前两天刷到存存子这组私服照片：

黑色报童帽，蓝色吊带搭配阔腿牛仔裤，看惯了女明星精致高档的街拍，这种在潮湿嘈杂的闹市随便一拍的风格，非常让人眼前一亮。

更有细心的网友扒出存存子的一身行头：2万的LV包包，1万7的鞋子，6千块的裤子。

然而浑身上下加起来4万多的私服，却被网友说看起来像几百块钱的样子

其实这已经算是存存子表现比较好的Look了，毕竟她以前会把大牌穿成这样

不知道大家是不是跟氧叔有一样的感受，那就是很多东亚女星穿奢牌，总会透露出一种精致的土气。

盛装不仅没有衬托出她们本身的特质并加分，反而把自我禁锢了起来，让观感变得不伦不类。

遍历中日韩三国娱乐圈，总是能把欧洲奢牌服装穿出韵味的女明星，屈指可数。

四十岁的孔孝真，依旧是韩娱的时髦top:

对于大多数明星来说，有时候还不如穿百来块的基本款，来得舒爽自如、大气惊艳：

针对这种情况，人们普遍会用“超模与明星有壁”来解释，尝试得出只有超模能把衣服穿时髦这个结论。

但是要问得再深入一点，比如壁究竟在哪里呢，人们又会变得支支吾吾起来。

很多人会说是身高，可凯特·莫斯和戴文青木都是170cm以下呀。

也有人说是身材。

要论扁瘦纤细，娱乐圈几乎全员纸片人，可该土还是土。

那么问题究竟出在哪里呢？

琢磨了很多icon和超模之后，叔发现答案主要在于：

拜文化背景所赐，东亚人和欧洲人对时髦这个概念的内涵理解上古代服饰，存在着巨大的分歧。

双方在服装审美上体现出的品味差异，很大程度上是因为统治全球的欧美服装美学，根本就不适合大多数东亚人。

01

为什么东亚人穿奢牌会土？

因为时髦和时装经典美学，是欧洲审美传统的现代产物。它建立在欧洲人的身体特征、文化背景和心理需要上。

比如欧洲自古希腊以来，就崇尚窄衣审美。展示和修饰人体线条，是设计服装时要重点考虑的部分。

欧洲的旅居文明背景，也要求男士的服装，具有一定的轻便性。

但对于东亚人来说，我们自古就崇尚直线条、宽轮廓，隐藏绝大部分身体线条的宽衣审美。

另外古代服饰，安土重迁的我们，最先考虑的也是服装庄重典雅“合乎礼仪”的特质，而非能够撒腿就跑的轻便性。

所以我们能看到。

同样是内衣，欧洲人发明出来的是鱼骨束腰，而我们是宽松许多的肚兜。

当康熙穿着长袍马褂的时候，与他通信的太阳王路易十四，穿得是高腰长裤。

在过去两个世纪里，欧洲的服装美学，随着它发达的科技和坚船利炮，横扫了全世界。

导致全世界的人都主动或被动地，穿得像个简约有力、生气勃勃、代表现代文明的欧洲人。

所以直到今天，当我们谈论所谓时装美学时，谈得其实是在欧洲审美传统中，发展出来的现代时装美学，它与东亚的服装传统几乎毫无关系。

因此不合穿、别扭，在一些情境下，也就变成了必然会出现的情况。

比如风很大但是又被大规模抱怨，“实在穿不下”的BM风。

大家查一下维基百科就会发现，BM的产品研究团队其实是由一群15岁以下的欧美少女组成的。

所以他们的目标客户也是15岁上下的白人和黑人！

由于人种差异，白人和黑人的发育速度很快，那个年龄段的她们，在四肢纤长的基础上，还没有发胖。

所以轻盈贴身的BM风，非常适合她们。

但是对于黄人呢。

我们中的大多数，基因本来就没有给予我们兼顾纤细修长的四肢，和窄窄的身体。

就算瘦死，也还是比白人和黑人的骨头粗，也会比她们宽。

所以在欧美广泛适用的BM风，在东亚，纵观整个年龄段，除了少儿，也就只有“天赋异禀”的金晨们能够hold住了。

更何况，15岁上下的黄人少女普遍都在发胖！！看看我们的第一张身份证照片就知道了

。

02

主流奢牌服装的两个体系

与东亚审美环境有不同的连接点

这两个体系，一个是由法国人主导的时髦美学；

它的基础在于解放身体、削弱服装的性别差异，彰显脱离了上帝的人的自由，以及具有思辨气质的文化品味。

迎合现代生活快节奏的需求，具有易于制作、穿着，且注重个人风格的特点。

比起古典时代基于视觉的“和谐美”标准，它更重视造型的文化和精神属性。

因此很多法国奢牌，都喜欢请哲学家当顾问。

LV的哲学顾问索菲·查萨特&YSL的哲学顾问吉利斯·利普文斯基：

所以当我们翻开《巴黎女人的时尚经》这类造型指南书籍，会发现里面并没有像日本时尚杂志那样，事无巨细地教我们如何配色、搭配材质、妆容等。

而是把更多的内容放在了，“你该怎样看待和对待自己的身体，怎样面对造型这件事”等问题上。

这种看待服装造型的方式，对于从古代一步跨越到现代的东亚人来说，无疑是很难理解并运用的。

所以我们可以发现，“stylish”（有风格）是欧洲人评价明星和超模造型水平的重点。

欧洲时装界甚至会专门把一类人叫作，“style icon”，比如伊娜·德拉弗拉桑热：

而东亚人通常用的是“好美哦”。

“时髦”在大家心里，通常对标的其实是另类、奇特什么的，视觉表现力很强。

而非法国人定义的：

“都市感、新奇、反叛、矛盾、优雅、慈爱、有教养”等等。

欧洲奢牌的另一个体系，是由意大利人主导的欧洲服饰经典美学；

它的特点是普遍具有复古质感，庄重、典雅，融合着穷奢极欲的天主教装饰美学。

这个体系因为其更依赖古典视觉和谐美的标准，从而比较容易被缺乏欧洲文化背景和思想传统的东亚人get。

但对于现代的法国系奢牌来说，我们却总有一种“它什么意思啊”的困惑。

法国女明星闲散轻盈的红毯造型，也让我们怀疑“真能这么随便吗？”

法国女星 vs 美国女星：

所以从审美环境出发，我们的女明星相比于法国系云淡风轻的“时髦”，更喜欢也更懂得驾驭意大利系的“美”。

而当她们带着“美”的目的，去穿以“时髦”为设计目标的欧洲奢牌时。“衣穿人”、“灵魂与造型分离”的悲剧就出现了。

她们战战兢兢生怕自己不够美的样子，让她们显得格外土。

因为土气的对立面从来都不是美，而是时髦所崇尚的“我穿我自己”的潇洒。

气质的独特，根本上还是因为头脑和为人处事的独特。

所以我们看张爱玲的老照片，总会觉得她很时髦，根本不像是太奶奶辈的。

而宋美龄这个标准的民国名媛，相比于张爱玲她也是土的。

天后与大幂幂对比起来，也是同样的道理。

02

东亚的时髦解法

那如果抛开法国人定义的“时髦”、意大利人定义的“美”。东亚人目前在奢侈品级的服装美学上还能选择什么？

答案是日本。

由三宅一生、山本耀司、川保久玲们，所创造的，符合东亚人身体和文化偏好的时装美学。

东亚人的身体相比于大面积裸露，更适于包裹。

相比于人工的繁复，我们也更崇尚自然和简约。

这些衣服可以把东亚人和她们的文化背景、相对谦和沉静的气质形象联系在一起，让造型美感蔓延得更远也更深。

当然对于中国人来说，这依旧是个妥协之后的选择。

民族多元、领土辽阔的中国，除了与日本共通的这些审美趣味之外，当然还广泛存在着其他部分。

这些为中国审美所独有的部分，才真正蕴含着中式现代服装美学的未来。

它们或许就隐藏在最近几年的国潮复兴、汉服改良、以及其他少数民族服饰的探索之中。

总之，就让我们耐心等待吧。

可见能充分衬托我们的造型美学，永远都不会独立于我们的观念和文化背景而存在。

“了解你自己、你的审美基因”，永远都是变美活动中最重要、最困难，然而又最容易被忽视的部分。

抛开这一切，任何一种关于美的说教，都会是经不起时间考验的无根浮木，当然也就缺少了去实践它的意义，大家觉得呢？