1964-1967年及1981-1988年，在中国驻法国使馆工作，历任三等秘书、一等秘书、政务参赞、临时代办等职；1992-1994年，任国务院外事办公室参赞。著有《战后法国外交史》、《传奇人物戴高乐》（两书与夫人周剑卿合著）、《密特朗传》等。1999年成为中国作家协会会员。

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巴黎既是文化古都，也是时尚的渊薮。巴黎时装蜚声全球，数百年来始终引领着世界时装新潮流。

法兰西最早的“时尚教主”路易十四

早在路易十四的全盛时期，巴黎就已成为时装之都。如同说法语成为当时欧洲各国宫廷和上流社会的时髦一样，欧洲的王公贵族都竞相以凡尔赛宫时兴的服饰打扮自己。

路易十四不时更换的情妇便是现成的、最有代表性的时装模特。当年，穿着巴黎最新款式、陈列在欧洲各国首都时装店里的布娃娃，传递着巴黎时装的信息。

巴洛克风格的奢华男装

法兰西民族是勇于开拓创新、积极进取的民族，法国时装的灵魂是创新，时装最能生动地体现法国人追求新奇、特异的特性。

法国出类拔萃的时装设计大师辈出。他们牢牢把握时代的脉搏、潜心琢磨人们的心理，探索、探索、再探索，创新、创新、再创新。巴黎时装光怪陆离、变化无穷，时装之都历数百年而长盛不衰。

法兰西是极富艺术创造力的民族，时装乃是法国人艺术细胞的结晶，是法兰西民族的美学的精华。时装已远远超越穿着和商业价值的范畴，成为一种地地道道的艺术。

一袭高档时装乃是一件艺术珍品

一袭由设计高手创意、手工精心裁剪缝制的高档时装新奇奢华，穿在贵妇名媛身上，足以炫耀、摆阔；而在时装设计大师心目中，则是一件艺术珍品，是呕心沥血之作。

2016年7月9日，在法国普罗旺斯博尼约旧火车站临时搭建的秀场里，皮尔·卡丹（左）在时装秀结束时向观众挥手致意。

赢得“时装之王”美誉的克里斯蒂昂·迪奥深有体会地说过：“时装设计，作为一种艺术的表现形式，完全可以与写诗、绘画媲美。”皮尔·卡丹被法兰西美术学院接纳为院士，与知名画家、雕塑家一起进入了法国最高艺术殿堂。时装设计作为一门艺术，进一步获得了社会的正式承认。

法国前总统弗朗索瓦·密特朗的遗孀、社会活动家——达妮埃尔·密特朗。

确实，刻意求新和追求完美的时装艺术与诗歌、音乐、美术等一起，熔铸了绚丽的法兰西文化。当过14年第一夫人的达妮埃尔·密特朗，自诩为“天然的左派”，平日在爱丽舍宫衣着朴素，但每逢出国正式访问，穿戴却十分考究。她说：“这不是个人的事，而是代表着国家的工业和艺术水平，事关民族尊严。”服饰在法国人心目中的地位之高，可见一斑。

巴黎时装博物馆及展品

法国人珍视自己历史和文化的各个方面，对之的呵护和弘扬更是不遗余力。对于群星璀璨的法兰西文化宝库中时装这颗耀眼的明星自不例外。巴黎特设有时装博物馆，展示法国时装的过去和现在，琳琅满目、异彩纷呈、美不胜收。

时装表演一瞥

贴近现实的，则是巴黎高档时装表演，展示时装设计大师新颖的构思和精雕细刻的高超技艺，并向全世界昭示时装的新潮流。

巴黎高档时装表演精品荟萃，千姿百态的时装争奇斗艳、举世瞩目。这不仅是时装的盛会，而且是一种极富魅力的艺术会演。一年两度的时装表演，一次在1月，推出春夏时装；一次在7月，推出秋冬时装。

1986年卡丹巴黎春季时装展，台下前排左起第一人为作者的夫人周剑卿。

时装表演是非赢利性的，凭请柬入场。观众多是时装行家、富豪名流、外交官夫人，以及来自世界各地的众多新闻记者。我的夫人曾有机会出席观看，不啻是一种美好的艺术享受。

除了冬、夏时装表演，巴黎还举行盛大的国际时装节。记得1987年9月的一个夜晚，在各色耀眼的灯光和五彩缤纷的烟火点缀下，来自世界各国的800名时装模特在埃菲尔铁塔前临时搭建的长达200米的舞台上，长时间地轮番表演，五光十色、婀娜多姿、如诗如画、如临仙境。30多万巴黎人现场观看妆装服饰，全世界10亿电视观众收看了这场空前的时装盛会。

作者（前排左三）在使馆招待中国时装表演队部分模特。

中国时装表演队的模特身着中国特色的各式时装首次同台亮相，好评如潮。此前，我有幸与表演队部分模特会面聚谈，给我留下了美好的记忆。

在时装表演中、时装店橱窗里，奇装异服应有尽有。当然，法国人日常穿着并不像时装模特那样。一般中上层妇女的服饰也并不那么新潮、奢华。曾听得一位部长夫人坦言：“我们没有那么多钱去赶时髦。衣着合身、美观就行了。”所费不赀的高档时装，只有一掷万金的王公贵族、亿万富豪、大牌明星才趋之若鹜。

莎士比亚有句名言：“衣裳常显示人品。”又说：“如果我们沉默不语，我们的衣裳和体态也会泄露我们的过去。”

20世纪初期的法国有影响力的时装设计师——保罗.布瓦列特（Paul ）设计的灯笼裙、哈伦裤。

确实，衣着能透发出一个人的品位和审美情趣。着装与化妆一样，贵雅不贵丽，最高境界是自然、得体，与自己的身份匹配，能显现自己的个性和气质。拙劣的着装和拙劣的化妆一样，都是矫揉造作，只会扭曲个性。法国人讲究的正是穿着得体和展示个性，兴许这是法国人的雅致人生和崇尚自由的一种表现吧！

法国人服饰的最大特点，与其说是垂青前卫的格调，一个劲儿赶时髦，不如说是刻意追求个性化。其实，赶时髦的结果，不是别致，而是趋同；不是突出个性，而是失去自我。法国人恰恰喜欢标新立异，张扬个性，要服装去适应人，而不是让人去迎合服装。他们最忌一窝蜂、随大流。

法国人习惯于按个人爱好装扮自己，想穿什么就穿什么，不盲目追求流行色和流行款式，力避雷同、不落俗套，突破世俗的平庸而绽放亮丽，在别致中透发新意。

法国著名时装设计大师伊夫·圣洛朗

时装设计的顶尖高手伊夫·圣洛朗说得好：“比时髦更为重要的是风格。”根本的一条，穿着打扮要显示自身的气质、风采、品位、风格，特别要张扬个性。法国人的穿着之所以给人以清新、别致、风雅、和谐的感觉，其奥秘恐怕就在于此。这也许要归因于法国文化的长期熏陶和传统的高雅审美情趣。

随着现代生活的弦绷得越来越紧，法国人在衣着方面也逐渐摆脱传统、繁缛的条条框框，总体趋势是随意、舒适、简便、实用，在简练中表现美感，在质朴中显示高雅。在同法国人的交往中，我亲身感受到这种变化。

作者（右二）作为临时代办赴法国外长雷蒙（左二）晚宴，着一身深色西服；作者夫人（右一）着旗袍。

上世纪60年代，社交场合的服饰要求还相当严格。晚宴，哪怕是小型宴会，男士得穿小礼服（），女士得着晚装。上歌剧院、参加盛大晚会（Gala）、“派对”，男士起码得穿小礼服，特别隆重的要穿燕尾服，女士则穿袒胸曳地的晚礼服。

中国外交官既要“入国问俗”，又不能亦步亦趋。再说，我们也无力置备昂贵的礼服。应对的高招，是发挥民族服装优势：男同志一身黑色中山服，女同志一律旗袍，无往不利。到了80年代，深色西服就足以应对各种场合，中山服也就压在箱底了。

法国女人的日常穿着

不过，法国人还是很注重仪表，刻意追求服饰的品位和美感，讲究不同场合不同穿戴，该讲究的讲究，该随意的随意，调配得洒脱自如。即便是休闲装，也是轻松自在而不失潇洒优雅，绝不是随随便便，而很注意“度”的把握。

美国人不喜欢拘束自己，衣着通常很随便。大热天，美国妇女穿着汗背心、短裤在公共场所满处走动，坐下来还要把脚翘得老高。这种情景，美国人习以为常，法国人则为之侧目。

遇有社交场合，诸如赴亲友晚宴，参加“派对”，法国人都要精心打扮一番妆装服饰，如请柬上注明服装要求者，更不能马虎。其着眼点，还不完全在于装扮自己，更重要的是借此表示对主人的尊重。蓬头垢面、衣冠不整是对主人的不恭，同法国人交往，这一点需得记在心间。