上海，中秋节假期的一个宁静清晨，各式浓郁民族特色的挂毯地毯，把THE BOXX城市乐园与几千公里外的新疆联系到一起。再过几个小时，这里将涌入满满的人群，他们慕名而来，只为体验和感受来自新疆新一代青年艺术家的表达。麦吾兰·图拉克的展位在新疆艺术节最显眼的位置，他所整理和复原的新疆各民族传统服饰就像凝固的历史，记录着各族人民对爱与美的永恒追求。

交河故城和高昌故城气势恢宏的城墙边，五位穿着新疆各民族服饰的女子踏着黄沙款款而来，花纹繁多的裙子，精美的首饰，与苍凉的古城相映成趣。

在悠扬的曲调中，她们展现出百年前新疆服饰明艳灵动的神韵，那些已经失传的新疆民族服饰之美也得以穿越千年呼啸的风沙，在她们的一举手、一投足中，点滴再现。这些画面，来自麦吾兰·图拉克进行民族服饰复原的短片——《百年前中国新疆十三个地区服饰》。

麦吾兰展览一角 ▍

墙上是在新疆罗布泊小河遗址出土的

小河公主干尸复原造型

模特身上则是喀什维吾尔族的少妇装

在新疆，麦吾兰·图拉克的名字在青年一代里几乎无人不知。他原本考上了江西中医药大学，按照既定的人生轨迹，他应该会成为一位受人尊敬的医生，却因为从小对服装搭配就很有想法，爱上了和新疆人文与美学相关的内容，开始进行历史服饰的挖掘和整理，并开始在社交媒体上崭露头角。

随着视野更加宽广，他发现其他地区对新疆有不少刻板印象。

在人们的印象里，一顶小花帽加上一身艾德莱斯裙子，好像就是新疆风格了。实际上，新疆有着悠久的历史文化，不同地区不同民族的穿着各有各的风采，只是未被世人所见。麦吾兰发现，在网上几乎找不到一个比较有学术性、有品质的新疆服装考据视频，甚至连衣服上的元素也和当地传统元素毫无瓜葛。

“

这种服饰不仅我们不会穿，其他地区的朋友看了也会受到误导，所以我觉得很有必要，对服装做一个这样子的推广，作为对它的一个纠正。

”

服装是了解一个民族最直观的载体，麦吾兰开始有意识地去搜集和整理关于民族服装的各种知识。

恰好麦吾兰的母亲是喀什当地小有名气的裁缝，何不通过自己整理的资料去复原和推广新疆少数民族的传统服饰呢？在几个月的时间里，麦吾兰查了很多书籍资料，参考了大量老照片、绘画作品和老电影，通过母亲的手工缝制，制作了一系列配套首饰，还原了新疆十三个地区百年前的服饰。

大四那年，麦吾兰的想法得到了纪录片导演的认可，于是他拍摄出了两个展示新疆民族服饰的短片，分别展现维吾尔族服饰百年之美和百年前维吾尔族十三地区服饰，重现了时代更迭带来的变化之美。

两个作品在发布后引起了新疆小伙伴的极大关注，麦吾兰也开始有了创业的念头。经过对新疆民族服饰知识长达六七年的学习与梳理，他啃下了不少与服装、历史有关的书籍、文献作为学术支撑，如《马达汉西域考察日记》等。

有时候，麦吾兰还会去与一些古董店匠人交流，了解一些古代物件的名称、来历，以及具体的工艺。服装学院的资源库和新疆各地的跳蚤市场也是他经常流连的宝地。随着研究的深入，麦吾兰把自己想要复原的服装与饰品在脑子里做了简单的排序，开始了复原过程。

每件复原服饰的手工周期一般是一个星期：采购花上一两天，对接服装的设计和剪裁一天，制作出整体轮廓两天。然后，再花一天搭配点缀一些袖带和金属配饰，一天搭配整套首饰和配饰，一套精美绝伦的新疆民族服饰就完成了。

听起来简单，但实际上每一个环节都不可或缺。在麦吾兰看来，复原民族服饰最重要的便是辨识能力。

“

因为新疆是一个少数民族比较多的地方，每一个民族都有各自特有的符号，不同民族之间也会有一些相似的技法。

”

比如和田地区的服饰，就受佛教元素的影响，因为和田以前属于古代西域佛教兴盛的于阗国，即使过了几千年，和田地区人们的穿着、生活习惯还是有古代的印记。而喀什是古代各种文明碰撞汇聚的地方，所以喀什的服饰非常丰富多元，这种多元形成了它的独特性。麦吾兰必须要能分辨出布料上图案的时代和地区，对服装的定位才不会出错。

而第二个必不可缺的技艺，便是选料。

喀什的集市有两三家专门的店，卖一些旧布料，大多数布料都可以在那里找到，所以这一步相对简单。找到了合适的布料，服装的剪裁也很重要，“古代的服装剪裁跟现代的服装剪裁是不一样的，基本是一个连裁，一个对接。你虽然拿着古代的面料，如果没有对相关版型的剪裁认识也不行。这决定着还原的尺度。”

最后一个环节，则是首饰造型的搭配。什么服装搭配什么样的发型，佩戴什么样的首饰，都有很多讲究，“比如在维吾尔族，如果是少女造型，辫子可能要编9个、27个、49个；如果是已婚妇女的造型，就可能只做两个大辫子。”不同民族甚至不同地区，已婚、未婚的女性佩戴的首饰都存在区别。

可以说，在麦吾兰的眼中，一套搭配完整的民族服饰不仅可以体现出穿着者的民族、生活地区、所处历史时期，还能展示他或者她所处的人生阶段、生活水准甚至职业。服饰是会呼吸、有温度的历史。

在复原服饰的过程中，麦吾兰经常遗憾地看到，一些珍贵的技艺消失在历史长河中。

比如，之前喀什最盛行的一种刺绣风格“金丝绣”，与内地的盘金绣非常相似，这种刺绣风格常见于博物馆收藏的古代衣物上。但随着机械对手工的大规模替代，这种少数民族特有的工艺已经失传。麦吾兰只能去买一些相似的布料，把需要的图案剪下来，重新缝制到自己设计的衣服上面，作为代替的方案。

“

虽然远看看不出来区别，但每到这个时候，我就觉得很可惜。

”

近几年，麦吾兰和当地的绣娘合作时，经常鼓励绣娘们，希望她们精进现有的基础手法，做出一些更华丽的刺绣品，有朝一日重现已经失传的工艺。

在瑞典传教士的日记中，麦吾兰还曾看到过有关喀什妇女喜欢戴TAJ（冠）的记载。新中国成立前，由于社会动荡，人们更倾向于将金银首饰替换为更紧迫的生活物资和金钱，所以此类珠宝慢慢消失在维吾尔族人的生活中，制作技艺也逐渐失传。

有一次，他淘到了三张保存完好的《艾里甫与赛乃姆》（新疆电影史上第一部宫廷古装电影）的老海报，发现电影里的服饰有非常高的传统美学价值。他拜访了为这部电影做首饰的匠人的儿子，得知电影里的妇女共有18种头饰，而且每一种款式都不重复，这让当时只知道七八种传统头饰的他深感震撼。一年后，他也成功复原出了电影中维吾尔族独有的皇冠 TAJ。

在麦吾兰看来，能复原出“越传统、越往前的东西”，才越有价值。

在很多人的印象中，维吾尔族的传统帽子多为方形，如果再往上溯源，其实更为古老的帽子是穹顶形状。刚好麦吾兰收到过一顶穹顶形状的帽子，为了能够学会它已经失传的工艺，他强忍着舍不得的情绪，将帽子解剖开来，并重新给它打样维吾尔族服饰，用传统的金属配饰在上面进行重新组装，终于可以实现批量化的复原。

如今，做帽子也成为麦吾兰最享受的过程，“每次一回到店里，什么都不想干，就想马上做几个帽子让自己过瘾，再去干别的。”

在新疆这片广袤的土地上，共同生活着47个民族，目前麦吾兰已经复原了维吾尔、乌兹别克、塔吉克、哈萨克、柯尔克孜5个民族的服饰。今年6月，麦吾兰还被授予了非物质文化遗产“维吾尔族服饰制作技艺传承人”称号。

维吾尔族女士奇曼塔什干朵帕 ▍

柯尔克孜族新娘帽 ▍

哈萨克族女帽 ▍

楼兰毡帽 ▍

刚开始做民族服饰复原时，他还总会有一种非专业、怕出错、怕失败的恐惧，有了一些经验和积累之后，如今的麦吾兰对自己充满了信心，对这个行业也多了一份责任感。除了民族服饰复原，他更是把自己视为一个南疆文化的推广人。有时候看到别人的设计出现问题，他还会主动提供建议。

“

我的网名就叫（在喀什），因为我生活在喀什，我非常热爱我的城市。喀什是一个非常能代表新疆的地方，我传播的是围绕喀什的新疆文化。

”

大学毕业后，麦吾兰回到新疆创业，在喀什古城开了一家文创店，还与一些摄影师合作，为游客们拍摄复原传统服饰写真，由他作为艺术指导。不少人专门从外地飞到喀什去体验，把拍摄复原写真放入了愿望清单。

据麦吾兰观察，从拍摄生日写真、全家福，到拍摄结婚纪念日，身穿新疆传统服饰越来越为人所青睐。有不少女性还喜欢穿着新疆传统服饰拍孕妇照，其中有些女性喜欢露出肚子维吾尔族服饰，展现孕期的状态；而另一些女性喜欢把肚子遮住，摆出一个成熟母亲的造型。而这些女性的想法，都能通过多样化的民族服饰一一呈现。服装作为一种自我表达工具，承载的不只是外表的靓丽，更是个体内在信奉的观念。

这些年，麦吾兰感觉到人们对新疆的民族服饰有了越来越多的关注和了解，人们不再认为那些的剪裁和材料劣质的舞台服装是维吾尔族的衣服；一些影视作品也会邀请他为剧中的民族造型做顾问。在这次的新疆艺术节中，麦吾兰带来了珍藏的传统复原服饰，用精致的实物辅以图片和文献，做了小型的分享会。

通过民族服饰的复原，人们看到了单一民族的多元，新疆作为一个多民族聚集的地方，更多元、更融合、更包容的一面得以被看见。

“

通过我们的方式，人们看到的是一个不一样的新疆形象。

”

每一个人都不同，每一种美都可以被认可。