓滴理论”解释：由于中层不断模仿顶层的时尚品味，顶层想要努力制造与中层的差异，他们会采用底层的时尚元素，再贴上底层买不起的元素logo，将自己与底层和中层的人群都区分开。也就是，大牌出一些“地摊货”般的东西是故意的。

也有人指出，“奢侈品的堕落，或许就是从谄媚年轻人开始的”。年轻人厌倦了Gucci的老花，那就加上他们喜欢的卡通萌宠元素，结果就有了Gucci x 哆啦A梦系列这样的“低龄设计”。

图源：GUCCI官方微博

从去年开始，这些传统奢侈品牌好像越来越意识到也不能一味迎合年轻人，于是又开始把重心放在传统的时装秀，还有的开始重推经典款，这可能意味着人们以后至少在它们这里能少看点“丑东西”？

不过就算还是铁了心继续走“亚”的路子，之后也可能还是继续“丑”，但它仍是欲望都市里的高阶消费品。换言之潮牌主理人纹身，大家吐槽归吐槽，吐槽完了，反正我也买不起。