说起著名模特，你能想起谁？

吉赛尔·邦辰、米兰达·可儿、刘雯？

发现没，都是女的。

为什么很少出现顶级男模呢？

男模怎么就成了模特界的“弱势群体”了？

男模，模特界的底层？

模特，大概是唯一一个女性薪水待遇碾压男性的行业了。

普遍来说男人帮服饰，女模特的收入要比男模特高出25%～75%。

有时候即使是同一份工作，女模的收入也是她男搭档的两三倍甚至更高。

一位知名女模走一场重量级秀的能拿到上万美金，但男模平均每场只有1300美元左右。

福布斯最吸金模特，前十名都是女性。

最赚钱的 ，年收入是最赚钱男模的30倍。

更别说 Bü。

稳坐世界最赚钱模特十几年。

还有Kate Moss、Naomi、刘雯，都是世界级面孔。

但你能想起几个世界级男模呢？

有人可能会说男模花期比女模长，但其实没几个人能撑到花期凋落那天。

刘雯今年34岁，但依然以模特为主业。

国内30+还在一线坚持做拍摄的男模，就只剩下胡兵和赵磊。

男模上顶级刊物的频率也比女模少得多。

一线男刊《GQ》的封面要么是女性，要么是男明星。

美版 《GQ》 2021年5月封面：

维密大秀虽然签过男大使男人帮服饰，要做 Free，但那是演员，不是模特。

维秘男大使达伦·巴内特

男装周也很少。

2012年，世界上才出现第一个男性时装周，而且因为缺乏曝光度，品牌经常会邀请一些知名女模穿男装来走秀。

但女装秀就很少找男模来走。

山本耀司1998秋冬男装系列，全线使用女模走秀

除了同行，男明星和艺人也是男模的竞争者。

现在的男装周，除了请女模来走，还会经常邀请男演员走开场或领闭。

有时甚至会直接邀请知名男演员来代替男模走秀。

比如Prada和山本耀司。

这两个品牌最爱找男演员。

山本耀司2023春夏时装秀请来众多男明

龙星凉、伊藤英明

因为男演员有话题和流量，而男装秀最缺的就是曝光。

就连政治正确的浪潮卷到男模的沙滩上都会晚一点。

大码男模、老年男模、跨性别男模至今都没成为焦点。

发布2022秋冬男装系列的77个品牌里，只有7个选用了大码男模，而且没有一个是大牌。

Grant 成为首位登上《GQ》封面的大码男模

但反观大码女模，早就登上过、Fendi的T台。

大码女模 在2017年就已经冲顶福布斯全球最吸金模特前十，一年差不多能赚到美金。

但全世界最赚钱的男模，一年差不多只能赚她的四分之一。

性骚扰也是男模很容易碰到的情况。

《纽约时报》报道过，将近20多名模特分别指控时尚摄影师布鲁斯·韦伯和马里奥·特斯迪诺对他们进行了性侵行为。

但因为社会定义的男性气质，不少男模都忍气吞声，最终留下心理阴影。

Me Too不仅影响到了时尚产业中的女性，也鼓励了一批男模站到台前。

为什么偏偏是男模？

男模的尴尬处境与男装在时尚圈的处境是一样的。

从经济学角度讲，就是在创造价值的过程中，虽然男模和女模付出了同样的劳动，但却没有创造同样的劳动价值。

所以男模的天花板比女模低。

's 2022

商家愿意花钱请模特，就是为了通过模特的展示，让更多消费者产生购买愿望。

女性庞大的消费力让她们成为时尚圈的金主，成衣商们自然要变着法哄女性开心。

所以，女装产业比男装产业大得多，女模的机会也就更多。

成衣商愿意给该领域稍微出众一点的女模更多钱，也就很容易理解了。

这也就是为什么时尚圈向来都是表达女权主义的重地。

因为女性是品牌最看重的消费群体，女模的劳动生产效率自然就比男模特高，为此品牌会聘请大量女模，只聘请少量男模或者干脆省略，男模的报酬就低了。

而且，在很长一段时间里，男模都被认为不够阳刚，不能代表男子气概。

模特是被观赏者，这与传统观念中的男性定位背道而驰。

1942年的棕榈泉运动服饰会，第一次全部由男性来做模特。

但或许是觉得不够阳刚，这个秀在宣传时，说自己是“风格秀”，而不是“时装秀”。

万宝路从女烟转做男烟时，也刻意避开了男模。

他们说，广告中的这个男人不是“模特”，而是“牧马人”，是“真正的牛仔”。

这就是为什么时尚行业的男性大多比较阴柔。

因为这种形象是作为传统男性气质的对立面出现的。

传统的男性气质是阳刚、勇敢，但这个形象不是用来给人看的。

在当今社会里，占主导的依然是传统男性气质，它把它的对立者驱赶到了一个小空间里，给予它们有限而又耀眼的成功。

比如女性力量庞大的时尚业。

男模的低天花板在今年的国模身上就更加明显。

以前，由于国内巨大的奢侈品消费能力，在面试时很多品牌方更青睐中国模特，有的甚至直接点名要中国模特。

但在今年的时装周，韩国模特在数量上却盖过了中国模特。

像 这种大秀，二十多个亚洲面孔里，只有一两个是中国人。

Prada的秀甚至是零国模。

Prada 2023 春夏男装秀场造型

“今年所有国模成绩加到一起，可能都没有往届一个模特多。”

其中的原因除了出海困难外，不会营销也是很重要的一部分。

品牌是根据模卡选模特的。

经纪公司准备的模卡一般都是公式照，为了贴合high 的质感，表情气质都会偏性冷淡。

但是不同品牌的选人标准是不同。

有的喜欢小男孩，有的喜欢健硕型男，有点喜欢去性别化，这些气质模卡是无法体现的。

所以设计师、 秀导会在Ins上寻找模特。

Ins就相当于模特界的。

你可以展示更加多样化的一面。

韩国模特崔素拉时装周结束后，都会奖励自己大吃一顿

秀导们刷Ins时看到模特有这样的一面，就会私信你，甚至直接点名让你去。

这是国内社交媒体平台无法做到的。

男模不比女模，本身关注度就少，只有营销自己才能让看见。

韩国模特就很会运营自己的社交媒体账号。

朴秀珠

精致时髦得就像明星一样。

高级的长相为啥都不好看？

时尚业有个很奇怪的现象。

那就是审美链的“颠倒”。

高端时尚圈追捧的长相基本都介于美丑之间，要么就是那种长得比较奇怪的。

Dries Van Noten 2023 春夏男装秀场造型

大众眼里的美人很难上的了秀场。

德国的模特经纪公司 is Day 尤其喜欢这种别样的面孔的模特经纪公司。

他们苍白瘦削，甚至有些勾腰驼背，长得也不咋地。

但你总能在高级秀场上看到他们。

is Day 模特卡

但一些电商、快时尚品牌，他们选的模特基本符合大众审美。

观察身材，你也会发现不同。

秀场的模特都超级瘦，而后者的模特年龄和体型都比前者偏大。

为什么所谓的“高端”总要和好看相悖？

Thom 2023 春夏男装秀场造型

这就涉及到时尚圈的类型。

时尚圈分两种——商业时尚圈和媒体时尚圈。

前者追求短期经济回报，主要是给生活百货、电子产品、商业服装等拍广告。

后者的目标是登上高级秀场、杂志和奢侈品大片，创造新一季的时尚风潮。

SSAW April 2022

说到这，大家应该就能看出来了。

媒体时尚生产者追求的不是金钱，而是名望。

这种名望虽不直接与金钱挂钩，但长期看，却可能会带来巨大的经济回报。

高级品牌否定大众审美的一个原因也正是在此。

与大众审美拉开距离。

时尚和艺术一样，一个产品越是大众化，它承载的声誉就越低。

高级秀场上的外形刻意回避大众，就可以保持“不掉价”。

Vogue 1995

同时，他们也通过这种否定暗示他们有非凡的文化素养和审美能力。

又因为他们是服务于高端的消费者，所以这类外形就成了精英品味的印记，比大众市场审美“高级”。

其实，穿 Gucci 的模特和穿百货大楼针织衫的模特之间，没有什么生理差异，但因为商标不一样，背后的含义也就完全不同，阶级性也就产生了。

穿 Gucci的模特有阶级有地位，穿Prada 的消费者当然也有。

Gucci 2023春夏《双生之境》

这种高端的氛围营造起来之后，真正赚钱的香水、手袋也就获得了权威。

这种“高级”的外形有时也是生产者营销的结果。

一场大秀前，客户和经纪人其实也不知道什么才是正确的外形，因为消费的需求是未知的。

为了让自己的选择得到认可，他们会通过社交媒体炒作。

Vogue April 2020

秀场导演、造型师、摄影师会尽可能为自己选中的模特进行宣传。

因为他们都希望自己是定义外形、创造时尚趋势的那个人。

几场大秀同时请他登台，杂志都请他拍片。

或许大众一开始对他有非议，但在这种狂轰乱炸的宣传下，人们的信念也开始动摇——

也许他真的很特别，不然为什么几个品牌都请他走秀？

1997

is Day 的创始人 Eva Gödel 就成功地在 2000 年代将苍白瘦削的男孩带入了时装舞台的中心。

而在此之前，秀场上的男性大多都是精壮型。

Paul 瘦出肋骨

在大家的共同努力下，模特就像华尔街股票一样，身价暴涨。

背后的时尚生产者也自然“赢”得了圈子的承认与追捧。

所以，不要怀疑自己的审美，有时候这个长相就是不好看，它只是在生产者们有组织地、精心策划下诞生的产品。

Ann Fall 2020

人们以为这一行充满了金钱和名气，但事实上，大多数人都付出了很大的代价。

模特是一个“青春饭”。

但也正因如此，所以放下碗的时候，一切也不会太晚。