最贴身的民间文化遗产：

▍中华服饰，永远惊艳人间！这种美，只有中国人最懂！

衣裳，在中国人的心目中，总有一种特殊的寄寓。

中国人自称华夏民族，即与衣服有着千丝万缕的联系。《左传正义》载：“中国有礼仪之大，故称夏；有章服之美，谓之华。”每一件中华服饰，都述说着衣冠古国的文化与礼仪。

青衿儒雅，袂带婀娜，中国人的衣裳，绵延数千年，样式精美而复杂，琳琅满目，蔚为大观。而对手工织物的迷恋与执着，都是一条始终如一的命脉。

图 | 漢尚華蓮

最近，#少数民族服饰有多绝#又引起了刷屏式讨论，即使你压根不关心民族服饰，这些神仙美图，也一定能引起你的共鸣。

这几年，虽说“国风”盛行，本土类文创商品身价暴涨，可作为中华瑰宝的少数民族元素，依然鲜少有人关注。而不少国外设计师喝国际大牌早就盯上并着手挖掘着这个宝藏，中国的刺绣、锦缎已是国际时尚舞台的座上宾。

因此，我们越发期待民族元素在本土品牌被大量应用。

B站有一则热门视频，清华美院一动画毕设作品《万华镜》，点击进去无论是评论还是弹幕，全屏溢满了 “绝了”“看哭”“太美了”等称赞之词。

这部描绘中国56个民族的作品各民族服饰图片，虽仅有3分钟左右的时长，但凭借精美画风、浓烈的民族特色，仍让观众们得以一窥中国各民族的不同文化风貌，仿如一副辽远而深沉的华夏民族人文绘卷。

配合着同样融合了大量民族乐器的配乐，不禁让人肃然起敬，一股强烈的民族认同感油然而生——可以说，这是纯粹的美的享受。

这一部作品又不止于视觉上的享受，在网友的讨论、科普中，大众对少数民族文化有了更多了解。来自少数民族的网友，对本民族文化的自豪之情有了表达的出口。

在展现民族文化这件事上，努力的还有这位95后女生—费青，耗时247天，拍摄56个民族服饰大合集，在抖音获得了9000W+播放量，而她走红网络的秘诀仅仅是“换装”吗？

民族服饰千百年来积累的魅力才是关键。

汉服之明朝服饰，精致的点翠凤冠，端庄的湖蓝汉服，细碎珍珠的镶嵌，尤显优雅而大气，富贵且荣华，一声“太子妃觐见”如临耳边；

仡佬族的男女皆着裙，女性裙子长，又用一幅布围于腰际，无褶皱，如桶状，唤为“桶裙”。长帕包头，中国结加流苏做饰品，佩戴银饰，端庄且曼妙；

柯尔克孜族则头戴圆形金丝绒花帽“塔克西”，民族花纹缀满衣裳，一眼看去，清丽之感，扑面而来。

出圈的背后，坚持拍摄并非易事，有些服饰太贵重，不好租借，如苗族，服饰多为纯银；有些服饰很难获取原装，如赫哲族，鱼皮制衣的工艺几近失传，已列入非遗名录，要克服的困难实在太多太多。

而我们很庆幸地看到，通过视频传播，越来越多的人关注到少数民族的魅力，相信在不久的将来，少数民族也能各放异彩。

关于传统藏服：肥腰、长袖、大襟，好像并无可取之处。来看看国内一线时尚平台怎么给少数民族撕下“土”的标签吧！

引领世界时尚的时尚芭莎似乎非常偏爱藏族服饰，多次将藏族元素和时尚大片相结合。在它30周年的杂志里，刊登了一组藏风照片—《藏风吹》，国际超模杜鹃化身藏族公主，身着改良后的传统藏服，演绎了当代时装与传统服饰相互交错的美感。

“我的双眼盛满芬芳的青稞酒，我的身上遍开迷人的格桑花。”整组照片用“神秘的东方力量”形容，再合适不过。

去年，芭莎又携手藏族模特- Chemi，以外景为主，结合现代文化元素，将藏元素与现代时尚结合，演绎了日常藏装与时尚结合的魅力。

芭莎还为丁真拍了这样一组照片，“身穿藏服立于荒原冰雪中，尽显俊朗的少年气质。”高原少年的野性和自由表现得淋漓尽致，就像网友说的那样：“又纯又野，又甜又欲！”

看惯了那些千篇一律的大片与街拍，这样的演绎更加给人震撼，或许这就是民族元素在时尚圈的优势所在。

作为奢侈品牌中的龙头企业，爱马仕从不找代言人，甚至连大使、挚友这样的名头都不轻易予人，但在今年，却独辟蹊径地选中了一位60多岁的中国绣娘来设计产品。她是国家级非物质文化遗产“藏羌织秀”的传承人——杨华珍，至今已与植村秀、欧莱雅、索菲亚等国内外二十余个知名品牌开展了合作。

注：藏羌织秀，是“藏族编织、挑花刺绣”和“羌绣”的合成，两项技艺都是国家级非物质文化遗产的代表作。

杨老师给含有绿茶的洁颜油（植村秀）绘制了羌族茶花娇艳绽放的图案，取名“生生不息”；又用一根藤蔓上挂着8种植物的形象，给另一款产品做“嫁衣”，寓意“三生万物”。

为星巴克设计的羌绣星享卡，暗黑色磨砂底纹加上白色山茶花的设计各民族服饰图片，风格简洁大气，一上市即吸引了大批网友。

绣品《五十六朵花》还绽放在了香水瓶、唇膏等文创品的包装上：让56朵花长在同一根藤蔓上，既是“56个民族、56朵花”的生动演绎，更有“56个民族同气连枝”的寓意。

同样发现了民艺之美的，还有中国彩妆品牌“花西子”。其与苗族银饰联名推出的“苗族系列高定彩妆产品”，看似毫无关联的跨时代元素，却引起了不小的轰动。

银饰是苗族地区的重要饰品，制作工艺相当复杂：生银块在坩埚中熔化、捶打、雕刻，千锤百炼后又精雕细琢，需经一二十道工序方能完成，非个中高手很难完成。

在现代工艺的批量生产下，想要保留传统技艺的原汁原味，是极其困难的。这背后是花西子的无数次打磨与研发，最终系列产品惊艳面世。

能够不断提起，或是对“少数民族元素”最好的保护。

西藏文化推广组织“高反台”，它的发起者是一群来自藏区的艺术家，他们不断搜罗藏语世界内容，通过搬运、翻译分享到社交媒体平台上，坚持至今向年轻一代，向世界持续输出民族文化。这样前沿的表现形式，在当地还是第一回。

@高反台 在微博发布的30年代藏区修复照片

后网络时代让更多的人参与进来，这对呈现多元丰富的文化，无疑是一股强大的推力。也因为有了传播媒介，少数民族文化得以站到了更显眼的地方。

我们必须承认，少数也是大众的一部分，这不仅是本民族的自然选择，更是年轻一代在文化自信方面的重要收获。

图片来源：《时尚芭莎》、清华大学美术学院、微博@高反台；其余图片均来自网络