这个高级时装品牌纷纷拥抱年轻化、街头化、潮流化的年代，一个大型时装周如果没有几个潮牌参与，似乎是不完整的。像是每一届的上海时装周，除了连锁商业品牌、独立设计师品牌前来办秀外，更有一众国潮品牌活力现身。这些国潮品牌的秀，除了衣服本身的潮流呈现外，更有众多明星加持，他们或作为走秀嘉宾，或本身就是品牌主理人，因为他们的参与，让上海时装周呈现出了别样的年轻风貌。

跟随搜狐时尚的视角，重温刚刚结束的2019秋冬上海时装周上的涌动国潮。

看点一：明星担纲潮牌推手

潮牌的世界里，明星无疑是最重要的推动力量。高瘦脸美极具时尚感的他们首先是潮流品牌的最佳代言人，通过亲身穿搭示范形成广泛的传播效应。随后，那些拥有众多粉丝基础的明星们还纷纷推出了个人潮流品牌，以主理人的身份为自己的品牌推广打call，吸引粉丝群积极买单——毕竟，穿潮牌的主要是年轻人，追星的也主要是年轻人，这两大受众群体有着极好的重合度。

简单来说，如果把明星的公众形象视为一个大IP，潮牌已然是这个大IP中最重要的组成部分和表达方式。本届上海时装周期间，就有两位明星带着他们的潮牌闪亮登场。

一位是上海时装周的老朋友古巨基，他在2009年创办了SOLO CELEB.和HTDG两个潮流品牌，想用此告诉大家：那个会唱会演的古巨基还是个有才华的服装设计师。

古巨基也是首位在上海时装周办秀的明星，从他之后，嘉玲、关之琳等明星都纷纷带着自己的品牌参与这项盛事。从2015年秋冬系列开始，这是古巨基第五次登陆上海时装周，时装品牌并不好做，很多品牌都逃不过昙花一现的命运，古巨基能坚持下来，用他自己的话说最大经验就是“持之以恒”。

单纯从秀的角度看，古巨基每次办秀都会是那一季上海时装周的最大亮点，因为他每一次办秀都会请大牌明星好友走秀，周慧敏、郑伊健、刘翔都曾是他大秀的走秀嘉宾，好友相聚，每次谢幕都会玩成一个热闹非凡的大爬梯。

本季上海时装周，古巨基玩了一把“回忆杀”，邀请因《延禧攻略》“白月光富察皇后“一角再次大火的秦岚作为走秀嘉宾，这也是两人继《还珠格格3》后，15年来首度再次同台，当蹦蹦跳跳的两个人像少男少女出来谢幕时，这波回忆杀真真让台下观众激动到想要穿越回童年。

回到设计上，打破常规、趣味组合——是古巨基这两个品牌给人带来的最大设计和视觉感受。这个特色极致体现在古巨基给秦岚设计的走秀Look上——这条连衣裙的上半身将衬衫和西服等OL单品相结合，下半身搭配晚装风格的雪纺蛋糕裙，这个大胆拼接完美打破了固有的服装搭配，而露肩、收腰、高开叉的细节又将秦岚妩媚、性感的外形特点展示得淋漓尽致。

在其他走秀款中均能看到这种“混搭风”的完美呈现——西装、衬衫、皮革等OL服饰元素与华丽的纺纱交融重塑、短款与长款交叉相叠、开襟衫和长外套相衬、卫衣反穿或者把卫衣、衬衣变成裙子……各种新奇组合、搭配，加上版型、荧光色系、前卫图案的运用，无不展示出古巨基叛逆玩世的品牌态度。

另一位携个人潮牌登陆上海时装周的明星是歌手吴克群，他的《为你写诗》《大舌头》是一代心中的经典主打歌。

作为歌手，吴克群常常有机会穿到最潮的衣服，但造型师提供的衣服大多都是欧美品牌，这让他不禁怀疑“难道我们中国人无法创造属于自己的潮流吗”？于是，他在2013年创立了个人品牌——是英文 THE BRAND的缩写，即“去品牌化”“去标签化”的意思。

与其他潮牌相比，的最大特色是始终围绕中华5000年文化提取设计元素，用吴克群的话说，就是想希望通过潮牌这个服装语言，向世界展示中华文化。

本次大秀的主题为“医己、撕欲”，这是“一己私欲”的同声字，“医己”呼应了本季灵感来源——中国传统中医药文化，而“撕欲”所代表的则是撕掉标签及过多欲望回归真实自己。

在单品设计上，可以看到穴位筋脉、中医药材等传统中医药元素的融入，用PVC包裹中药材做成标签装饰在衣服上这个小细节成为了每一件单品的醒目亮点，走秀时，还别出心裁地让每两位模特碰面时都用切脉的动作与对方打招呼，这种诙谐幽默的创意表达与主题趣味融合。

除了中医药元素，还可以看到盘扣、祥云、刺绣的等传统中国服饰元素，设计师把这些传统元素与PVC面料以及大廓形、垂坠、解构等时下流行的设计方式进行有机结合，打造出了时尚老中医的概念。

看点二：平台推进国潮涌动

提起国内最有名的潮流平台，相信很多年轻人一定会首选YOHO!。

除了创办潮流杂志《YOHO!潮流志》、潮流垂直电商平台YOHO!BUY以及让一批又一批追逐潮流的年轻人争相打卡的潮流嘉年华“”外，2013年，YOHO!还推出了原创设计师孵化计划，与众多明星主理人、原创设计师合作孵化国潮品牌。2017 年下半年，YOHO!又推出“国潮崛起”项目，通过媒体、零售、展会活动全平台对这些国潮品牌进行宣传并销售。此外，YOHO!还会扶植潮流品牌办秀——2017年9月，YOHO！曾携手华人设计师品牌在纽约时装周做了新品发布，这一次，YOHO!则携手来自深圳的原创潮流品牌在上海时装周发布作品。

2010年5月，六名在校大学生在深圳联合创立了街头服饰品牌，主理人希望通过咆哮“Roar”的态度面对生活，提倡当代大学生要积极追逐理想，不要仅仅只为了谋生，更要关注生活、艺术、音乐等精神领域。作为第二批崛起的国潮品牌，吸取第一批国潮品牌的经验，在创立过程中少走了不少弯路，到现在，这个品牌无论销量、团队规模还是口碑都属于业界典范。同时，这个品牌还参与到青年文化的传播中来，通过 “深圳街头故事”“沙漠浇水壶”“ THE NOISE” 等企划，鼓励年轻一代表达自我。

这次上海大秀，以 “Urban ”（ 城市热箱）为主题，主创团队采用怪诞迷幻的激光影像，将秀场打造成了一个充满虚幻绮丽的超现实环境。在设计上，这场秀为观众呈现了50 套 Look，包括符合 品牌特征的强廓形感军事外套、亮色系西装、大面积反光羽绒服、伞兵包等设计, 并呈现出品牌创立之初就设立的融入户外、军事、运动以及工装等设计特征，在迷幻的激光影像烘托下，让观众大饱眼福。

秀后，我们了解到，YOHO!之所以选择扶植办秀，不仅因为这个品牌有有趣的故事，好看的设计，优质的面料、工艺，稳定的市场，还有很好的团队管理能力和供应链条——而这一切也正是国潮能够发展的最重要的原因。

此外，本届上海时装周，香港英涉集团旗下的国际潮流时尚买手集合平台INXX也扶植了旗下男装品牌UNROW举办了发布秀。

UNROW设计师周昊毕业于巴黎 ESMOD 时装学院男装专业，本季设计主题来自于设计师对于现今城市中年轻一代生活的观察，总结出“过度”“边缘”“残次”“介入”“沉溺”等五大关键词。团队将秀场设计成了一个圆形的展示台，台上树立了各种不同形态的门，在手碟表演艺术家鼓人石磊团队演奏的音乐声中，身着芥末黄、森林绿、藏红等冷色调的模特从一扇门走向另一扇门，仿佛从一种情绪进入到另一种情绪吴克群潮牌，人生在这每一道门的穿行中实现了人生的成长和蜕变。这场秀大概是本届上海时装周最有特色的一场，因为不光是服装展示，更是一场戏剧性的表演。

看点三：从国际秀场回归国内秀场

回顾过往，很多优秀的独立设计师品牌在上海时装周舞台获得好评后，都会冲向国际，成为米兰、巴黎时装周上的常客，此后则很难看到这些品牌再在国内时装周舞台上的表现。但对于国潮品牌来说，在哪儿办秀似乎并不是一个问题。

比如由竑立国际董事长刘吉利先生出资、出身于服装世家的90后设计师Zac Zeng担任品牌主理人的新生代时尚潮流品牌F/，2017年4月在上海时装周首发“ WATER”系列后，便受到了买手、造型师与媒体关注。随后，除了在上海时装周连续发布外，F/还于2018年9月登陆2纽约时装周官方日程，今年2月，F/还首次登上米兰国际时装周，发布以“”为设计灵感2019秋冬系列，本季上海时装周，F/带着这个系列从米兰回到上海，在魔都舞台上再次上演“共生之影”。

F／本季围绕“影子”展开分析吴克群潮牌，存在于不同空间的个体就像光影共生，是两个相互平⾏的宇宙，既不重合也不相交。以黑色为主调的秀场，T台铺上粗犷质感的地毯，T台中间缀以金属质感的石头造景，仿佛走进具有未来感与科技感的荒芜地带。通过模拟虫洞的不对称形状和扭曲形态，展示出平行空间的沟通与链接，给人未知和神秘之感。

本系列图案方向即是通过线与面、或者两个物体之间相互对立且又相互连接为出发点来创作，运用几何元素通过不规则的拼接组合来创作出一系列的空间结构，将原本立体的时光空间隧道以平面的色块形式所表现。

富有太空科技感的炫光鳞片感面料与金属感丝质面料、金属植绒面料、粗毛呢面料等面料通过交错、叠加、堆积等手法进行运用，突出了不同质感与纹理的搭配与碰撞，现实了“互不干涉”又“相互呼应”的共生效果。搭配上，一衣多穿和实穿性巧妙结合，从不循规蹈矩的穿搭方式更能突显层次，打破常规的廓形变换应用在不同的面料上也产生出截然不同的化学反应。

这场秀还请了陈志朋开秀，这画面一度上了微博热搜……

这就是本届上海时装周最潮的几场秀。希望有更多幕后大Boss扶植更多国潮登上各大时装周舞台，因为单单从图片来看一件衣服，感受力是单薄、平面、单一的；而通过时装秀动态化、立体化、多维化地去呈现一个系列，则让服装与服装之间、服装与人之间、服装与观众之间产生了相互呼应。