中国香港是世界各地艺术和文化的交汇地，近年来潮牌创始人，这座城市的艺术生态愈见繁荣活力。

自从2013年巴塞尔艺博会选中中国香港开始，它在国际艺术市场中一年比一年重要。不仅每年三月有“巴塞尔香港(Art Basel HK)”与“Art ”两大艺术展会接连登陆，还有一大批国际画廊、艺术机构“井喷式”陆续入驻。值得注意的是，中国香港的画廊和艺博场馆也得以乘势茁壮成长。日前，WOAW 的创始人潘世亨在接受21世纪经济报道记者采访时指出：“中国香港市场对艺术很尊重。尤其是香港国际艺术展变成了巴塞尔香港之后，人们对艺术的认同感也越来越强。”

对于拥有众多传统画廊的中国香港而言，创立刚刚两年的WOAW 属于新一代崛起的画廊“后浪”。WOAW是“World of (惊奇世界)”的缩写。潘世亨说，WOAW的最初想法是打造一个展示自己喜欢的东西的平台，所以2013年初创的WOAW概念店，曾是一个集时装、潮流、艺术、音乐、电子与饮食文化于一身的精品店。即便在今天看来，这样一家跨领域融合的生活方式专门店，依然显得新鲜和超前。

在正式成为一个画廊主之前，潘世亨业已拥有企业家、潮牌创始人、咖啡馆店主、艺术收藏家、DJ等令人眼花缭乱的身份。他向记者介绍，自己涉足画廊的经营也正是由于这些广泛实践的领域给予了他强大的艺术家人脉支持。借经营潮牌的工作之机潮牌创始人，潘世亨经常有机会与不同国家的艺术家跨界合作，与Kaws、、José Parlá等一众艺术家也是好友。出于对原创艺术作品的支持，他开始慢慢收藏起这些朋友们的作品，亦由此燃起对艺术的热爱。

偶然一次跟朋友共同策划艺术展，他们展出的画很快就售罄了，这让他逐渐建立起信心，希望能向大家展示更多有潜质但尚未被发掘的新兴艺术家。于是，怀着将更多前沿的当代艺术作品带到亚洲的想法，潘世亨决心把WOAW打造成一个以艺术展览为主、推动东西方艺术创意对话、强调精神和品味交流的空间。他说：“世界在不断变化，一间有吸引力的概念店不应再是以鼓励消费为主，能提供‘体验’才最重要。Z世代和千禧一代都十分注重‘体验’，而不仅仅是得到某件物品。”2019年，WOAW以画廊的形态落户湾仔；2021年4月，WOAW又在中国香港中环的黄金地带开设了第二个画廊空间。

今年上半年，WOAW 的两个空间轮番带来了多场艺术家联展，适时地回应时下变化着的社会氛围：作为中环空间的首个开幕展，《Stay Tuned。。。》联展描绘了人们在全新的空间彼此联系和对未来的无限想象；与比利时Stems 共同策划的《 PARTY》，以七位艺术家的作品传递出希望的信号。随着线下活动的恢复，6月18日至7月7日，WOAW 中环空间又推出了联展《WOP:画纸上的艺术》，邀约观众回归现场感受原创纸本艺术的细腻笔触。

潘世亨表示，近期多个展览都以群展为主，是希望可以让观众看到更多艺术家的创意，赋予大家广阔的视野。

热爱可抵岁月漫长。在专访中，无论是挑选艺术展品的标准还是对事业和生活上的抉择，印象特别深刻的是潘世亨常常强调“喜欢”和“热情”这两个词。谈起沉浸在热爱的事物中，让平凡生活忙碌但乐此不疲，他说：“如果能找到让你心中有共鸣的东西或者真正喜欢的东西，你心里就像有一团火在燃烧。这团火会一直推动你去创作、去做很多事情，也将最终把你带到一个新的层次。”