都在吐槽《一见倾心》的阿宝色滤镜。

看出来片方也有在关注民意，后期人员被通知连夜起来修改，已播部分都杀回去一帧一帧抠，嗯，有被这份敬业心感动到。

可，改之后的效果貌似也没好到哪里去......

如此费心，不禁想提出一个问题，这个剧的bug，是换个滤镜就能解决的吗？

当初风靡一时的路透照，两位演员的CP设定+站姐的修图所呈现的氛围感让人提前陷了进去，等打开正片看动态......别说是男女主的CP氛围，整部剧的民国氛围都看不见半点。

民国是个什么时代？战火纷飞、家国破碎、流离失所、人世浮沉，命运洪流身不由己，没有人能独善其身，是个充满悲剧色彩的年代。以此为背景的爱情故事诞下过多段千古绝唱，但壮烈的背景绝不是给霸总玛丽苏当恋爱路上的绊脚石的。无意冒犯好这口的朋友，只是很疑惑，你们看起来就不觉得画风怪怪的吗？

抛开玛丽苏在民国背景下的突兀。女演员的服装更是“迷惑”得让人无法入戏。

浅粉浅蓝的欧根纱公主裙+bling bling的水钻，马上可以cue去三亚走GQ的T台。

印花雪纺衫+红丝绒包臀裙，说是外企的 lady也可，五星级酒店的大堂经理也行。

还有这套，款式和花色是不是像极了淘宝爆款？

配合十级磨皮滤镜以及假到不行的影楼风布景来看，只能说跟民国的关系不大。说是现代言情偶像剧，这布景，也着实拉胯了点。

服饰严重现代化，似乎是近几年大多数民国偶像剧的“通病”。

《筑梦情缘》，一整个精致秘书穿搭。

《秋蝉》，一整个精致银行职员穿搭。

《人生若如初相见》，一整个精致女霸总穿搭。

《双镜》里，女主角这套家居服，直接可以穿去逛沃尔玛。

就算民国时期离我们不是特别特别遥远，可好歹100多年前，没道理出现现代面料，现代款式呐。退一步讲，服装造型师想顺应当代审美做一些现代化的处理，但前提是不是得考虑一下不破坏剧集设定的背景呢？

民国时期的女装，也有很时髦的，各种各样的小洋装。20世纪20年代起就有一部分留学生及文艺界、知识界的女士受西方文化影响爱穿连衣裙，小洋装。她们通常社会地位较高，追求时尚的同时也重在品味的高雅。

到我们近几年的民国偶像剧里，无论什么洋装Look，除了一套比一套浮夸，还莫名飘着一股塑料味，丝毫没有上世纪初的质感。

时尚，从主角到配角人手一条？

然后还喜欢各种大量露肤。民国时期人们的思想观念尽管不再守旧，也不至于大胆到搞成性感女郎。

几乎要脱离时代。打着民国剧的旗号，实际上像是一个人为打造出来的架空的世界。

最彰显民国风的元素，旗袍，更是一味的追求华丽感。

说《一见倾心》，旗袍的展示在剧中基本都是这样的画风，开衩到近乎大腿根部，各种羽毛纱纱水钻恨不得镶满全身，华丽得要闪瞎双眼。顺便科普，那个时期的女人没有酱紫披着长卷发的。

去年一部马伊琍高伟光主演的《旗袍美探》，“探”的过程没看着，倒是马伊琍平均一集换三四套衣服，可惜过于花俏和华丽，一味追求视觉刺激，看着是美，却失了故事性和氛围感，可惜。

一个有点不讲武德的类比。电影《花样年华》，张曼玉足足换了23套旗袍造型。同样是服装秀，以下却套套呈现着高级品味。

故事背景设定在1960年代的香港，影片中的旗袍是“改良版”旗袍，所有款式均采用几乎与过去完全相同的剪裁和款式。布料是张叔平多年来的私人珍藏，料子和花式都是绝版，然后由梁朗光师傅一手制作，耗时了一年多。

旗袍是影片一个看点，但它更暗含着许多象征意义，款式花色跟着角色的情绪，处境在走。苏丽珍丈夫出差回来她穿的衣服，淡红浅黄浅紫交织，以示心情轻松愉悦。

丈夫马上要走，暗淡的灰色以示心情低落。

倒不是说电视剧都得按照制作电影的思维来打造服装造型，而是说美感是可以与年代感相结合的，无论怎么变，观众都沉浸在那个时代，那个故事里面。

作为民国时期服装典型代表的旗袍，在现在的民国戏里似乎都消失了，即使有，也味道不对。

都不说是不是很容易误导年轻一代的孩子，对熟悉民国偏爱民国剧的观众来讲，年代感失真，就很难看得进去。

不至于要求做到百分之百还原，偏偶像剧的民国戏对服装进行一定艺术加工也可以理解，但对”度”的把握很重要。

实在是很怀念十几年前的民国剧，女演员的服装每一套都赏心悦目，有做美化，但基本贴合历史，绝不会随便瞎搞。20世纪30年代除了上层社会喜欢用一些华贵艳丽的面料，大多数人追求适体和经济，流行的是纯色，简单印花或条格棉布。

1940年，三位女士身穿旗袍站在北京北海的一处石桥上

《情深深雨蒙蒙》里普通阶层穿得就很有时代特征。

即便是大家闺秀，通常也是以素色为主，有一些别出心裁的印花或刺绣，看起来十分得体典雅。

林心如在《半生缘》里的造型也很真切，普通上班族，性格又文静温婉，色彩极为清淡。

她的小洋装同样为素色简约款，造型永远是在人物状态内的。

作家叶倾城曾寥寥数语道出了旗袍的精髓，“沉静而又魅惑，古典隐含性感。穿旗袍的女子永远清艳如一阙花间词。”

简单讲，它有一股独特的韵味。不是非常直接，有得细品，给人一种想象空间和氛围，《像雾像云又像风》里，李小冉一系列旗袍造型就将内味儿发挥得淋漓尽致，衣服没有多奢华，却比那些拼了命展示奢华的民国剧，看起来更有味道并且愿意反复观看。

并不是说真正的民国旗袍就只能“素雅”。30年代旗袍的面料极为丰富，各类绸缎，欧洲进口的布匹、蕾丝等应有尽有。“南唐北陆”（唐瑛陆小曼）作为当年的时尚风向标，就常常以华美旗袍珠宝等穿戴出现在公众面前，好莱坞华裔女星黄柳霜还带火了“旗袍配裘皮”的搭配。

民国时期的时尚女皇黄蕙兰女士，曾被美国《时尚》杂志评为1920-1940年代"最佳着装"中国女性。传说民国名媛皆欲偷窥其衣橱，以确认自己的服装是否落伍。

华冠丽服、绫罗绸缎、光彩夺目、耀眼得很，可你看得出来质感，站在那里充满东方女性气质。

影视剧中我们也可以精致，可以艳丽，甚至可以花俏，只不过一切都得建立在民国风韵的基础之上。

《纸醉金迷》里陈好饰演的田佩芝，后期成为交际花，衣服都色泽艳丽，蓝色，绿色，红色系列居多，月牙袖为主民国服饰，同时也穿金戴银，但在细节的处理上懂得做减法，比如风格艳就舍弃用大花扣，若项链是重点，耳环就选低调款。

最重要的，在印花选择上不会过于追求浓墨重彩，要么是与底色同色系的花朵，要么是寥寥几朵对应色系的花朵。

既不会显得过于“风尘”，人物也不会失了妩媚娇俏感。

走明艳路线的还有电视剧《半生缘》里蒋勤勤演的顾曼璐，她的衣服多是大红大紫系列，山山水水花花草草的图案印在上面，就很有古典上海女人风味。

顾曼璐的旗袍造型也避免了复杂，单是一个明丽的色调，就足以呈现出一种寂寞又忧郁的美感。翩然消失在小巷尽头，沉静的身影，是张扬的极致诗情。

这些民国老剧之所以常被人翻出来回味，服装一定是个重要因素，它们不仅仅是好看，有质感，有年代感，还符合角色特性。

哪像现在民国偶像剧泛滥了，业内形成一个固定套路，造型塑料感、同质化严重。十几年前拍戏仍有匠心，导演和服装造型师都愿意花精力研究。

《金粉世家》的服装造型出自香港新锐派设计师陈嘉仪之手。她的设计个性中不失考究。

印象最深的，金燕西冷清秋大婚那天，那套婚纱，正是当年宋美龄大婚同款。特点是包头，纱尾做的非常长，曳拖委地，福泽不绝。名门望族的家世得有这样的排面。

放今天的民国剧，想必团队也懒得花心思去找。

于是民国剧里的婚纱总有本事让人一头黑人问号，what，这确定不是21世纪？

冷清秋一出场，便穿着一身校服，梳着两条乌亮的辫子。蓝色短衫为七分袖，衣角侧面有开口，衣服上没有多余装饰，只以五粒盘扣相连，下身是一条黑色过膝长裙。20世纪20年代，中国人偏爱“阴丹士林蓝”，女学堂兴起后，女学生的标配就是如此。

林徽因(最右)学生时代的照片，同样是盘口上衣+半身裙+麻花辫

整部剧对演员的服装造型分寸感拿捏得很好，每个细节都很对味。

冷清秋是出身寒门的书香之女，与母亲相依为命，她样貌出众，外柔内刚，读书刻苦。她的造型就像她的性格，内敛含蓄，淡雅如一朵百合。陈嘉仪在冷清秋的服装打造上以乳白、淡青、雅蓝为主民国服饰，常常领口带两朵菊花，简单中有一丝别致，符合小家碧玉的设定。

刘亦菲饰演的白秀珠是个娇蛮自负的千金小姐，有一个北洋政府的要员哥哥，造型多是时髦的小洋装。民国的天之娇女应有一种明亮自持优雅感，所以在用色及饰品选择上绝不会走浮夸风。

包括金燕西的几个姐姐，身份性格不同，服装也各有特色：沉稳的大嫂用典雅的暗色，高调张扬的三嫂爱穿改良后的明艳旗袍，曾留学日本的道之喜欢充满女人味儿的洋装，曾留学美国的敏之性格直白，爱穿酷酷的洋装，仍在上学的润之是个进步女青年，偏爱穿朴素的改良学生装……

服装的用心还体现在形象完全按照角色的处境而变化。为匹配上七少奶奶的身份，冷清秋的服装造型逐渐冒着低调的奢华味。

白秀珠后期对金燕西的彻底绝望，也让她的整体风格成熟了很多。

《金粉世家》里也有现在民国偶像剧里老出现的女明星人设。

先看看我们真正的民国女星什么样吧，仪态婀娜、风情万种。

阮玲玉

胡蝶

夏梦

《金粉世家》邱惜珍的时尚品味虽前卫、大胆，但陈嘉仪并没有让她失了本身的气质和特色。

到现在的剧，外部挂件彻头彻尾遮盖住了人物，像个没有灵魂的空壳子。

吴佳怡在《烈火军校》里饰演女明星曲曼婷

民国是个很特殊的年代，古今时代相交，中西文化相融，不多做一点功课，暴露出来的则是主创人员的懈怠和无知。

最重要的，脱离现代文学作品所提供的特定历史情境，单靠视觉冲击来刺激观感，渲染历史，排场搞得很大，终究掩饰不住意蕴的苍白，情调的肤浅。

民国味儿，早就没内味儿了。