作者 | 糊涂不吃米编辑 | Ellie

2月19日，在韩国MBC综艺节目《闲着干嘛呢》中，韩国艺人刘在石对刚结束的冬奥会短道速滑男子1000米决赛中黄大宪遭受的判罚表示愤慨，声称裁判“不公正”，“自己在看的过程中很气愤，甚至有些控制不住自己”。

作为韩国国民MC，刘在石在韩国的地位及影响力相当于内娱的何炅。该言论一出，瞬间引爆网络。一日之间，“刘在石力挺黄大宪在中国凉凉”的话题登上微博热搜，随着言论发酵，刘在石中国粉丝站于20日宣布关站。

随后，RM成员HAHA河东勋点赞韩国运动员张圣圭辱骂中国短道速滑夺金的ins，韩国一代男团神话成员金烔完点赞不当言论，这些艺人的中国粉丝站相继关闭并表明立场“国家面前无偶像”。

众所周知，中国队和韩国队这两大东亚短道速滑强国一直是老冤家，运动员之间也是积怨已久。王濛曾在节目中表示“韩国要是不伸手，好像就滑不了冰。”

回顾本届冬奥会，当一名身穿朝鲜族传统服饰的中国姑娘出现在开幕式上的国旗传递环节时，“觊觎韩服文化”等词条开始在韩国网络中出现。接踵而来的是韩国运动员对奥运村食物的吐槽。但经其他国家运动员爆料，事实却是韩国运动员打包水果回宿舍。

在赛事接近尾声的时候，韩国短道速滑选手李俊瑞在社交平台发布了一条视频，视频中他在逛冬奥会纪念品店时吐槽，“完全没有什么可以买的、背包看着一个也不想买，真的不怎么样、徽章这种东西竟然卖50元，1万韩元”“真的很奇怪，怎么不做帅气点”“卫衣绝对不会穿出去，谁会买啊”。

面对吉祥物冰墩墩的热火，还有韩国人再次发声“熊猫是我国固有的传统动物”。

正因为上述争议事件频出，于是出现了文章开头，部分韩国艺人的中国粉丝站宣布关闭。面对中国粉丝的脱粉，韩国部分网友则发声：“不需要你们。”

事实上，中国粉丝在韩国娱乐产业中的贡献是巨大的。如下图显示，专辑销量58万中，仅中国粉丝就贡献了44万。防弹少年团金泰亨生日时，中国粉丝集资就突破了700万元人民币。

韩流与内娱的关系向来紧密。当初，韩国的资本寡头和宗教盛行导致了娱乐文化被双重裹挟，其饭圈文化随着韩流盛行来到了中国。

娱乐产业是韩国的支柱产业之一，几乎到了全民追星“群体泛娱乐”的程度，他们极尽可能地将娱乐产业的覆盖面扩大到各个领域，以期拉动国内的经济效益。

回看韩流在中国盛行的十几年，极大程度上归功于中国娱乐市场的包容度。而如今随着中国娱乐市场的百花齐放和华流的崛起，韩流的未来将会怎么样？

韩流兴起并非偶然

韩国文化产业的威力其实在90年代就已经初见端倪。

1997年，时任总统金大中确定“文化立国”战略，将发展焦点转向前景较大的影视音乐等领域。同时期，贵为韩国音乐界的偶像鼻祖“H.O.T”横空出世，韩国资深娱记曾评论：“这是一代人的希望和追求，在那个被亚洲金融危机所困住的九十年代末期，他们意味着个性与自由。”这些精神寄托正好是那个时代的韩国社会所缺少的东西。

进入千禧年以后，韩剧成为娱乐经济的重要部分，以其为先导的韩流逐渐爆发。《天国的阶梯》《蓝色生死恋》《大长今》等剧集将韩流推到最高峰，使“韩剧热”成功涌入中国娱乐市场，让人们在潜移默化中对韩国文化有了亲切感。

韩剧中清一色的俊男靓女的完美形象，浪漫的情感氛围，个性的时尚单品都成了吸引观众眼球的元素。“泡菜料理热”“穿搭热”等文化传播现象层出不穷。从这些热潮确实可以看出21世纪初的韩国文化中输颇有成效。韩国同时借着韩剧带来的“蝴蝶效应”。当时，韩国大量向中国出口商品，包括料理小食、服装品牌和美容产品等，这直接拉动了韩国的经济发展。

韩剧外宣最成功的剧集属《大长今》，它传达给观众的是符合人类情感追求的“真善美”，迅速得到了中国市场的认可。

随时代发展，主流思想的演变和网络次元的创新，韩剧题材也在不断更迭。

2013年，《来自星星的你》《继承者们》在国内视频平台上播出，“一剧一老公”成了追剧的标配。一声“都敏俊xi～”霸占了中国观众近九年的回忆。2016年，《孤独而又灿烂的神：鬼怪》又卷起了“阿加西”的火爆再次引发追剧热潮。

不同的群体阶层都需要与自身心理相吻合的精神寄托，而韩剧“俗”剧情却不“俗”内涵的设定满足了大多数人的情感需求。

韩国电影有着严苛的分级制度，而且韩国电影也以敢拍闻名世界。就影视行业角度来说，韩国电影的人文思考和社会映射确实吸引专业人士的眼球。电影《寄生虫》更是凭借着对于社会阶级矛盾的揭露，在2020 年度荣获奥斯卡最佳影片。

而音乐作为“韩流”的另一项代表作，也在不断的汲取西方元素，结合嘻哈，电音以及蓝调等音乐类型，打造出属于自己的音乐品牌，K-POP。SM公司作为K-POP偶像文化的创始者，无疑是推动韩娱走向世界的造星机器。

当观众单纯的因为“完美欧巴”入坑时，为韩娱带去了强大的商业价值和粉丝基数，这让韩娱公司早就将野心放到了海外市场。

韩国早早将娱乐产业上升到政府层面，就连美国总统访问，青瓦台把EXO的专辑当作国礼送出。

已经在文化外输上产业化的韩国，早已形成了娱乐产业多元并进的局面。如此盛况，滋长了不少怀揣“明星梦”的练习生，他们频繁地参加各大选秀，希望自己能够成为别人眼中的偶像，这也就解释了“归国四子”曾经赴韩出道的娱乐环境。在那个时期，韩国艺人的影视歌多栖发展吸粉能力更强盛，发展空间更大。

在消费社会的背景下韩流服饰，韩国的制作和推销模式几乎顾及到了从产出到回报的每一个流程，随着韩流在内娱的兴盛，国内也逐渐开始了“造星热”。

中国的娱乐公司也在偶像文化的熏陶下开始了流水线式的仿韩操作，一时之间《创造101》《青春有你》等各大选秀节目频出，但偶像组合接二连三，团体质量良莠不齐。相对短的培养时间，并未成熟的偶像产业链及稳定的受众导致了国内的团体最后几乎都是遗憾解散或者淡出视野，很难掀起类似组合这种大的波澜。

这也是韩流持续发酵在中国娱乐市场的很大一种原因。国内的满足不了，需求才会伸向国外。

2021年，“元宇宙”成为热门话题，SM公司率先打造新一代女团Aeapa，这正是SM文化宇宙的第一个正式项目，李秀满的审时度势让韩娱提前一步打入音娱元宇宙的布局中。也就是说，SM不再满足于打造单个的偶像或IP，正在试图将它所有的偶像团体连接到一个连贯的故事情节下，创建一个“漫威式”共享宇宙。在娱乐产业的未来规划中，韩国的前瞻性确实值得借鉴。

随着资本加大布局，中国也逐渐将元宇宙的概念引入影视行业，例如中国超写实数字人AYAYI和《华彩少年》中的超写实虚拟KOL选手翎Ling，各大品牌也开始了虚拟代言人的构画，好比KFC的桑德斯上校和花西子的虚拟品牌代言人。2018年的《头号玩家》抛开大众对于赛伯朋克概念的新鲜外，其中对于虚拟世界的构造让人趋之若鹜。

韩流在进入中国娱乐市场之始开了个好头。中国的文化弹性在变好，创新能力在更进，制作技术在优化，当中国有足够的空间打造只属于自己的文娱产业，能够和韩分庭抗礼时，韩流若只能依靠微博热搜和固有的粉丝地基保持热度，结果则是未知。

韩流正在退潮？

信息时代新媒体形式的冲击抬高了文化艺术作品的门槛，口水歌刚面世或许满足观众的新鲜感，类似于H.T.O的Candy和东方神起的气球等旋律轻松的歌。但经历了二代韩流服饰，三代，五代团的出道，口水歌仍然成为主打歌，难免会让人审美疲劳。

同质化的审美已经附着在韩流明星身上好多年了，在韩星身上“同一张脸”出现的频率极大，炫彩的发色，瘦到近乎不健康的身材审美等等。从高调的舞台到模版式的人物风格就连来华赚钱的“吃相”也几乎复制粘贴。

韩国造星速度之快在给自己带去巨大收益的同时却忽略了一个核心问题：偶像产业是建立在粉丝经济基础上的。想要不断产出“顶级”属性的团体几乎不可能，就像如今大火的BTS，NCT，Asepa，等团体几乎垄断了所有的粉丝，要想在这个盛况基础之上锦上添花压根不太实际，强行打造，最后旱的旱死，涝的涝死。

说到粉丝，韩娱带来的饭圈文化也在发展中逐渐变质，反黑打榜，刷数据，流量造假等事件层出不穷。央视曾多次报道劣迹艺人问题，全网也开始了饭圈整治，这些措施也让不少粉丝开始理性追星，理智看待和偶像之间的关系，不盲目砸钱喊口号。

当“流量为王”的时代来临，资本开始涌入文娱市场，逐渐形成自定义的“规则”，一个国家的文化产业创新也就停滞不前了，有专业人士曾说道“在这个生态链上，只有经纪公司和中介平台赚得盆满钵满，签约艺人、创作者以及粉丝都处在食物链底层。”要想打破僵局，只能另寻出路。

当内娱开始致力于打造从内核到模式只属于中国自己的娱乐产业时，一个文化娱乐强国引擎才能开始发动。周杰伦曾在颁奖典礼说过一句经典语句“不要让韩流越来越嚣张，华流才是最屌的”瞬间燃炸全场。当一个国家的潮流是被迫卷进时代的，或许可以延续，但结果则是“来也匆匆去也匆匆”，只有一个国家将只属于自己的文化主动扎根时代，才能够固若金汤。

韩流的风潮似乎在逐渐褪去，我们也需要重新定义属于这个时代的潮流。

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