一位女模特身着20世纪初的民国洋装从铺着红地毯的T型台款款走来。她的身后，另一位模特展示着体现21世纪自由与奔放的露背晚装。

只有短短10分钟的“时尚百年——20世纪中国服装艺术回顾展”，对中国过去100年间的服装艺术进行了经典梳理，为晚清、民国、新中国3个重要历史阶段发生的社会变迁写下了精辟注脚。展览在杭州丝绸博物馆内举行，是第七届中国艺术节的一项重要内容。

中国丝绸博物馆常务副馆长徐德明说：“中国服饰文化历史悠久。服装变化最频繁的莫过于社会、政治、经济、文化均发生巨大变化的20世纪。在这个世纪里，中国服装摒弃了森严的等级制度与政治束缚，成为国人彰显个性的舞台。”

为了确立尊卑有序、贵贱分明的着装制度，清朝曾规定汉族妇女不得穿连体的旗服，只能上袄配下裙。男性主流服装则被锁定在长袍马褂。

中国人穿着的突破发生在20世纪二三十年代。在展现这一时期服装特色的橱窗里，人们发现三寸金莲靴、长袍和马褂不见了长袍服装怎么搭配，取而代之的是西装、西帽、皮鞋、串着珠片的锦缎连衣裙与雍容华贵的海虎绒大衣。

推动这场变革的，是被清政府派到国外学习科技的留学生与一批留日回国的革命党人。他们率先剪掉辫子，穿起西装。很快，中山装、西装成为一种时尚。

与此同时，女性开始跃入中国服饰艺术的核心。此次参展的160多件服装中，有一大部分是民国旗袍，它们款式各异、色彩绚丽。

1949年新中国成立以后，在题为“红旗飘飘”的展台里，只有几件灰土土的中山装和洗得发黄的列宁装。在以大字报为背景的橱窗里，摆放着草绿色的军装，蓝色的罩衣，全国的流行色就是“蓝、灰、黑”。

中国服饰发展的春天与中国人时尚观念的复苏开始于推行改革开放政策的1978年。中国人的服装变得越来越与世界接轨，越来越多元化。在12日的时装表演会上，模特们身着杭州产的吊带晚礼服系列。这些服装融入了古希腊和古埃及元素。而另一批被展出的中国产现代服装，除了丝绸和莲花图案让人联想到中国特色外长袍服装怎么搭配，整体风格已与西方服装无异。

台湾辅仁大学纺织品服装研究所研究员阙碧芬说：“中国现在是焦点，中国文化世界流行，挖掘和创新中国传统元素非常重要。”她称赞这次展览具有国际水平。“不管它是否100％地再现了历史，对很多人都是一次很有价值的体验。”她说。18岁模特谢忱说：“我无法亲历那些年代，但我相信它们都承载着一份厚重的历史。”

新华社记者程云杰张乐

（新华社杭州9月12日电）