说到服饰复古，你一定不会不熟悉这个团队，亮相2018湖南卫视《天天向上》节目组的中秋园游会，好似“云上仙人”出场，自带“仙气”。

同年年底，中国装束复原团队刚刚结束了应复旦大学邀约，结束了題為《中国仕女装束演变略论》的讲座，事实上，这只低调的团队早已誉响世界，受邀国家外交部的邀请，在中日韩传统服饰展演上，展示中国正统汉服！

即将迎来装束复原工作的第13个年头，这个一直专注在幕后研究服饰细节、考究文史材料的团队，用匠人般的态度和近乎刻板的学术精神，以衣饰为切入口，在研究中国传统文化的领域，独辟蹊径。

十余载，展示传统华夏服饰之美

最近，为了筹备一整套唐五代宋朝的服饰，出版一本关于唐朝服饰的专著，刘帅和他的团队有点应接不暇。

学美术出生的刘帅因为痴迷古代装束，转而专攻服装设计，2007年，他与几个朋友共同成立了当时的“中国装束复原团队”，那时的他（她）们绝对想象不到，几个愣头青一拍即合的“将传统华夏服饰之美展示给众人”的模糊心愿，居然逐渐有了成型。

△居然逐渐成型的团队△

“一开始，我们都是源于对中国古代传统装束的热爱。”团队成员胡晓如是说。

说到古装，不少人的第一反应大多是“罗群翩飞”“仙气飘飘”之类的形容词。而与迎合市场审美的服饰不同的是，刘帅团队有着自己的坚持，“走进这些古代服饰的细节，你会了解汉的大气、唐的华丽，你会敬佩古人的审美，感动于他们对美的追求。”加之团队成员多是“科班出身”，学美术、服装设计、考古、文史各表一枝，相关专业知识过硬，“希望将书本上的文字和绘画上的图样变成一个真实鲜活的服装，让人们能够穿上身感受。”的期望应运而生。

△成都走秀△

现在，团队的日常工作划分为美术、文史、有制衣等不同小组，各司其职。“美术组着重研究绘画、壁画、陶俑等资料；文史组则通过考据时代背景下的制度、对服饰的记载等文字资料；制衣组，顾名思义，主要考虑成衣穿着的效果以及不断地试板。”除了每个人管好自己的一份工作之外，在制衣后期不断地试版过程中古代女子服饰，大家还需要互相监督。

正所谓“术业有专攻”，胡晓补充道“就是因为团队成员各自深耕一块专业领域，才能更加敏锐的察觉出现在自己领域的问题，这样层层把控，制作出来的服饰效果才是最接近当时朝代的人物风貌。”

从书本到现实，复原传统文化

一整套的装束复原的工作并不轻松。

除了前期工作，包括收集资料、整理、进行研究，然后再跟实际史料相对照，再到制版试版，不断试错，最后终于进入之一阶段，还得经历织、染、印、捣练、刺绣、制版、剪裁、缝纫等复杂的工序，一步都容不得马虎。

△十六国时期服饰△

“需得运用到织锦、刺绣、草木染等复杂工艺，有时候还需加入夹缬、绞缬等传统手工艺。”胡晓解释，一件成品的完成，前前后后须得经历半年有余，因此即便团队已经成立13年，完整复刻的服饰古代女子服饰，包括相应的妆面和首饰，也不过200余件。

△一套服饰的诞生，少不了传统复杂的手工艺△

“最难的部分应该在前期的资料的残缺和分散。”早期制作的西汉长寿绣曲裾袍，为了完美复原曲裾的花纹样式，团队专门参考湖南省博物馆出土的，西汉马王堆辛追墓出土曲裾袍图样进行复原。

△辛追墓出土曲裾袍图样资料△

在制衣中途突然遇到新的材料补充，不得不从头再来的情况对于这群年轻的匠人而言，也是家常便饭。全手工绞缬的魏晋襦裙，根据甘肃花海毕家滩26号十六国墓（升平十四年）出土实物所制，在试版过程中，又加入了甘肃酒泉丁家闸墓壁画人物以及东晋十六国出土陶俑形象的考量。

△西安十六国墓出土陶俑与复原图对比△

面料的选择也是精细活。由于年代已久，不可能完全按照古籍记载的面料制作，团队还是坚持从博物馆、甚至“杀入”各地丝绸原产地，选择最贴近记载的面料用于裁衣。

△在博物馆寻找资料△

在这群年轻的匠人眼中，繁琐制衣工序已然不算难题，事实上，云淡风轻的背后，是千百次试错后“但手熟尔”的自信。比如唐人张萱的名画《捣练图》描绘的古代女子捣练场景，是指对生丝织物进行反复捶打，使其变得柔软的工序，极其考验今人的耐心。更复杂的传统工艺“绞缬”，则是扎染工艺，让布料出现丰富的晕色变化，工序重复、工作量大。

△《捣练图》△

投入高、成本大，无不考验着这群80、90后匠人的耐心。但当一套古代装束最终复原完成，穿到模特身上，配以妆容和发型的细节，着实让人惊艳又惊喜：那些文献壁画中不可触及的古人形象，终于成了生动的现实。

△宋辽时期服饰△

“不停地去进行知识储备，学习不同的技法，随时留意新的考古发现或者新的理论，运用到我们的实践制作过程中。”

服饰是反映历史的一面镜子

先秦浑厚，两汉大气，两晋风流，六朝风采，唐风倾国，宋明流韵......

面对传统汉服文化逐渐被大众接受并追捧的现象，刘帅团队欢欣鼓舞，侃侃谈到“这是一个非常好的现象，是一种对传统文化的热爱和肯定。”

△上海走秀展示传统服饰△

问及如何定义“装束复原”，他们回答：“以装束为载体，复原为己任”。

通过服饰来弘扬中国传统文化，是一个非常可行且直观的渠道。装束复原团队以服饰为突破口，通过细究布料、绣工、样式甚至织法、着色的细微差别，进而探究在这个时代背景下，人们的衣着打扮、日常喜好，甚至窥斑见豹，得以为研究各个朝代的文化、风貌等提供一定的依据。“我们运用科学的研究及制作方法，复原的服饰和妆面，道具等一系列的作品，为传统文化的可视化道路的探索，做出自己的努力和工作。”刘帅解释道。

△和西安市文物局合作，再现了盛唐气象△

团队成员池文汇在《汉晋衣裳》书中一篇关于两汉服饰审美嬗变的文章中论及，汉代人从原有的服饰禁锢中解脱出来，敢于并乐于展示身体之美，如此的演变勾勒出汉民族文明进步的轨迹。他说：“服饰史是一部看在眼里、穿在身上的历史，是一面折射社会历史最直观的镜子。”

事实上， 学术界有不少关于中国古代服饰的经典著作，比如沈从文的《中国古代服饰研究》、高春明的《中国织绣服饰全集》、孙机的《中国古舆服论丛》等。经年已久，装束复原团队积累了很多的作品，通过亲身实干切实了解到个中机缘，逐渐产生了“不如就将我们的经验誊写下来，供其他人作参考。”的考虑，于是“从书中来，回书中去”，《汉晋衣裳》《中国妆束》两本专著应运而生。

2014伊始，团队里陆续加入了一些新成员，专注于古代乐舞的复原，将团队扩充为“中国装束与乐舞”。“我们目前复原的乐器有先秦的骨、瑟、筝、琴、编钟，以及唐代的琵琶、筝、萧、阮弦等等，”刘帅说：““服饰、音乐、舞蹈，乃至茶艺、花艺等，都是历朝历代人们生活方式的一部分，串联成一个整体。我们希望继续复原之路，更多地向人们展示传统文化的精粹。”未来，他们的研究成果将以音乐会、唱片的形式与人们见面。

采访、撰文 | 小雅

编辑 | 十六

图片授权 | 中国装束复原团队

出品 | 今日旅行新媒体中心

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