汉服究竟有多火？点开社交平台和短视频社区，经常能看到汉服爱好者们点花钿、描青黛，一袭襦裙霓裳，曲裾轻舞……伴随“国潮”崛起，汉服文化频频“出圈”。如何保护原创设计对中华优秀传统文化的创新性表达，促进汉服产业健康有序生长，成为业内热议话题。

作为2022世界设计之都大会系列活动之一，中国首个以汉服创意与汉服版权为主题的论坛，今天在古风扑面的“豫园·海上梨园”举行，由上海汉服版权中心主办，并首发《中国汉服产业发展报告（2022版）》。论坛汇聚了服饰史学、知识产权、艺术设计、文化传播等领域专家学者，多维度探讨汉服发展之路，助力上海推进世界一流“设计之都”建设，进一步擦亮上海品牌、提升城市软实力。

市版权局发布的上海版权产业报告显示，近十年来，无论是产业增加值，还是就业贡献率、对外贸易额等方面，上海版权产业都表现出良好态势，关键指标接近世界发达国家水平。其中，设计业产业增加值在上海核心版权产业中排名第二，作为设计业重要内容的上海创意设计产业年增加值超3300亿元，占上海GDP比重超8%。其中包括汉服在内的时尚设计，年均增长最快，超过17%。

国风视频涌现，汉服美学备受年轻受众追捧

当今所说的汉服，源于传统文化，历经西风洗礼，是脱胎于现代社会而形成的一种崭新样式。专家指出中国古代服饰，新时代呼唤新形象，汉服热潮并非狭隘照搬汉民族服饰文化，而应作为复兴中国传统服饰文化的起点。从这个意义上说，今天的“汉服”是民族化、国际化、现代化“三位一体”的时代产物。从搜索引擎的关键词来看，汉服一词与时尚、时装、女装等相比，处于明显的高频高位，具有持续引领潮流的态势。

一系列基于个体表达、从民间涌现的热爱，让人清晰地看到国风传承赓续与青春态新颖表达。以Z世代聚集的B站为例，哔哩哔哩党委副书记冷凇介绍，截至去年，B站国风爱好者人数超1.77亿，18-30岁人群占比约七成，一系列穿汉服、写书法、学国学、弹古琴等展现传统文化的“国风视频”涌现，全站投稿量超200万条。“宝藏少年”们借互联网东风齐聚社交平台，多元方式演绎国风。

业内评价，这些作品并非是对传统文化的简单模仿，而是融入独特表达与丰富现代元素，比如UP主用唇泥彩妆拼出锦绣山河、千年服饰流变化身时尚变装秀、着古饰以Rap唱出四大名著等深受追捧。“中国风格的意义重建中国古代服饰，要以中国风格唤醒中国意识、丰富创意内涵、弘扬中国文化。”东华大学教授、上海纺织服饰博物馆馆长卞向阳告诉记者，汉服的“仙”与“美”有着深厚底蕴，汉服文化近年来持续火爆，归根到底源于中国年轻Z世代文化自信的回归。

“中国是‘衣冠礼仪之邦’，是世界上所存历史文献数量最为巨大、丰富和悠久的国家。在文献典籍中，保存着数量惊人的有关服饰方面的文化记载。二十世纪后，随着西方文明的传播与扩张，西方服装体系成为世界服饰潮流的主宰者。在物质文明极大丰富的今天，对中国传统服饰文化的继承与弘扬，不仅可以进一步加强民族凝聚力和自尊心，增强国人的文化归属与认同感，还有利于将中国古代服饰文明转化为宝贵的精神和物质财富，使其服务于今人。”清华大学美术学院教授贾玺增说。

论坛以“中国传统服饰与当代‘汉服运动’”“汉服，一个充满期待的蓝海”“中国服饰的形制特点与时尚美学——以马面裙为例”“传统文化与知识产权”“浅谈艺术染整工艺对汉服设计的创新力”“宝藏少年：文化传播的生力军”“豫见东方之美”“国潮新生代：文博IP解锁新玩法”和“从汉服复兴看中华传统文化现代化之路”为主题展开解析。艺述事管理合伙人黄慧毅建议，不妨将汉服元素融入文博IP，共同开发图案纹样。“国潮的兴起，不仅是民族自信的体现，同时也对新一代年轻人的文化观、消费观都起到了深远影响。时下的年轻人俨然是一群“文化自信的精神消费者”，也愿意为“有趣的灵魂”买单。汉服潮作为国潮文化的典型代表，是中国传统文化与设计的美学复兴，在商业运营上有许许多多可以解锁的玩法。”

从博物馆和古籍里“请出来”，推动汉服IP创新

设计成为上海产业创新驱动的关键引擎之一，汉服产业的版权保护愈发重要。作为全国首个汉服版权综合服务平台，去年9月在东华大学设立的上海汉服版权中心，将汉服等中华传统服饰研究从博物馆、古籍古画中“请出来”，引入符合现代文明的服饰文化元素，推动汉服IP创新，为具有中国特色的服饰原创设计提供全方位版权服务，以版权点亮传统文化复兴。

比如上海东华大学曾为常州纺织博物馆定制传统汉服，其中一套的“凤穿牡丹图”，原型就出自唐代画家周昉笔下《簪花仕女图》，图中仕女按照唐制罗衫、长裙、披帛三件套着高腰齐胸服饰，绘有田字菱纹、团花、白鹤、云凤等图样，为唐代服饰再现提供了重要创作素材。

30万字《中国汉服产业发展报告（2022版）》搭建并勾画我国汉服产业的基本轮廓、沿革脉络和演进特征，分“汉服产业”“汉服版权”“行业研究”“行业供需”和“统计资料”五大篇章，共计30万字；重点研究了 “汉服集聚地”“汉服市场（零售）”“汉服节”“汉服社团”“汉服品牌”“汉服在线”“汉服网红”“汉服影视”“汉服演出”“汉服教育”和“汉服出版”等观察点。报告指出，复兴华夏衣文化是民间的真情流露，这种文化自信来源于改革开放伟大实践的飞速进步，是“仓廪实而知礼节，衣食足而知荣辱”的自然表达。

一面走向世界的民族品牌大旗、一片提振文化自信的蓝海市场、一个唤醒中华民族集体记忆的代表性符号——上海汉服版权中心负责人蒋智威如是形容汉服的未来发展。在他看来，汉服拥有宝贵的来自民间的年轻消费群体，蓝海市场空间巨大。“未来汉服企业主要有两个业务方向：利用现有市场，通过加强汉服这一新产品或新商业模式，实现突破性业务增长；创造全新细分市场，获取战略性业务开发，包括汉服版权保护和授权、网络效应叠加和运用、规模市场组织和扩大以及优势品牌创建和扶持。”

蒋智威介绍，就汉服的原创设计与开发，上海汉服版权中心重点围绕“两点六维度”展开。其中“两点”指“纹样图案”和“品类单品”，“六维度”指“历史遗存的再创造”“新型材料的再应用”“科技手段的再表达”“服务场景的再拓展”“应用领域的再衍生”和“品牌建设的再赋能”。通过合法授权、转让和经营等商业活动，实现汉服原创设计的商业转化与价值倍增。上海汉服版权中心携手上海丝绸集团股份有限责任公司等相关商业运营机构，通过“授权商业运行平台”和“授权合作机构”两种形式，探索汉服版权有效转化的经营路径。

论坛同期启动“中国高校原创时尚汉服设计群英会”，来自全国百余所专业高校汉服设计新锐将以中国传统元素为创意源点，在原创时尚汉服设计大赛中一展风采。国家艺术染整与现代扎染流行趋势研究中心、东华大学、江苏华艺集团共同发布《2023-中国艺术染整工艺流行趋势报告》。